戲曲的流傳延續，離不開四個字：“創新發展”，有人說我是遺老遺少，九斤老太，實際他們並沒有明白，我比較強調繼承傳統的原因，那就是我們現在的戲曲，和過去的戲曲傳承是不一樣的，是經過很長一段時間的斷層，甚至可以說空白期，那時候，傳統的一律不讓你學不讓演，這樣就造成，到現在很多的老的藝術中的精華，都失傳了，我們現在的所謂戲曲是個半吊子繼承，好的幾乎沒有留下來，學到基本都是一些皮毛的東西，其實，這也是今天戲不好看，沒人看的一個重要原因。
有些人不這樣認為，這個我也不和你們抬槓，認識有高低，我不說我高也不說你低，我只能說，我們看問題的視角不同，有人說，五個手指頭還不一邊長，認識高低，那太正常了。但問題是所有人都不認為他的認識不對，這就難了。所以，我一再強調規矩的重要性，什麼高什麼低，誰的高誰的低，拿標準和規矩去衡量，當然，有人連規矩都不認，那您的認識可能太超前和先進，不在我們討論範圍之內。
京劇的“四大名旦”
京劇的“四大名旦”，是上個世紀二三十年代，能代表中國京劇甚至戲曲藝術的傑出藝人，他們老四位，春蘭秋菊，各領風華，藝術特點獨樹一幟，有人說，論青衣正旦的造詣，四個人全都不相上下，但論花旦的功力，那最傑出的只能是荀慧生了，其他三位都不如他，這話說的非常公正，能和荀先生在花旦行分庭抗禮的也只有號稱“花旦大王”的筱翠花了，今天的京劇花旦表演藝術，基本出自於他們兩家，但荀先生比之於連泉先生，嗓音佔了一定優勢，所以，今天荀派還是比較興旺不乏傳人，而筱派在陳永玲故去之後，基本快絕跡了。
京劇大師荀慧生
幾年前，重陽晚會上，黃少華老師一曲荀派唱腔，讓人們領略了不同感覺的荀派，有人就問了，這是荀派嗎？怎麼這麼好聽？怎麼和現今流行的荀派大不一樣？是的這是荀派，這才是荀派應該的樣子，而不是孫氏一家獨大的那個所謂“荀派”那個改良荀派，嗓子靚麗，但就是缺乏韻味，身段誇張甚至感覺生猛，但就是不夠細膩，婉約；抓人，唱腔平滑光溜，甚至都感覺高大上，一個個的紅娘不像丫鬟，像紅色通信員，在臺上，比江姐還嚴肅，比匹諾曹還蹦得歡！在臺上只放不收，給人柯湘胡蘭子的感覺。
小家碧玉像太妹，大家小姐像白領，荀派的幽默風趣，沒有，含蓄；憨態可愛，沒有，浪漫沒有有浪蕩，細膩沒有有誇張，什麼稚指，什麼斜著肩膀，什麼都拋媚眼，公式化荀派一統江湖！玩意兒的那種意趣，荀派本門演繹的那種說不出來的抓人撓心的魅力蕩然無存！
所以，如今的舞臺上花旦表演唱腔這塊，在我看，荀先生的藝術，是被誤解最厲害的一個流派，其實就是傳承出了問題。現在的荀派和老荀先生的，根本就是兩回事。我們聽黃少華的唱，欣賞李薇華的唱和表演，欣賞童芷玲的唱和表演，甚至李玉茹等前輩大家演繹的荀派藝術，我們還能窺探出一點荀大師的表演藝術的痕跡，而我們看當今的某位“荀派大師”和她弄出來的新荀派，我們基本上只看到上面我說的這些成分，荀派基本已經被改造稱另外一種東西，是不是轉基因不清楚，但是，最大的特點就是不好看，不好聽，不能吸引人流連忘返。
荀慧生先生創造的舞臺形象
京劇的“四大名旦”，其他三位人家都留有電影資料，只有荀先生，沒有留下電影和比較完整的視頻資料，所以今天，我們把最接近荀先生表演的李薇華音配像，童芷玲的錄像和當今的這些荀派大拿做一比較，那細節的地方真是一目瞭然，傳承下多少東西，亂改了多少那也是很清清楚楚的。
那麼，荀派表演上，若說我們沒有多少發言權的話，那麼荀先生還留下很多的唱片，我們和今天的所謂新荀派比較一下，那也會有個清清楚楚的判斷，我們聽荀先生的唱，真如牡丹的嫵媚，蘭惠的幽香，聽荀先生的唱如沐春風，特別那種控腔的技巧無人可比，這一點從黃少華老師的唱裡還能窺探一二，而如今的新新荀派基本上是沒有的，那種令人過耳不忘，如醉如痴的感覺全無。過火，全是過火，誇張，極盡誇張之能事，毫無美感。
荀慧生先生在指導學員
有一次，我聽荀先生唱的《還珠吟》的南梆子，那種對唱腔以及人物感情的把握真是神出鬼沒，令人歎為觀止，他的東西即在規範之內，又別具一格。有人說荀先生的玩意兒，跟他學過梆子有關，但他對藝術的吸收融化也是高人一頭，這就又引出我們另一個話題，那就是雜交對藝術是有益還是有害呢？對藝術悟性高者有益，低者有害，這種例子舉不勝舉。
總之，荀慧生先生就是一位吸收各家各流派各劇種，為我所用，融會貫通，並且嚴格恪守戲曲規矩和方法，勇敢創新的這麼一位藝術大師，現在的荀派看似很紅火，但紅火的背後，是離經叛道的瞎胡亂改，我早說過，不反對改革，但是不要把人家好的改成壞的，優的改成劣的，越改越難看，越難聽，那就是糟改，改可以，藝術上得有積累和高度，否則，沒那本事還是請暫緩下手，把人家好的先繼承下來再改不遲。
閱讀更多 荷露團珠 的文章
