戏曲的流传延续，离不开四个字：“创新发展”，有人说我是遗老遗少，九斤老太，实际他们并没有明白，我比较强调继承传统的原因，那就是我们现在的戏曲，和过去的戏曲传承是不一样的，是经过很长一段时间的断层，甚至可以说空白期，那时候，传统的一律不让你学不让演，这样就造成，到现在很多的老的艺术中的精华，都失传了，我们现在的所谓戏曲是个半吊子继承，好的几乎没有留下来，学到基本都是一些皮毛的东西，其实，这也是今天戏不好看，没人看的一个重要原因。
有些人不这样认为，这个我也不和你们抬杠，认识有高低，我不说我高也不说你低，我只能说，我们看问题的视角不同，有人说，五个手指头还不一边长，认识高低，那太正常了。但问题是所有人都不认为他的认识不对，这就难了。所以，我一再强调规矩的重要性，什么高什么低，谁的高谁的低，拿标准和规矩去衡量，当然，有人连规矩都不认，那您的认识可能太超前和先进，不在我们讨论范围之内。
京剧的“四大名旦”
京剧的“四大名旦”，是上个世纪二三十年代，能代表中国京剧甚至戏曲艺术的杰出艺人，他们老四位，春兰秋菊，各领风华，艺术特点独树一帜，有人说，论青衣正旦的造诣，四个人全都不相上下，但论花旦的功力，那最杰出的只能是荀慧生了，其他三位都不如他，这话说的非常公正，能和荀先生在花旦行分庭抗礼的也只有号称“花旦大王”的筱翠花了，今天的京剧花旦表演艺术，基本出自于他们两家，但荀先生比之于连泉先生，嗓音占了一定优势，所以，今天荀派还是比较兴旺不乏传人，而筱派在陈永玲故去之后，基本快绝迹了。
京剧大师荀慧生
几年前，重阳晚会上，黄少华老师一曲荀派唱腔，让人们领略了不同感觉的荀派，有人就问了，这是荀派吗？怎么这么好听？怎么和现今流行的荀派大不一样？是的这是荀派，这才是荀派应该的样子，而不是孙氏一家独大的那个所谓“荀派”那个改良荀派，嗓子靓丽，但就是缺乏韵味，身段夸张甚至感觉生猛，但就是不够细腻，婉约；抓人，唱腔平滑光溜，甚至都感觉高大上，一个个的红娘不像丫鬟，像红色通信员，在台上，比江姐还严肃，比匹诺曹还蹦得欢！在台上只放不收，给人柯湘胡兰子的感觉。
小家碧玉像太妹，大家小姐像白领，荀派的幽默风趣，没有，含蓄；憨态可爱，没有，浪漫没有有浪荡，细腻没有有夸张，什么稚指，什么斜着肩膀，什么都抛媚眼，公式化荀派一统江湖！玩意儿的那种意趣，荀派本门演绎的那种说不出来的抓人挠心的魅力荡然无存！
所以，如今的舞台上花旦表演唱腔这块，在我看，荀先生的艺术，是被误解最厉害的一个流派，其实就是传承出了问题。现在的荀派和老荀先生的，根本就是两回事。我们听黄少华的唱，欣赏李薇华的唱和表演，欣赏童芷玲的唱和表演，甚至李玉茹等前辈大家演绎的荀派艺术，我们还能窥探出一点荀大师的表演艺术的痕迹，而我们看当今的某位“荀派大师”和她弄出来的新荀派，我们基本上只看到上面我说的这些成分，荀派基本已经被改造称另外一种东西，是不是转基因不清楚，但是，最大的特点就是不好看，不好听，不能吸引人流连忘返。
荀慧生先生创造的舞台形象
京剧的“四大名旦”，其他三位人家都留有电影资料，只有荀先生，没有留下电影和比较完整的视频资料，所以今天，我们把最接近荀先生表演的李薇华音配像，童芷玲的录像和当今的这些荀派大拿做一比较，那细节的地方真是一目了然，传承下多少东西，乱改了多少那也是很清清楚楚的。
那么，荀派表演上，若说我们没有多少发言权的话，那么荀先生还留下很多的唱片，我们和今天的所谓新荀派比较一下，那也会有个清清楚楚的判断，我们听荀先生的唱，真如牡丹的妩媚，兰惠的幽香，听荀先生的唱如沐春风，特别那种控腔的技巧无人可比，这一点从黄少华老师的唱里还能窥探一二，而如今的新新荀派基本上是没有的，那种令人过耳不忘，如醉如痴的感觉全无。过火，全是过火，夸张，极尽夸张之能事，毫无美感。
荀慧生先生在指导学员
有一次，我听荀先生唱的《还珠吟》的南梆子，那种对唱腔以及人物感情的把握真是神出鬼没，令人叹为观止，他的东西即在规范之内，又别具一格。有人说荀先生的玩意儿，跟他学过梆子有关，但他对艺术的吸收融化也是高人一头，这就又引出我们另一个话题，那就是杂交对艺术是有益还是有害呢？对艺术悟性高者有益，低者有害，这种例子举不胜举。
总之，荀慧生先生就是一位吸收各家各流派各剧种，为我所用，融会贯通，并且严格恪守戏曲规矩和方法，勇敢创新的这么一位艺术大师，现在的荀派看似很红火，但红火的背后，是离经叛道的瞎胡乱改，我早说过，不反对改革，但是不要把人家好的改成坏的，优的改成劣的，越改越难看，越难听，那就是糟改，改可以，艺术上得有积累和高度，否则，没那本事还是请暂缓下手，把人家好的先继承下来再改不迟。
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