《小飛象》無可挑剔的特效製作令不本停留在動畫上的迪士尼經典形象，栩栩如生的顯現在了世人的面前。但遺憾的是對於那位曾經被譽為鬼才的蒂姆·波頓來說，他的執導卻幾乎讓人看不到那昔日的驚鴻之筆，其只是無功無過的完成了又一部迪士尼託付給其的真人童話。
小飛象這一卡通形象或許對現在很多人來說都是熟悉而又陌生的，說它熟悉是因為在迪士尼樂園或周邊產品中你總能找到它的身影，說其陌生則是因為其實很少有人看過他的故事。我也是因為補看迪士尼電影，才看到了這部拍攝於1941年，在當時火熱一時的迪士尼動畫。就劇情編排來說，小飛象的故事真的太老了，時隔數十載後的翻拍，其需要的不僅是煥然一新的特效製作，更需要融入新鮮的血液。
從原有的64分鐘動畫到今時112分鐘真人電影，本就以萌為賣點的小飛象，新版所做的也就是將大量精力和鏡頭放在了它的“萌”上，不得不說堪為行業最頂級的迪士尼團隊賦予了小飛象這一形象以生靈活現的展現，從皮膚到耳朵，從眼睛到鼻子，靈動之間盡顯的萌態成為了這部電影最大的看點。然而除此之外，被拉長將近一半的時間後，電影不但沒有能很好的融合進蒂姆·波頓自詡的風格，甚至沒能講好一個真正能去動人心絃的童話。
新版《小飛象》一個很大的問題便是沒有能權衡好人與象的平衡，角色塑造其實並不是蒂姆·波頓的強項，但面對必須被拉長的時間，他沒有能做出多少誘人共情的改進，只是將一個閤家歡所需要的人物背景填充到了這一童話電影之中，這種看似充實劇情的做法，其實在最終看來不但無多少益處，反有著喧賓奪主的生硬，而在最後電影能讓人記住的仍舊只有小飛象，其餘人物扁平化的填充，反成為了電影食之無味棄之可惜的雞肋之處。
誠然以這樣的方式去再現一個老舊的故事並不新穎，但《小飛象》的內核卻是歷久彌新的，天生擁有一雙大耳的小飛象在伊始被世人嘲笑，但也正因為自己的與眾不同，其憑不屈的勇氣才在最後鑄就了最出色的自己。《小飛象》將自我認知的成長深入淺出化成天馬行空的童話，其所啟迪的不僅是孩子，電影也在試圖用這樣一個關乎勇氣信念的童話感染著每一個觀眾。
如若你期許的並不是蒂姆·波頓，如若你懷揣的仍舊是一顆純粹之心，那麼你仍舊能感受到《小飛象》的溫暖，畢竟誰會討厭一隻自帶萌點，又勇敢堅強的小飛象呢？
個人評分：6.5
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