對於雷瑛來說，去年的《偶像練習生》才讓成立三年的魚子醬文化真正走到了偶像產業的賽道上，36億的播放量，微博超話社區155.8億的閱讀量，這部現象級網綜讓節目的製作方魚子醬抬升了一個大的臺階，成功打破了養成系綜藝的天花板。近日，魚子醬文化宣佈完成數億元規模的A輪融資，由眾源資本領投，辰海資本跟投。
今年魚子醬與愛奇藝繼續合作的《青春有你》，訓練生依舊是100人，前來參與偶像產業博弈的經紀公司卻拓寬到47家，比第一季多出了16家，這其中既有華策、新麗、黑金等影視劇及音樂領域的翹楚，也有成立不到一年的等風來影視和天加一傳媒等文化公司，希望借推出的練習生打開市場。一時間，偶像產業似乎勃興起來，“池子”活泛了起來，“魚”也多了起來。
而在創造爆款之前，魚子醬一直在音樂綜藝的賽道上。據藝恩數據顯示，2015年魚子醬製作的《歌手是誰》有著11億的播放量，《2017快樂男聲》則讓沉寂已久的“快男”選秀重回大眾視野，累計播放量27.5億。
事實上，出身於湖南廣電的雷瑛現在帶領的團隊中，現在的核心骨幹依舊來源於湖南廣電，來源於曾經的“超女快男”團隊，音樂綜藝和新人選秀也一直是魚子醬文化基因的一部分，“大家對音樂和偶像文化這兩個賽道上的內容特別感興趣，也有專長，所以我們公司的節目一直集中音樂偶像類和真人秀類”，雷瑛說。
從當下偶像產業的蓬勃，雷瑛看到了C-POP形成的可能性，但僅有市場勃興的現象是不夠的。 接受界面娛樂專訪時，雷瑛說：“China style有可能會形成，但是它還是要靠人，靠一些有理想的公司去推動並且形成”。雷瑛所說的有理想的公司是指有意於引導偶像、引導市場的公司，這些企業需要幫助偶像們成為兼具個性表達與社會責任感的年輕人，通過努力的日常中與觀眾共情，更能以文化主張去帶動社會潮流。“偶像其實承擔了很多人夢想的雜合體，偶像這碗飯也不是那麼好吃的，如果中國的這種偶像文化能夠走出中國味來，這一定是值得支持的一件事情，這總好過人家都去粉韓國明星吧！”
為了打造能引領China Style的偶像，魚子醬正在偶像產業鏈上寫下自己的閉環。雷瑛介紹，2015年的魚子醬還是一個簡單的節目製作公司，但經過三年的團隊搭建，現在魚子醬已經成長為“從節目研發到內容營銷一體化的公司”。這其中雷瑛引以為傲的就是魚子醬打造的內容交互體系，這與養成系偶像的特性是相通的。除了一週一播的正片外，魚子醬在各大平臺上為《偶像練習生》和《青春有你》打造了龐大的內容交互體系，7×24小時跟拍以勾勒出每位訓練生的成長線，再以清晰可見的方式呈現給觀眾。
目前，通過以長短視頻搭載的視頻內容生態，加之以魚子醬通過《偶像練習生》和《青春有你》建立的藝人經紀生態，魚子醬已經基本形成了偶像產業的閉環。
在雷瑛看來，這個偶像產業鏈閉環形成對於國內娛樂產業的裨益很多。“中國的歌舞藝人，它的產業閉環並不好，因為生態沒有建立起來，就出現了斷層。在偶像產業形成閉環後，各類公司都在推出人才，包括做影視劇內容的，做藝人經紀的，當大家都在給‘池子’裡面去貢獻不同的人的時候，其實這個市場是越來越寬，而不是越來越窄的。”
在接下來，魚子醬娛樂將聚焦偶像生態和真人秀，希望通過偶像對年輕人的生活狀態和的夢想的呈現，實現偶像與年輕人的勾連，從而完成對當下社會關係的全新闡述。目前，魚子醬與愛奇藝合作的《青春的花路》正在播出，第二季度，《閨蜜的美妙週末》將以景甜和她真實生活中閨蜜的日常生活展開，每期還將有一位男閨蜜作為飛行嘉賓。
界面娛樂對話雷瑛：
有小Bug的偶像更吸引人
界面娛樂：《偶像練習生》和《青春有你》在各個平臺都有大量的內容素材，除了正片還有泡泡社區和直拍視頻的內容，你們如何篩選一週一播的正片內容的，哪些內容您覺得是值得呈現的？
雷瑛：對於偶像養成類的節目來說它已經跟以前常規的一個收看模式不太一樣，它是長短視頻和互動的一個結合體。去年的《偶像練習生》每一週要生產兩三千條短視頻出來。這些短視頻，包括直拍視頻、泡泡社區，還包括其它的一些社交媒體的互動，它構成了整個節目的交互的內容體系。而這個體系裡面其實核心的東西很清楚，就是訓練生們，他們是我們要表達的重點。
以往影視劇中的男女主角總能吸引到觀眾的注意力，但那時候的偶像團體成名比較困難。現在觀眾也會欣賞影視劇的配角，人的審美開始多元化了，這也使得單一的偶像它會變成團體偶像，只是在這個團體裡面，每個人都會擁有自己不同的粉絲。因為你自己的才藝和人格的魅力，甚至是一些小bug，都會吸引很多不同的人。
所以我覺得現在對於團體偶像來說，他們得接地氣，他們不再是不食人間煙火的完美主義者，他們在自己的粉絲的助力下，一點一點成長起來，觀眾能看到這種的成長，這叫偶像養成。這和以前剛出道就是全能的偶像不同，訓練生有些可能是從60分開始的，有些可能真的不太及格。但到後面，他們會為了自己的夢想去努力，生活中間點點滴滴，這個過程會印證到觀眾的人生，因為每個人的人生都是這麼過的，都是從不會到有點會。
所以我覺得共情特別重要，共情也不是一個長視頻能夠完成的事情。就是在這些訓練生的縱向當中，可能慢慢會找到跟你能產生共情的元素。 然後因為那個元素你可能你真的會成為它們粉絲，只是大家粉絲的緊密度不太一樣。
偶像不再是“偶得的像”
界面娛樂：你們是怎麼處理7×24小時拍攝產生的龐大素材的呢？
雷瑛：我們有導演組和編劇組，導演組管整個節目的錄製和舞臺呈現，另外還有編劇組。每一次公演舞臺是訓練生們的變化最大點。養成類節目不是每期都淘汰，我們每三期淘汰一次，淘汰的時間節點就在訓練生最後一次上舞臺的那一刻，上完一次舞臺，可能一個人就會發生逆轉。當然我們也會呈現公演舞臺之前，訓練生們如何選歌、如何與隊友配合，或者怎麼去表達“我想當C位”的想法，在這個過程中，觀眾能看到訓練生的變化。編劇組會抓取每個訓練生的個性，觀察所有練習生的成長線，有人說真人秀都是有劇本的，其實我們是沒有的，但大劇情的設定是有的，這是指編劇要在非常繁雜的素材當中去找到每個訓練生成長的主線，然後把主線拎出來給觀眾看，因為觀眾不可能7×24小時生活在他旁邊，受到他的感染。但是，最亮眼的一刻還是在舞臺上。
界面娛樂 ：那編劇任務豈不是很重？
雷瑛：在最開始由於訓練生人數比較多，一個編劇會主管好幾個人，到了後期，從一百個最後集中到前二十，這裡面會有一個不同的分配過程。
界面娛樂：從《快樂男聲2017》到《偶像練習生》和《青春有你》，您覺得內地的偶像市場發生了怎樣的變化？
雷瑛 ：去年是網綜偶像元年，在爆發之後整個市場正在紛繁複雜中形成規律，這其中最好的一點是整個偶像產業有了發動機，產業的鏈條逐漸形成了閉環。在這個閉環上，做藝人經紀的、做音樂的、做綜藝的、做粉絲經濟的各家公司形成了合作。以前的偶像是“偶得的像”，它沒有辦法產業化。
界面娛樂：現在是可以製造生產的？
雷瑛：主要在於年輕的孩子沒有舞臺，當偶像不像別的職業有特定的培養方式，以前偶像產業是沒有形成培養的閉環的。有些孩子飛蛾撲火地追逐夢想，但並不一定能實現。這些孩子又分兩種，一種是家庭條件不太好，但是家人都很支持他追求夢想；另一種是家庭條件很好，自身條件也很優秀，而且還非常努力。
C-POP需要有理想的公司去推動
界面娛樂：魚子醬希望打造什麼樣的偶像？
雷瑛：每一代人都需要自己的偶像，在互聯網時代和移動互聯網時代，新生代偶像大多來自網絡，正能量偶像是市場和政策的共同選擇，也是偶像對粉絲的最大持續吸引力；我們也希望通過真人秀節目去展現偶像的正能量，比如陽光、才藝、拼搏、男子漢氣概等。概括來說，就是中國需要什麼樣的偶像，而魚子醬公司需要打造什麼樣的偶像。
在之前，中國的青少年基本都粉韓國的明星，雖然覺得有些不對，但又沒法說它，它就是個文化現象。但是在K-POP之外，我在想中國能不能形成自己的C-POP？China Style可能形成，但它還是要靠人、靠有理想的公司去推動。
我知道韓國、日本、歐美文化可能對中國不同的年齡段、不同城市的孩子都有不同的影響。但是它們都不如C-POP接地氣，C-POP代表的是你。美國夢也好，什麼夢也罷，都不如中國夢來的真實。在突破了偶像元年之後，大家發現這個產業形成閉環了，年輕人有舞臺了，產業鏈上有很多公司，當積累了多年、大家都想在產業裡面有所表現的時候，這個產業就到了一個新的境界，那就是不單要生產偶像，還要生產有價值觀的偶像。
偶像其實是承擔了很多人夢想的雜合體，這個詞有兩層意義，一方面它寄託了很多年輕人的音樂理想和它的舞臺藝術理想，這是他們的個人追求，百行百業都受到尊重，他們希望這個行業也受到尊重；另外一方面，正是由於偶像受到很多人的追捧，它也暗合了一些不好的暗示，也有人在按照這個路徑，所以也需要引導。
中國的偶像文化如果能夠走出中國，這一定是值得支持的，這總好過人家都去追捧韓國偶像。當然，這裡面不光有人的元素，還有音樂的元素。這幾年隨著數字版權的發展，音樂版權也開始恢復。所以從去年開始，各個平臺都在推音樂打歌的節目，慢慢我覺得有作品、有舞臺、有閉環的偶像產業，它就慢慢的形成。其實元年就是元年，今年到底還是元年之後，第二年剛開始。
界面娛樂：您認為偶像文化是什麼？
雷瑛：偶像文化當然不止只是明星，明星到底代表什麼？為什麼大家會喜歡那種音樂，那種服飾，或是偶像表達出來的文化主張？其實最後面折射這個時代的烙印。中國人此時穿著藍襯衣、灰褲子、白球鞋，它可能代表的是一個年代的印記。
當我們慢慢形成中國式的文化主張時，中國的偶像產業才真正形成了。所以我覺得偶像產業還真的不是說造幾個人，就叫偶像產業。如果沒有音樂人去創作好的歌曲，來表達當下年輕人的主張，讓人共情，偶像沒有社會責任感和自我要求的意識，那偶像產業就是亂的。
界面娛樂：在偶像產業鏈中，魚子醬具體在做什麼？
雷瑛：四年前魚子醬剛成立的時候，就是一個簡單的節目製作公司，到現在，我們有五支承建制的節目團隊。2016年我們建立了內容營銷團隊，2017年，魚子醬已經成長為從節目研發到內容營銷一體化的運營能力的公司。這其中《偶像練習生》幫助我們公司抬升了一個大的臺階，這個臺階讓我們走到了偶像產業賽道上。之前，我們還在音樂綜藝的賽道上，轉到偶像賽道後，我們的天花板就打開了。通過去年在長短視頻和社交內容上的實踐，我們掌握了偶像產業的基本規律。
在前三年，我們以音樂內容和造人內容為內核，從研發到製作到內容營銷，寫下了一個小閉環。在第四年，我們就進階到圍繞偶像生態形成一個閉環。其中一個方向是剛剛講到的視頻內容生態，第二個就是藝人經紀生態。
在藝人經紀這一塊，我們通過節目去招人，也通過更多的各種的視頻內容去給這幫人去提供它們的一個新的舞臺。國內產生偶像的方式，一個是綜藝形態，一個是電視劇，在這個偶像產業鏈形成之前，更主要的還是靠電視劇。演員這個隊伍它很龐大，而且它的閉環很強，其實中國的歌舞藝人，它的閉環並不好，因為音樂版權的問題，要紅一首歌很困難。
包括中國出名的歌手和包括舞蹈演員，其實現在也開始在出現斷層，年輕的有才華的這一撥人沒有舞臺，中國沒有一檔專業的打歌節目，以前有電臺，現在都沒有。因為生態沒有建立斷層就出現了。
現在有了偶像，我們會希望偶像有顏值、有綜藝性、還有演藝才能，於是不同方向的公司都在向節目推出他們的人，這之中有影視劇公司、藝人經紀公司，還有生產內容的公司等等。當所有人都在給池子裡面去貢獻不同的人的時候，其實這個市場是越來越寬，而不是越來越窄的。
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