春节档的票房大战已经打响。
情怀VS硬核，这可以算作有史以来战况最为激烈的一届春节档。
在众多影片中，有一部一眼就瞄定了是爆款选手。
它能够直接开零点场，和春晚倒计时还有抢红包对刚。
也能够在豆瓣率先开分，直面口碑。
如此有底气的原因只为一个，因为它足够硬。
那么今天首先就要聊的是，这一部春节档最硬核的电影 ——
《流浪地球》
The Wandering Earth
截止到初二凌晨，《流浪地球》豆瓣评分8.3，淘票票评分9.3，猫眼评分9.4。
傲视春节档其他影片，顺利拿下首日口碑冠军。
再看看票房情况。
虽然在第一日，全国只有11%排片，但是影片依然累计拿下2亿票房，同时有高达60%上座率。
由于口碑引爆，影片在初二的排片立马上调，截止发稿时票房已经破4亿，上座率在春节档第一梯队中名列第一。
从趋势上来看，《流浪地球》很有可能会像去年的《红海行动》一样。
在春节档的后期迅猛发力，最终春节档夺魁。
其实在还未上映前，从第一支预告片发布到提前观影，《流浪地球》的预热口碑都是一路飙升。
在此期间，甚至还衍生了一个说法，“中国科幻电影的元年到了”。
如果说《三体》的影视改编是一次令人忐忑不安的长远冒险。
那么《流浪地球》就是先前探路者的成功典范。
这一次起航，成功填补了中国科幻类型电影的空白，对于观众和中国电影都具有里程碑意义。
而中国观众终于能够在科幻电影的银河中，带着泪目仰望星空。
让整部电影从纸上情怀走向银幕，最后实打实呈现出来。
不仅需要不偏轨的二次内容创作，还需要更为精良的画面制作。
其幕后承制、出品、营销、发行的公司，正是这几年的爆款制造机，北京文化。
稍微复盘一下北京文化这几年制造票房奇迹。
从军事战争到现实主义，再到小成本的荒诞喜剧。
北京文化最为独到的眼光，莫过于能准确找到隐藏在大众深处的情绪点。
但高票房并不是北京文化的唯一追求。
硬核故事，情怀之作，现实意义三个方向交织成就了北京文化的金字品牌。
2017年，打破华语电影票房记录的《战狼2》，不单单是票房上的一次奇迹，而是华语电影工业化的一次探索。
再到了2018年，现象级热作《我不是药神》开拓了现实主义电影的边界。
而后的《无名之辈》，又是从小人物故事入手，创新了表达形式。
同时北京文化也积极推动《不成问题的问题》、《芳华》等文艺片市场，不断挖掘类型电影的市场可能性。
《流浪地球》还和这几部作品不太一样。
如果前面的作品，还能够在以往的电影中，找到有迹可循的经验。
那么《流浪地球》为此是真的踏出了华语科幻电影的第一步。
在科幻类型干枯的华语电影市场中，人们对于此类型电影的渴望不言而喻。
北京文化算是顺着时代需求而去勇敢探索。
选材的眼界只是成为爆款的初级操作。
一个平台的开放性和创新性，才是《流浪地球》最为关键的一环。
开放性主要体现在北京文化对优秀导演的信任和支持。
不光为是演而优则导的吴京，金牌编剧出生的梅峰提供转型导演的机会，同时给予充分的资金信任。
新的类型电影，也需要增加新的血液。
无论是首部处女作的文牧野、创造惊喜的饶晓志，还是一鸣惊人的郭帆，这些优秀的青年导演们最重要的作品几乎都是由北京文化保驾护航进入电影市场，并且都取得了傲人的成绩。
同时，为了保证优秀导演的优秀作品能够在市场立足，北京文化以资金带动资源，保证了影片的宣发在最好的起跑线上。
北京文化如此开放性的平台，不仅让导演创作时更具大胆和自由，还为电影市场的良好生态提供了沃土。
而平台的创新性则特别体现在电影的硬核制造。
为此，北京文化组建了一直专业化的团队，从前期的文学策划到中期的工业制作，再到后期的营销发行，无不体现出其核心竞争力。
科幻文本小说的改编电影，需要剧本的扎实和画面的高要求。
总结起来就是故事和感官。
在《流浪地球》中，当装载车驶出地面，冰封的北京东三环，冻成冰棍的东方明珠塔呈现在观众面前时，一个末日景象一览无余。
当地木即将相撞，硕大的木星眼盖住天空，环形的空间站徐徐转动。
渺小的地球在宇宙中和木星形成鲜明的对比。
这些场景无不在提醒观众，中国的科幻电影这次真的
硬了。
其实中国电影的特效制作，最重要的问题并不是资金或者技术的限制，而是一种电影质感的审美。
那些号称几万个特效镜头的国产大片，只是单纯地燃烧资金和堆砌额技术。
作为概念先行的科幻片，所有所有幻想的呈现，都会参与到叙事当中。
所以，当看到昏暗杂乱且富有生活气息的地下城，巨大的星球转向发动机，以及领航者号太空站时。
最直观感受到，科幻的概念设计和特效运用，无疑都是在刀刃上用功。
影片在拍摄前期，手绘了8000多张分镜稿，同时还有3000多张设计概念图纸，10000多件道具制作，以及近30种的实景搭建方案。
制作团队精细到救援小队的机械指套，装载车上的方向盘等道具，都是精心设计制作的。
这些看似一代而过的镜头画面，其实都是科幻电影营造真实感的关键之处。
在北京文化的全程护航下，《流浪地球》大大提高了的工业化制作完成度。
在完成工业制作后，北京文化营销中心也为《流浪地球》制定了多层次和多方向的营销策略。
大刘2万多字的原著小说为电影带来了
人文气质和科学灵魂。太阳老化，星系末日，人们不是坐着飞船逃离灾难，而是带着自己的家园，一起漂流宇宙。
刘慈欣自己也说：
这篇作品的美学核心是科学推动世界在宇宙中流浪这样一个意象，而飞船逃亡则产生一个完全不同的逃离世界的意象，其科幻美感远低于前者。打透电影的硬科幻类型，在科幻美学进行表达和解读。
所以对于营销团队来说，科幻迷和原著党一定是前期的主力对象。
但是电影和小说又有所不同。
小说用编年大纲的形式，讲述了人类用了2500年，让地球漂流到光年外，寻找新家园的过程。
从时间到空间，都是一种沧桑的史诗感。
考虑到观众最大的观影的口味。
电影将2500年的“流浪地球”计划，浓缩成一项任务、一场灾难和一次选择。
在这一场场事件背后，也凝聚成了情感核心，这便是关于家的映像。
可以说家这一元素，就十分具有中国味道，也是观众的共情。
这也是为什么，团队在中期主打的是“仰望归家，守候家人”的主题。
另外手推地球活动、音乐搅动粉丝破圈，在拉升女性受众方面，流浪的下一站是家等营销活动，都极富传播度和好感。
这种科幻类型新做的差异化营销，用轻松温暖的方式打破冰冷的科幻外壳。
但是，如果只是以家，那么《流浪地球》自然就会降维。
所以后期营销又把家扩大到家园，即地球。
将家人扩至35亿的人类。将回家上升到寻家。将血液亲情变成人类文明。
从小到大，从点到面，从个人情感到普世价值，北京文化营销中心为《流浪地球》制定的营销策略，每一步都走得十分讲究。
有人说如今科幻电影，已经成为电影工业的代名词。
尽管“电影工业”这一词，在中国还处于孵化的阶段。
优秀青年导演的挖掘，背后资本的注入和扶持，还有亿万观众的期待与信心。
在北京文化推动《流浪地球》跨出的第一步后，势必会打破那坚固且脆弱的蛋壳。
电影中说，对于地球的将来，我们决定，选择希望。
而对于国产科幻片来说，我们同样也选择希望（买票）。
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