十余位珠江三角洲的时装人，与这片土地共同成长的故事

广州越秀区的中山三路，从早到晚车水马龙。放眼望去，「时尚」「潮流」的字眼不胜枚举，被鼎沸的人声哄抬至半空中。「流行前线」中华广场，是不少广州人记忆中的「时尚高地」，服饰商铺形态应有尽有，型男靓女多到目不暇接。人人口中说「潮」扮「潮」。潮是新潮，更是一道见证了中国时装形态流动向前的滚滚浪潮。

背靠珠江，毗邻港澳，珠江三角洲的发展史是一部「春天的故事」。改革开放的政策裨益，令这扇「中国的南大门」在四十年前便优先接收到舶来文化的新奇与冲击。珠三角是中国最繁盛的经济区之一，也是中国最大、最成熟的消费市场之一。社会发展的种种轨迹，经由时装文化展露无遗。越来越多当今一代逐渐发声的年轻独立设计师，无论设计语言如何多样，他们的背后都有珠三角地域的成长标签，聚拢成一股独特又亮眼的新生代力量。他们从这里走向世界，再如同「反哺」一般，由外面的世界回到家乡。珠江三角洲的时装工业与特殊文化，在两代珠江人的迁徙、发扬与回溯中，从刻板印象中的劳动密集区，逐渐转型至如今的创意密集型。包罗万象的同时，也流露着地方特色下独有的温情回忆。

祖籍潮汕的设计师陈安琪，在 2019 春夏系列中把家乡妈祖庙门口的油纸灯笼带到了纽约和欧洲，这是属于中国南方地区的传统民俗特色

对于「服饰」的印象，许多人的启发来自父母。四十年前改革开放，时尚信息通过港澳台地区进入沿海城市。人们从穿蓝色工装，绿色军装转而开始追求颜色鲜艳丰富，展现个人特色的美。祖籍潮汕，在深圳出生长大的设计师陈安琪（Angel Chen）的印象中，母亲和奶奶在那个时期也是非常时髦的。三十年前，还在打工的母亲花了半年的工资买了一条红色印花百褶丝巾，这条丝巾后来陪伴安琪出国、毕业、创业至今。母亲对她关于「美」的渗透，在一条丝巾的陪伴下变得细腻又深远。

除了被「春风」唤起的追求与感知，工业支持的背景影响更加深远。1980 年代初，珠江三角洲地区城市群落中，大量私营企业和加工代工经济模式方兴未艾，开始生产劳动密集型消费品，服装是其中最热门的品类。祖籍同样是广东潮汕的设计师杨桂东（Samuel Gui Yang）的父母就是受其影响的第一拨人：「我的爸爸妈妈在年轻时做过代售西服这一类的服装生意。那时候『工厂』的概念出现得早，很多上一辈的人都经历过工业化的变化，做的都是和服装相关的工作。」因此，更多时候都是妈妈买什么，他便穿什么。妈妈的品位很好，直到现在依旧给 Samuel 留有很深刻的印象：「妈妈早期做过缝纫的工作，她是对生活和着装都很讲究的女性。我在设计中所认同的优雅，都是从她的风格中提炼而来的。」

SAMUEL GUÌ YANG 的 2019 春夏系列，以中国传统的瓶器之美为题，塑造出非常优雅且现代的女性曲线与形象

同样的记忆也发生在设计师林维的身上。2012 年，林维从父亲手中接过 Ph5 这一品牌并重新定位。父母在她很小的时候就从福建搬到广东东莞开服装厂：「当时家里是做服装出口的，我经常在家里工厂出货剩下的衣服里面找来穿。也是因为穿着自家工厂的衣服长大的关系，我对于毛织的理解也比别人深刻。以前家里的厂子我现在还在用，但毛织的工艺我和我的搭档 Mijia 一直都在做一些创新的探索。」

设计师黄婉冰（Wanbing Huang）性格开朗随性，她称自己是个地地道道的「老广」—— 爱穿短袖背心出街的本地人模样：「广州有着十分宽松的环境，每一个人都可以按照自己的喜好去打扮，舒服就好。我就是那种一直不顾别人眼光的人。」黄婉冰说，自己有时候打扮起来可能是有些人眼中的「非主流」，但广州就是这样包容，即便人人追逐潮流，也能让她无时无刻不感觉到家一样的自在。

与 Samuel 或是林维的成长环境不大相同，黄婉冰的家人并非服装行业的背景，但对她的时尚启蒙依旧是潜移默化的：「最原始的影响应该来自于我的妈妈，我记得她穿皮草的时候非常好看，小时候我都没看到过这样类型的衣服，她会穿超高腰的牛仔短裙，她就像那个年代流行的港台明星一样打扮自己。爸爸从香港工作回来时，都会给我带很漂亮的裙子。」

Ph5 的 2018 秋冬系列拍摄，设计师林维在自家工厂以广东传统庭院内饰与盆栽为装饰物，色彩和氛围呼应着她的家乡记忆

上世纪 90 年代初期，因为持续发力的政策优势和地缘特色，广东走在了时尚潮流的前端，而香港则是整个珠三角向外瞭望的窗口。那个时候的中国内地，只有珠三角地区能自由收看香港的电视节目，所以在接受来自西方，甚至全球的流行文化上有着显而易见的优势。2003 年，珠三角发展计划升级为「泛珠三角」的宏观观念，香港、澳门被列入其中。浓厚的港台流行文化，和日本街头潮流，借助影音、印刷品和进出口贸易大跨步走进内地。TVB 连续剧、电视节目、卡带音像，时装杂志……这些带来直接冲击的流行文化，让刚刚进入青春期的一批设计师们看到了与在地文化如此不同，又隐约与家乡有所映照的外埠流行风格。

他们中的一批批潮流客，开始向那个时髦的新世界无限靠拢。Samuel 还记得那时在深圳东门市场挖掘日本的古着、港台流行明星的衣服；高中时代安琪有段时期甚至每周都去一次香港，把旺角尖沙咀太子逛了个透。也是在高中时代，她与日后同样成为设计师的 Percy Lau 和陈序之相熟并成为好友；设计师 Rico（欧敏捷）每周都要跑唱片店买 CD 及 VCD，还会和身边的一些朋友追随新出刊的香港流行杂志，开始模仿杂志自己 DIY 一些衣服配饰；Staffonly 的设计师之一周师墨在当时港台明星的搭配中，发现各种各样的混搭方式居然都能成立 —— 拼接、解构、混搭材质与夸张廓形，如今在 Staffonly 的设计里，曾经的喜好对她的影响依旧存在着。

Angel Chen 2019 春夏系列秀场

或许这还只是这群潮人们的缩影：他们对标香港街头的型男索女，和被流行滤镜加持的时代明星们，穿着 Comme des Garçons，或是像 Bape 一类的潮牌, 或者像《NANA》中的中岛美嘉又白又瘦，画着烟熏妆，穿着破洞牛仔裤和破烂条纹马海毛衣，崇尚 Vivienne Westwood，杂志要看《Milk》《1626》《ViVi》……就像在电影《甜蜜蜜》中，张曼玉饰演的广东女孩李翘说的那样：「我们听的是邓丽君，喝的是维他奶，讲的是粤语。我们是离香港最近的人！」电影是想象的艺术，台词在情境的烘托下虽有推崇的另一重含义，但还是能看得出人们对更自由、开阔新世界的憧憬，像被风逐渐鼓起的风帆，已经转向即将起航的方向。

与追求新鲜感不同，男装品牌 HIUMAN 的设计师周晓雯看到的，是香港与她的家乡广东开平，跨越山水阻隔的相通 —— 对传统的传承和尊重。开平有着浓厚的历史印记（电影《让子弹飞》中民国气氛浓郁的县城便取景在此）。长大后去法国读书深造，家乡也在现代化的传送带上变得流水线化，留给她记忆的很多风物人情慢慢地模糊。但晓雯惊喜地发现，这种遗忘却能在香港慢慢地寻回。不同城市的国际化程度正在变高，虽然表面上看，地域差异在缩小，但珠三角人的精神内核很多还是没有变的。于是在 2017 年秋冬系列，晓雯来到香港拍摄了一支港味十分浓厚，又在背后的设计意蕴中诉情于家乡的短片。传统的东西好像不断被城市化所改变，但内里的有价值的东西永远有它存在的意义。

对外来文化的开放接纳，让更多更自主的审美体系逐渐开始发声，这个趋势也特别发生在香港和广东地区。近两季以香港、广州传统文化为灵感出现在视野中的香港设计师品牌 Yat Pit 就是其中之一。设计师 On-Ying Lai 和 Jason Mui 试图重现在当代香港光彩表象下渐已凋敝的港岛「社群生活」，将香港地区独特又冲撞的「东方传统韵味」填满品牌视觉：也许是如翡翠般古朴剔透的仿玉石编织帽，也许是衣服上通过丝网印刷浮现的流光溢彩维港夜景。冲突的浓缩反而像是这片地域传统文化与现代语言的对撞中，最直接的声音。

也是因为看到新与旧，破与立之间的戏剧化冲突，老珠三角区域也同样吸引着新居民进驻。FIXXED STUDIO 便是其中之一。设计师 Fiona Lau 和 Kain Picken 都来自墨尔本，却在七年前将他们的独立设计品牌 FIXXED STUDIO 安家于深圳山。梧桐山是一片创意园区的聚集地，现代又宁静。除了相对优惠的资源与劳动力的支持，他们喜欢深圳的「冲突感」，以及一种积极、时髦的「社群魅力」，这是这座年轻的移民城市独有的再生文化，而这样的魅力与文化，是中国其他城市难以拷贝和效仿的：「深圳也有很多自己的文化活动。它们或许不像上海时装周那么成熟，但的确在吸引着越来越多的 cool kids 加入，你会感受到一种不一样的活力。」

FIXXED STUDIO 2019春夏系列

在英国工作与生活，虽不常回到深圳的家，但 Samuel 也想起近几年回家时曾去过梧桐山的经历。不少原创的独立设计师工作室分布在此，让他感受到这个年轻城市的活力一面。广州的文化底蕴是深圳这样的外来移民城市比不过的。但现在，深圳已然逐渐构建自己的城市文化。在这一特定的土壤和氛围中，不同城市的创意人得到支持和滋养，不是一朝一夕就能做到的。出生和成长在珠三角这片区域，给了 Samuel 许多养分，还有优势。经济的高速发展带来了很多可能性，上一辈的努力，让年轻一辈人有更多选择机会，出国留学，或者更随心地选择一些非商业、主流的科目。如今 Samuel 在伦敦居住的时间比国内更多，但他依旧还能回忆起一个画面：当他从老家普宁搬到深圳，恰逢香港回归。那时的深圳，到处都是厂房和建筑工地，一个属于未来的新兴工业城市蓄势待发。少年时代的他和他的父母，竟也成了这场城市变迁的参与者，和见证人，是一种「物非人是」般内涌着沧桑的铭记。

Wanbing Huang 的设计有令人着迷的未来感和女性气质，或许这就是家乡广州对设计师潜移默化的审美塑形

「劲」与「潮」、「刚硬」与「随性」、「开放」与「传统」，这些二元特质的形容词，是珠三角的形象浓缩。Rico 大部分时间都在广州生活，城市的变化跟这个城市的人的生活态度比较像，也比较倔，在乎是否「适合自己」甚于「是否要追随流行」。她的成长也见证了广州的现代工业化进程。市中心从以「全国批发中心」闻名的「省火车站」转移至现代建筑群体林立的「珠江新城 CBD」（按照 Rico 的话来说，珠江新城在 1990 年代对于广州人来说是鲜少涉及的郊区）。一栋栋超高的「玻璃盒子」拔地而起，每次她经过都会看很久：「建筑拥有魔力。」这样来看，如此的成长回忆，其实不难在她倡导极简与工业感风格的设计中看到：那些棱角感极强，且带有未来建筑感色泽的面料、剪裁，城市化进程在她的设计语言中被一步步具象，直到成为非常「Rico」式简洁且奇幻的优雅。

在米兰受到系统时装教育的 Rico，也亲眼见证了家乡广州年轻人的购物习惯变化 —— 管中窥豹，当然也是非常「中国式」的购物文化变迁

Ricostru 式简洁且奇幻的女性优雅

「融合」「平衡」「包容」，另一个「老广人」黄婉冰一直把它们当作她为人处世的核心词汇：「因为广州是一个外来人口和外来文化很多的城市，从小我们需要学习普通话，就像是第二语言。而同时它又有太多有特色的传统。广州这个城市很有人情味，很开放，每天都有很多新的信息新的文化。所以，在这座城市长大的我也很能接纳新的事物、新的想法。给我带来了对新鲜文化的好奇和包容，极强的适应性，以及对生活态度的思考。」在她看来，珠三角的人既能够享受生活的平淡和悠闲，也很具有开放闯荡的精神：「我觉得随着年轻一代的崛起，珠三角地区还将拥有更多的创意优势。」

背靠「世界工厂」「加工大国」，目睹也应对着它所经历的种种机遇和挑战，这些生于此，却学于外的设计师们，也逐渐清晰地看到了「我们是谁」。学习并闪光在世界舞台，他们得到更多的市场认同和国际认可，这是一个互相影响和成长的过程：「越来越多的大企业开始和独立设计师合作，这是创意转型的必经之路。虽然快，但更要好。」设计师陈序之这样说道。

Xu Zhi 2019 秋冬系列，品牌标志性的编绳工艺更加轻盈，且加入了更多新鲜的制作元素

但与此同时，向「创意优先」靠拢的转型之路，对于原创的保护，有时来的比原创的诞生更重要。

在深圳和广州的周边地区，有无法计数的服装、配饰的制造链。越来越多支持服装设计师的创意区如同理想国度中的象牙塔，只能是外界对于设计师的尽力扶持。虽然这是一个很大的很积极的变化。但 Samuel 更加希望那些以往只作仿冒、代工的制作商们，也能在设计师和大环境的推动下，慢慢了解到原创性的可贵。他曾经也好几次走访过深圳、广东的批发类服装市场。有低廉的做工和非常廉价的面料，更有一些完全抄袭大牌，劣质的仿制的单品 —— 这是珠三角地区产业升级背后，短时间难以拔除的糟粕。

SAMUEL GUÌ YANG 的 2019 春夏系列

那一片光景，对 Samuel 的冲击还是很大的：「当你看到一个批发市场有，或者说不知道有多少像山一样多的衣服，一些韩国人日本人或者当地人来取货的时候塞在麻袋里拖着走。对我来说，作为设计师的心情，还是很复杂的。」Samuel 说。我想，他所指代的复杂，大部分来自在自己家乡看到这般景象的设计师，与那些「复制者」对于「心血」的理解之差吧。

林维想起她曾经看过的一本书中，将上世纪 80 年代的「日本制造」与当今的中国制造相比较。她和从事服装行业多年的家人都十分相信，中国设计也一定会从专注生产并行至专注设计，而珠江三角洲的时装工业文化，在未来的五到十年，也将逐渐发展到以过硬的质量和原创设计而闻名。只要坚持、只要有心 —— 正如这片土地上曾经发生和它见证过的那样。这一代的珠江三角洲时装人，有种延承自前辈的激流勇进，也有更加纯粹单纯的创作初心。他们乘风时代亦跳脱于时代，在珠江水的孕育下春华秋实。

图片承蒙设计师与品牌提供

编排：Antoine Yang

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