一早就聽說過東北下崗潮給當地居民生活帶來的重擊，但時至今日，才終於有一部電影把那個時代拍了出來。
這部電影叫《下海》。
《下海》選擇了一個極為巧妙的切入口，將鏡頭對準了數以十萬計的下崗居民的一小撮：聽說在法國做保姆掙的錢多，前往法國“淘金”的人。
她們通常報一個廉價旅行團，到了法國就銷聲匿跡黑在了這個人生地不熟的地方，自食其力，並將賺到的錢全部寄給東北的家中補貼。
但所謂的做保姆掙錢，自始至終就是一個美麗的肥皂泡，到了巴黎之後的所有人都立刻遭到生活的重擊，微薄的薪水連在巴黎的生活開銷都沒辦法承擔，就更別說補貼家用。
於是一部分人選擇灰溜溜的返鄉，還有另一部分倔強的，或欠下鉅款才來到法國的，便留在了巴黎，做起了她們唯一能做的事情，那就是站街。
《下海》講述的故事，就是一個名叫麗娜的東北姑娘，拋離丈夫和兒子，懷揣著賺錢夢來到巴黎“下海”賺錢的故事。
《下海》的導演是奧利維耶·梅斯，一個土生土長的比利時人，畢業於比利時 IAD藝術傳播學院電影導演專業卻是一個不折不扣的中國通。
他的長片《發高燒》記錄了中國河南艾滋病患者的生存狀況，《去不息》和《猴年》則將鏡頭對準了一個三峽“移民”家庭，到了2008年，紀錄片《前門前》是他一年半在前門附近取材取景之後的作品，北京的城市化改造，永遠留存在了奧利維耶的鏡頭中。
《下海》是他的第一部劇情長片，但抹不掉的是其中的紀錄片色彩和風格，偶然間發現身在巴黎的中國站街女這一群體的奧利維耶，進行了長期的取材和走訪，《下海》的劇本才得以完成。
《下海》的好在於，奧利維耶沒有機械化的呈現巴黎站街女群體的眾生相，而是選取了其中幾個生活切片，幾場戲結合至一起，生活現狀一目瞭然。
在麗娜被第一個保姆僱主家庭掃地出門之後，在一家中國餐館又一次為有人看不起東北人而發表歧視言論的時候，她在巴黎的“貴人”李玉梅出現了。
同為東北人的兩人真正的詮釋了一把“老鄉見老鄉，兩眼淚汪汪”，是玉梅幫她解決了住處問題，麗娜搬進了巴黎的合租房，住在那裡的，全部都是來自東北的站街女。
除了玉梅和麗娜，其他5,6名女人的戲份少之又少，但她們的形象在過年那場戲中得以豐滿，有的是為了給兒子攢錢買房，有的是賺錢還債，也有的，是在這邊待了十幾年，想走也走不了。
凝重的氛圍和隨後放上音樂之後的喜慶形成對比，難得臉上露出笑容的她們，可能一年也就只有這麼一次，在無限的思鄉情緒下，暫得一絲輕鬆。
影片中的麗娜，是一個四面受阻的角色，家裡欠下高利貸，夫妻雙雙下崗的狀況讓麗娜決定放手一搏來到巴黎，卻在落地不到24小時就遭遇重擊。
一個月僅僅500歐元的工資和之前聽說的2000歐元相去甚遠，更別說只會欺負自己人的中國房東因為無理的撒潑行為剝削了100歐元。
發覺做保姆不是一條路的她陷入了兩難境地，一方面不可能回國承受更大的債務壓力，另一方面在巴黎語言不通，除了站街，似乎真的無路可走。
或許是每天耳濡目染之後的麻痺，麗娜也選擇走上了站街這條路。
不到走投無路之時，沒有人會選擇出賣自己的身體。
很多人不理解，為什麼要遠赴巴黎，為什麼到了巴黎還選擇去出賣身體賺錢。你的不理解，也許真的是你沒有經歷過罷了。
影片中最令我印象深刻的一個鏡頭，是麗娜和玉梅望向窗外，灰濛濛的街景，遠遠的屹立著的埃菲爾鐵塔依稀可見，一個全景包含了半個巴黎的面貌，遠方的是夢想，而腳下踩著的，才是現實。
有人說在這部電影中沒有看到任何城市景觀的呈現，去遼寧拍也並無什麼兩樣，但在我看來，這也正是正確的拍法。
大眾眼中的巴黎只存在明信片、宣傳片中，而幾百萬居民居住著的巴黎，是一個萬花筒，在麗娜她們的眼中，巴黎不是埃菲爾鐵塔、不是凱旋門、更不是香榭麗舍大街，巴黎是備受歧視的憤恨，是苟且偷生的無奈，也是出賣身體的屈辱。
出演麗娜的演員齊溪，則給這個角色賦予了濃厚的層次，為東北人鳴不平時的潑辣，站街“上工”時面無表情的冷漠，和老公視頻通話時的喜悅和一絲說謊的不安，都被完美演繹。
而出演麗娜弟妹丹丹的曾美慧孜，短短的幾場戲，再一次證明了她是目前中國最會演戲的一個女演員之一。
影片到了最後半個小時，麗娜和丹丹回了國，終究紙包不住火，在巴黎的那些事被老公得知，經歷了男人所能經歷的最大恥辱的他，選擇了離家出走。
影片最後麗娜前去找他的時候，兩人在煙火氣充滿的廚房，一句“有蒜沒”，和解與否並未提及，影片也就戛然而止。
就像那句話臺詞說的一樣，“想招唄，在哪兒不能呆啊。”《下海》講的也就是這件事兒，無論多艱難，生活依然還是要繼續。
《下海》選擇了這樣一個歷史背景去進行取材，但沒有泛泛的表現眾生相，而是選擇了一個細膩的切口，通過一個家庭反映了這樣一個時代。
時代性的悲劇落在每一個人的肩上，但即便身負重擔，只要活著，就還是要繼續。
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