提起日本，這個亞洲國度的文化得以走向世界，很大一部分源自於動畫產業，從漫畫、動畫、小說，再到遊戲，日本形成了自己獨特的文化產業。
在日本電影中，動畫電影也佔了很重要的一環。然而，曾經極度輝煌的動畫電影界，隨著宮崎駿等人年歲日高，創作放緩，再到今敏與高畑勳等新老大師的相繼離世，似乎逐漸陷入了一個低迷的狀態。
而若將眼光下放到中生代導演，如今在國際上能獨擋一面的，除了人見人愛的鬼才大師湯淺政明之外，恐怕就屬新海誠與細田守兩位“監督”了。如今，所有的目光都聚焦於細田守導演的最新作品——《未來的未來》。
作為細田守時隔三年的最新長篇動畫，眾人對《未來的未來》的期待早已爆棚。曾在日本公映前殺入戛納電影節的導演雙週單元，並且最近剛剛又入圍了第91屆奧斯卡最佳動畫長片，更是吊足了胃口。
然而，當該片在日本公映後，卻意外得到了兩極評價。相比細田守前幾部作品所受到的爭議，這次似乎有過之而無不及。但無論如何，細田守依然是值得被長線關注的。
細田守導演的動畫生涯起步於1999年，通過執導《數碼寶貝大電影一：滾球生的誕生》開始嶄露頭角。
曾經懷揣著吉卜力夢想而去參加選拔的他，早早地就在研修生考試的時候被拒。後來他進入了東映動畫，一步步被提拔為導演。隨後被宮崎駿賞識而執導《哈爾的移動城堡》，卻又因母親的病危與工作之間的衝突，再次離開吉卜力。但是，這部作品的成功可以說幾乎有他一半的功勞，而他的才華也可見一斑。
2005年，他終於執導了個人首部動畫長片《海賊王劇場版6：狂歡男爵和神秘島》。在他的手中，將“航海王”這個IP進行了一次非常實驗向的探索，帶來了一部全然不同的劇場版作品。
而真正令他名聲大噪並開始確立業界地位的，還要從2006年的名作《穿越時空的少女》開始，這也是筆者私心最喜歡的一部細田守作品。
並在之後還陸續執導了《夏日大作戰》《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》，短短十年，四部長片，細田守便已成為日本最炙手可熱的新生代導演。
而這部《未來的未來》，是他的第六部動畫長片。
作為動畫來說，第一眼最先注意的應該都是畫風。細田守作品的畫風向來都偏於寫實，雖然在他的作品裡總有著各式各樣的腦洞，但以他那寫實又帶著一點清新的風格，彷彿讓人真的相信這些神奇設定的可行性。
早從《夏日大作戰》開始，細田守導演就善於從生活中尋找靈感。《夏》中女主那龐大而有趣的家族，正是來源於導演本人的妻子的家庭；而《狼的孩子雨和雪》中女主獨自撫養兩個孩子的設定，則是在導演組成家庭並有了孩子之後誕生的奇妙想法。
而《未來的未來》這部作品同樣是如此，片中的小主角設定為4歲，正是因為導演構思這個故事時，他的兒子同樣是4歲。在他看來，4歲正是嚴肅與快樂主義相疊的年紀。而片名中的第二個“未來”，是故事裡妹妹的名字，同樣也是導演女兒的名字。
這個故事也同樣是關乎一個家族和一個小小的家庭，這點類似於《狼的孩子雨和雪》中的兄妹物語，同樣是一部相當私人的作品。但導演認為，人類的很多情感都是相通的，因此這個講述男孩努力找回父母之愛的故事很有普適性，自然能引起大家的共鳴。
在細田守的作品裡，他總是會植入一個相當“新奇”的概念來承載每個故事，不僅賦予了影片一種奇幻色彩，更是導演最大的魅力與想象力所在。《穿越時空的少女》中的穿越時空；《夏日大作戰》中的虛擬世界“OZ”；《狼的孩子雨和雪》中的狼人父親；《怪物之子》中的怪物世界。
而這次，他則再度運用了“穿越時空”這一極富魅力的概念。但是與《穿越時空的少女》中有所不同，前作更多強調的是“穿越”這一行為本身，涉及更多的也是時間線這層概念，通過女主角自身的時空穿梭，從而改變或化解眼前的後悔或麻煩事。
而到了《未來的未來》這部作品，穿越則更像是敘事的手段。片中的小男主是“見證者”，通過時間的穿梭，他見到了未來的姐姐，見到了過去的母親和太爺爺，並以此構建起整個家族四代間的羈絆，以及如何去化解一家四口人之間久藏的“心結”。
但是對於細田守而言，故事卻一直都是他的弱項。在他的作品裡，最先行且最吸引人的都是那些提前植入的概念和腦洞，而一旦通過一個具體的文本與之結合後，反而都會顯得像一筆“糊塗賬”。
曾經多次與細田守合作，擔任《穿越時空的少女》和《夏日大作戰》編劇的奧寺佐渡子此次並未參與。再加上這部並非小說原著改編之作，細田守便獨自肩負起了原作、編劇和導演的工作。然而，整部電影就像硬生生被拼湊起來的動畫劇集，有點缺乏電影的完整結構性。
細田守在獨自處理動畫長片時，過於注重細節卻常常忽略整體的問題在此一覽無遺。從檯面上來看，他想表達的想法與道理的確都能傳達出來，但這種“信念“具體在哪，似乎真的在影片裡無跡可尋。
影片通過幾組浮光掠影的事件來構建這個”愛“的故事。所幸，每一組故事單拎出來都會有種對於日常的細節感，這點非常討喜，甚至還對戰後創傷有所提及。
整個故事的主軸，是圍繞4歲小男主的主觀視角展開的冒險，重點也自然是他的成長弧線。從獨受父母寵愛，到妹妹出生失去偏愛後的嫉妒，再到穿越時空後的和解，蘊含著強烈的情感。這類主題向來都是容易處理也容易出效果的，可此部作品的問題在哪呢？
我覺得是視角，這本應是一個孩童的視角，是應當任性而非理性的。但在這部作品中，這個視角是錯位的，更像是從一個成年人的視角去試圖代入。也正是因此，作品中核心的那條親情紐帶變得失焦。
於是最後看起來，就是一個胡鬧而討人厭的小孩和兩個只愛說教的父母。兩代人都缺乏必要的理解，於是這個小家庭看起來也是毫無溫馨感，這是人物塑造的失敗之處。
當然細田守也不會如此不堪，他的過人之處則在於情緒的傳遞不僅限於運用事件和人物。上文也有所提及，他的設定本身就是承載他情緒與主題表達的一個客觀容器。
運用“非現實時空”與“非現實人物”來昇華整個故事，通過多重的時間與空間來串聯情感，具體到這部作品裡就是院子裡的那顆樹。通過這個跨時空的場所，產生出未來的“未來”這一超現實角色。
而看完電影也可以很明顯地發現，主角的成長弧線正是靠這個“非現實人物”才得以完成的。他是穿越時空的觸發者，也是男孩最後成長的救贖者。如果沒有這一人物以及相關的穿越，整個故事將會是一灘枯竭的死水。
然而，即使是如此相似的做法，也同樣不如《穿越時空的少女》來得合乎情理。主角的每一次穿越事件都是生硬而突兀的直接插入，缺乏必要鋪墊和解釋。每次都在莫名的生氣中大喊著“我不喜歡xxx”然後跨入下一個時空事件，這根本沒有劇情邏輯，僅僅是有趣。
回想前作《怪物之子》中人物微妙的感情變化，曾是很多人為之讚賞的地方。結果在這部《未來的未來》中，微妙的情感似乎還找得到，更關鍵的劇情卻支離破碎了。甚至這個片名，看完都覺得，是不是有些偏題了？
但這部動畫作品同樣也有不少值得稱道的部分。影片的視覺效果異常優秀，無論是家庭中那種極富溫暖感的影調，還是每一場穿越戲碼中富有對應時代感的色彩與質感。
最讓我驚喜的要數新幹線一場戲了，在主觀視角的驅動下，影片用強大而又豐富的技術手段營造出了那種面對陌生而龐大環境的恐懼感。隨著軌道極速的穿梭，那種情緒是可以蔓延出整個影像空間的，非常有驚悚片的氣質。
電影的配樂同樣是非常優秀的，在需要的場合時，配樂總是能準確地傳遞出所對應的情緒。那種奇妙的溫暖，故事裡沒有給到的，配樂來給足了。
這部作品所面向的群體似乎更加低齡化一點，反而非常適合有家庭有孩子的人去觀看，說不定能達成某種和解。細田守或許也是在為日本如今的少子社會而擔憂，有人笑稱，他恐怕是想借此鼓勵大家多產娃、生二胎。
無論如何，這終究還是2018年不該被錯過的一部動畫作品。它有著很典型的日式風格，也是一部基調輕快的家庭戲，更承載著日本動畫多年來一直堅持的匠人精神。閒暇時刻與這樣一部電影作伴，還是會非常開心的。
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