文|卡木木大人
第91屆奧斯卡金像獎 剛剛落幕，影視界掀起了一浪又一浪的議論高潮。
“假的假的，這不是我想要的奧斯卡。”
“這屆奧斯卡弱爆了，還不如多刷幾遍《流浪地球》。”
“輝煌的1995年這輩子恐怕再難遇到了。”
......
這樣的議論聲恐怕不少，彷彿奧斯卡小金人都無顏面對老金人而掩面流淚了。
相比於去年的佳片雲集場面，《水形物語》、《敦刻爾克》、《三塊廣告牌》、《逃出絕命鎮》等都非常爭氣，在電影院助推了不少情侶的甜蜜浪潮。
今年的奧斯卡多少顯得有些“性冷淡”，依我看能撐住場面的只有《綠皮書》、《波西米亞狂想曲》、《羅馬》，也是這三家的競爭最激烈。
看了一下提名影單我終於知道為什麼這屆奧斯卡“性冷淡”了，除了《黑豹》和《一個演員的誕生》之外，其餘的提名影片幾乎全都是“傳記片”。
《羅馬》屬於導演個人的成長回憶錄，也在傳記片上打了一個冒煙的擦邊球。
這屆奧斯卡果真是歷史少見的傳記片專場，《寵兒》 非寵兒，綠的閃閃發光的《綠皮書》最終奪得最佳影片、最佳男配角、最佳原創劇本三項大獎，成為了真正的“寵兒”。
可為什麼是它——《綠皮書》？
相比《綠皮書》的抒情式故事，論激情《波西米亞狂想曲》一拍桌子衝到了舞臺上大肆騷騷地搖滾，論藝術《羅馬》扮演了灰色回憶錄的訴說者。
而《綠皮書》卻是一部關於一個黑人和一個白人在演出旅行中搞來搞去，最終互相理解和接納的公路片。
阿里巴巴也參與了《綠皮書》的投資，據說馬雲爸爸三刷《綠皮書》後在觀影禮上發表了重要講話。
“電影不應該是靠錢堆砌起來的，電影也未必一定要有一個驚天動地的故事。”
“其實這個電影好就好在，似乎很平淡，但故事背後有很多東西，很多經典的句子，包括‘我們不是靠拳頭去贏得這個世界，而是dignity，而是尊嚴。”
《綠皮書》作為一部公路電影，改編自黑人鋼琴家唐·謝莉和託尼·利普的真人故事。
奧斯卡那幫老大爺似乎對真人傳記電影有著特殊的迷戀情懷。
且不說“政治正確”，《綠皮書》早前就在
第30屆美國製片人工會摘得了最佳影片大獎。
美國製片人工會獎和奧斯卡獎的重疊率極高，被稱為奧斯卡前哨，基本就是工會說誰好誰就好，不許反駁。
奧斯卡也就成了跟屁蟲。
《綠皮書》的故事並不宏大不華麗，相反很小眾，一路安安靜靜，不溫不火地講述一個黑人和白人的旅行故事，帶著三分幽默，五分虐心，七分溫情，讓觀眾看著太TM舒服又有深意了。
馬赫沙拉·阿里憑藉在《綠皮書》的精彩演出，獲得此次奧斯卡最佳男配角獎。
等等.....這位黑人大哥是不是看起來好眼熟？
沒錯，他是《阿麗塔：戰鬥天使》裡的大反派維克特，也是《月光男孩》裡的毒梟胡安的飾演者，同時也是第89屆奧斯卡最佳男配角，而當年頒獎典禮上烏龍事件導演了奧斯卡有史以來最負盛名的“喜劇片”。
還記得《愛樂之城》導演達米恩·查澤雷狂喜5分鐘之後，從天堂掉進煉獄的委屈小眼神，真的可憐，連我都想給他一個安慰的抱抱。
馬赫沙拉·阿里兩度摘得最佳男配角獎，足以證明了自己的演技實力，從17年一路開開心心笑到19年的奧斯卡，沒準他就是下一個摩根·弗里曼。
維果·莫特森在片中飾演一個非常滑頭有趣的白人託尼，典型的“美國式嘴炮”，愛耍小心機，卻深深地愛著家人、妻子和孩子，他那特殊的講話方式很像湯姆漢克斯在《阿甘正傳》中的腔調。
他是一個大胃王，在影片中他很多時候都在吃吃吃，吃完漢堡吃炸雞，吃完三明治吃大餅，一個大腹便便的中年油膩大叔形象。
託尼本身也是一個不折不扣的種族偏見者，擁有黑幫背景的同時也練就了一身靠譜的辦事能力。
只要不違背原則，有錢就幹。
影片最大的特點是人種角色的反轉，託尼只是一個非常普通的美國白人，粗俗油膩，而謝莉則是一個博士兼鋼琴藝術家，優雅紳士。
這一次是白人服務黑人，表面上託尼置身社會底層，謝莉高居尊貴寶座，實際上這正是這兩個人所處環境的角色矛盾。
託尼成為了黑人鋼琴家唐·謝莉的專人司機兼保鏢（並不貼身），而19世紀60年代初的種族隔離制度還沒有廢除，種族歧視也在他們之間也產生難以言表的隔閡。
唐·謝莉是一個天才藝術家，受過高等教育，有教養，重原則，但是即使身居高位也從內心裡自帶著黑人身份的自卑感，他專門為白人演奏鋼琴為自己贏得尊嚴，以此來掩飾著自己的孤獨與自卑。
他作為黑人音樂家卻不瞭解黑人的音樂，不吃大眾食物，所有跟黑人的一切都不沾邊。
在旅行中，他獨自一個去白人酒吧深夜買醉，跑去澡堂亂搞尋求刺激。兩次都闖了禍，是託尼給他收拾爛攤子。
演出旅行由北往南，越往南種族偏見就越嚴重，即使是身為天才鋼琴家，謝莉的黑人膚色依然不受白人待見。
但是他又是一個原則和自尊都非常強的黑人，他對託尼說：“暴力永遠無法取勝，託尼，而是維護尊嚴，尊嚴總能佔理。”
以及雨中情緒崩潰時所說的“我獨自忍受輕視，因為我不被自己人接受，我和他們不一樣，所以我不夠黑也不夠白，甚至不夠男人，告訴我，我是誰？”
託尼也不知道他是誰，他既不是黑人，更不是白人，而是在黑白兩個種族的夾縫中生存的異類，他就是那本“綠皮書”。
直到謝莉在黑人酒吧玩起了爵士樂，才真正接受了黑人文化，同時也找到了自我。
謝莉為勞累的託尼開車送他回家，又換成了黑人為白人服務，角色再一次發生轉變，此時兩人才算以平等的身份相待，他們互相接納了對方，與現實中一樣他們成為了摯友。
《綠皮書》是一部非常樸實無華的電影，雖然核心仍然是種族歧視的暗淡話題，但也因此呈現出了黑人和白人一路上從陌生到相互理解、相互幫助和相互擁抱的溫情故事。
託尼的行為和談吐方式為影片增添了許多喜劇元素，他的可愛之處是令觀眾無法抗拒地愛上這個油膩的中年大叔。
同時謝莉高貴優雅的鋼琴演奏，以及為爭取尊嚴而奮鬥的黑人精神，也確實會迷倒觀眾。
影片想表達的是一種平等的思想：不是所有白人都是白人，也不是所有的黑人都是黑人，而黑和白應該是同一種顏色，綠皮書也不應該存在。
反觀其他影片，沒有一部能做到在舒適、幽默的氛圍中表達出如此深刻而溫暖的感動意義。
奧斯卡需要的是陽光和希望，而不是單純的悲劇，美國夢永遠不過時，這就跟當年奧斯卡選擇《阿甘正傳》而放棄《肖申克的救贖》一樣（這並不妨礙救贖的偉大）。
所以，奧斯卡不給《綠皮書》給誰呢？
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