早期的電影人上色步驟非常複雜。
作者丨百年百影
色彩是觀影體驗中不可或缺的一環，它能改變我們的觀感，將我們的視線鎖定在關鍵細節上，或是幫助展現角色個性和事件線索。
儘管當代電影人可以輕鬆運用數碼攝像機和色彩校正軟件來滿足拍攝的不同需求，但早期的電影人只能依賴各種光化學工藝來給電影上色。
《浮華世界》紀念海報
1935 年先鋒影業出品的《浮華世界》上映，這是第一部完全採用特藝三色染印法的電影，完整還原了場景的自然色彩，幾十年來，電影人不斷地實驗和試錯，終於在該片實現了全綵色電影。
這項技術隨後被用到其他電影上面，比如《綠野仙蹤》》《亂世佳人》，但在這之前電影史難以再現真實世界的鮮活色彩的。
《安娜貝拉的蛇舞》
1935 年之前，有很多方法可以給電影上色，其中最原始的方法就是手工上色，電影人要小心翼翼地逐幀上色，上圖中是這種技術的首次運用，也就是 1895 年的《安娜貝拉的蛇舞》。
喬治·梅里埃等人將這項技術發揚光大，比如他的作品《月球旅行記》，但直到1902 年，電影人才能真正給膠片上色。
英國攝影師愛德華·特納製作了最早的彩色電影。他用紅色、藍色、綠色的鏡頭先分別進行拍攝，放映時再把三色膠片疊放在一起形成色彩。
儘管首次嘗試並沒有展現出明顯的商業價值，他繼續研究併發明瞭雙色影片技術，這是最早在商業上成功的上色工藝。
由於彩色電影的製作成本不菲，很多影人只能給個別場景或是物品上色。
比如罕其格上色技術，是將畫面中需要上色的部分分離出來，塗上三種顏色，再使用新的染印法把圖像壓印到一張膠片上，在塞西爾·B·戴米爾的《瓊女士》中，火焰表現出來的就是一種真實的黃色。
《瓊女士》
1916 年，特藝集團就開始探索彩色電影，透過紅綠濾鏡來放映黑白電影，不過這需要一種特別設計的放映機才能實現，但在影院使用卻太容易出故障。
而 1922 年特藝集團開始使用雙色染印法一幀畫面通過分光鏡同時分為兩束，一束通過紅色濾鏡，另一束通過綠色濾鏡，將兩張膠片剪開後翻轉再粘接在一起，形成可以用標準放映機放映的整卷電影。
雙色染印法
儘管這種膠捲容易變形損壞，但該技術真正代表了彩色膠片系統的出現，得益於這項技術，道格拉斯·費爾班克斯才能製作冒險電影《黑海盜》。
《黑海盜》並不是首部全綵電影長片，甚至不是首部採用特藝雙色染印法的電影，但卻是第一部深入思考色彩應用以及色彩對敘事影響的電影。
《黑海盜》
《黑海盜》由道格拉斯·費爾班克斯主演，講述了主角向殺害其父親的海盜復仇的故事，他以“黑海盜”的名號打入海盜內部，想方設法將殺父仇人繩之以法。
由於特藝鏡頭很難聚焦，費爾班克斯只好將部分複雜的動作場面進行簡化，所以片中看不到《羅賓漢》、《佐羅》那樣的精彩動作戲。
導演借鑑了動作冒險片簡單直接的特性，專注於講好故事，輔以少量精心設計的動作場面。比如一個海盜用匕首順著船帆滑下，費爾班克斯花費了大量時間和資金來做電影色彩測試。
《黑海盜》
特藝雙色染印法存在一個問題，它只能呈現非常有限的一些顏色，之所以選擇紅色和綠色是因為能夠很好表現出人的膚色，而藍色就很難在銀幕上再現，所以片中角色和衣著看起來很自然的同時，但天空和海洋卻幾乎是黑色。
不過如果將合適顏色的濾鏡置於鏡頭前面，還是可以拍出類似藍色的顏色，這一幕中，道格拉斯·費爾班克斯的愛人，使觀者聯想到聖母瑪利亞，傳遞出一種純潔的意象。
《黑海盜》
相似的，費爾班克斯和海盜船長身穿深黑和綠色，而被俘的船長則以白衣形象出現。
按照今天的標準來看本片略顯簡陋，但這卻是電影人運用色彩，將故事傳遞給觀眾的首次嘗試。
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