大家好，我是海豹君。
眾所周知，昨天是一年一度奧斯卡金像獎頒獎的大日子。第91屆奧斯卡金像獎頒獎禮現場有哪些值得關注的亮點？哪些影片斬獲小金人？影帝影后又花落誰家？海豹君這就來為泥萌一一揭秘。
1、最佳影片獎：《綠皮書》，劇本紮實，細節充實，表演到位。
同時該片中飾演唐納德·雪利的馬赫沙拉·阿里拿下了最佳男配角，以及最佳原創劇本。
這是馬赫沙拉·阿里繼《月光男孩》後第二次拿奧斯卡最佳男配獎。
該片講述的故事發生在1962年，技藝精湛的非裔美國鋼琴家唐納德·雪利（馬赫沙拉·阿里飾演）和他意大利裔的美國司機託尼·瓦萊隆加（維果·莫騰森飾演）開車挺進美國南方腹地。在一路開車南下的過程裡，截然不同的兩人矛盾不斷，引發了不少爭吵和笑料。但又在彼此最需要的時候，一起共渡難關。行程臨近結束，兩人也慢慢放下了偏見......
在海豹君看來這是一部專為黑人而設的旅行指南，標註了各城市中允許黑人進入的旅店、餐館，同時也是一部完成度很高的公路喜劇片，亮點在於人物塑造完整和細節使用精彩，劇作與表演堪稱傑出。創造靈感來自於真人真事，為表達主題做了藝術虛構與誇張，聽說真人的後代對此有意見及爭論。但藝術作品不是歷史，海豹君以為無可厚非。海豹君已經妥妥的為你們準備好了詳情，瞭解這部劇，戳後面鏈接：
2、最佳男主角：拉米·馬雷克-《波西米亞狂想曲》。此外本片還拿下最佳剪輯、最佳混音、最佳音效剪輯。
第91屆奧斯卡最佳男主角：拉米·馬雷克
《波希米亞狂想曲》這部電影由布萊恩·辛格執導，講述了皇后樂隊如何成立、如何創作的的故事。因為主角是搖滾樂隊，所以這部名人傳記片從一開始就不會沉悶，再加上粉絲對主唱Freddie的懷念，從提名以來一直備受關注，最後終於不負眾望。
電影其中有一段，高空航拍越過人山人海的觀眾，然後鏡頭直接連到主舞臺鋼琴下對Freddie的特寫，這個合成長鏡頭實在太酷了！萬眾矚目，集全宇宙之光於一身的感覺，開頭唱到Life had just begun就開始淚崩，結合他之前跟樂隊成員說出自己得了艾滋，再看Bohemian Rhapsody的歌詞，感覺每一句都是重磅催淚彈，於是才明白為啥這部傳記片要用這首歌名當電影名。Live Aid上演出的每分每秒，都是Freddie燃燒生命的表演，這是他傳奇人生的偉大謝幕。
作為傳紀題材，本片選取的角度是適宜的：一條線記錄樂隊從無名到巔峰到決裂到再度合體的歷程，一條線敘述Freddie從篤定真愛到性向覺醒到迷失墮落到醒悟回頭的故事。加上男主角出色的表演和搖滾樂的強烈感染力，這部影片本來是可以大放異彩的。
有時候你不得不感嘆音樂的感染力太神奇，海豹君作為一個非粉都激動得心潮澎湃，熱淚盈眶。
3、最佳女主角：奧利維婭·科爾曼 《寵兒》。古怪的配樂，華美的服裝，滑稽的表演，人設就已經秒殺！
第91屆奧斯卡最佳男女角：奧利維婭·科爾曼
本片設定在18世紀早期的英格蘭，講述關於宮廷陰謀、激情、嫉妒和背叛的故事：大不列顛王國的安妮女王(奧利維婭·科爾曼)與她的知己、顧問、秘密情人公爵夫人薩拉· 丘吉爾(瑞切爾·薇姿)的關係因後者的一位年輕遠方親戚(艾瑪·斯通)到來而被攪得翻天地覆，各位女性為爭奪女王的青睞和獲得宮廷影響力而展開了激烈的鬥爭。
除了女主的表演外，本片劇情也值得誇耀一番，生猛、邪惡、狡黠，滿紙荒唐，字字誅心，精緻和笨拙都剛剛好。就當我們以為希臘導演蘭斯莫斯用《狗牙》、《龍蝦》、《聖鹿之死》接連演繹怪雞奇談且自成一派、創作風格已經定型之時，他帶著新作《寵兒》殺進了今年的威尼斯電影節，讓海豹君大跌眼鏡，歎為觀止。
Olivia Coleman的人設和表演是整個電影的質感。一個愚蠢荒誕的角色，肥胖醜陋滿地打滾，你還是能在她身上看到她的愛，她的難過，她的情慾和天真，真的難得。愛和性不只屬於年輕美麗的身體，狼狽的形象仍然應當能去赤誠的享受它們。她讓我想起了遠方的活在立春裡的王彩玲，但角色顯然是表演難度更大。
瞭解這部劇，戳後面鏈接： 。4、最佳導演：阿方索·卡隆 ，此外《羅馬》還拿下最佳外語片、最佳攝影。
第91屆奧斯卡最佳導演：阿方索·卡隆
這部重量級影片，堪稱是獻給廣大女性的讚美詩！早在拿獎前，就憑藉爆棚的口碑和數不完的獎項席捲了整個影壇電影。
卡隆坦言：
“如果我們想起自己的母親，可能並不會把他當做一個女人，不會考慮她的情感生活。因為你並不想去考慮那些事，不想去體會她是否孤獨。對於親近的人，我們總是這樣。”
整部影片視聽語言都是極致，黑白畫面更添質感。看似普普通通的敘述，卻在彰顯拉美女人的偉大。工作勤勤懇懇，被感情欺騙，卻想獨自養育孩子。失去親人，哪怕痛不欲生也依然堅強活下去。面對其他孩子的險境，能夠奮不顧身相救。海邊的巨浪，是覺醒的涅槃。瞭解這部劇，戳後面鏈接：
5、最佳女配角：雷吉娜·金 -《假若比爾街能說話》。
第91屆奧斯卡最佳女配角：雷吉娜·金
故事發生在上世紀七十年代的紐約黑人社區，講述一對青梅竹馬的黑人年輕人在即將步入婚姻之時發生的悲慘遭遇。典型的種族歧視的故事，卻是非典型的表現手法。
影片畫面、鏡頭、音樂、美術，精緻完美得無可挑剔，最妙的是這一切又都服務於故事和情緒的把控上，讓人跟著或喜或悲，心潮起伏。巴里·詹金斯真是有大師氣象，“美國王家衛”所言不虛。
巴里的影片是完美的藝術品，不需要評分，更不在於某個獎項。 能做到生命以痛吻我，我仍報之以歌，這點海豹君不得不服！
6、最佳改編劇本：《黑色黨徒》。
《黑色黨徒》在最佳改編劇本這一獎項的角逐中戰勝了《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》——科恩兄弟成了它的手下敗將。
先拋開種族這個話題不談，單就故事來說，《黑色黨徒》就十分精彩：黑人警察臥底3K黨，大破爆炸襲擊案。臥底題材的電影對觀眾來說並不陌生，但一個黑人，去臥底歷史上最臭名昭著的極端白人至上主義的團體，這就很能吊起觀眾的胃口了。
從政治角度出發，但拍出娛樂性、商業性的諷刺電影。前半段笑聲不斷，後半段惹人深思。斯派克·李利用自己的獨特想法，在黑人題材上另闢蹊徑，讓黑白警察相互配合，深入敵人內部，甚至合二為一，用一種舉重若輕的敘事方式表達出“黑人權利的鬥爭並沒有結束”。
7、最佳動畫長片：《蜘蛛俠：平行宇宙》。
蜘蛛俠一直是漫威的寵兒，單電影就已經被翻拍了3個版本。但《蜘蛛俠：平行宇宙》的出現仍舊讓人眼前一亮。
導演天馬行空地用不同畫風，來突出影片中“平行宇宙”的設定。當2D動畫、3D動畫、日式卡通、黑白動畫、美漫風格……都湊到一起之前，竟然把動畫的魅力展現得如此淋漓盡致。瞭解這部劇，戳後面鏈接：
8、最佳動畫短片：《包寶寶》。
作為《超人特工隊2（Incredibles 2）》播影前的“開胃菜”，《包寶寶》創下多個第一紀錄：它是Pixar第一次由華裔加拿大人執導的動畫短片；也是第一次起用女編劇兼導演製作團隊的動畫短片 。
風格很亞洲，也很瞭解東方的母子關係，空巢老人一夢，令人唏噓。華裔導演石之予的作品，具有華人的細膩感情。
9、最佳視覺效果：《登月第一人》。
《登月第一人》主創團隊
《登月第一人》使用了相當多的抖動、虛焦、急速推拉等攝影技法，它強調細節，強調角色的目光——比如阿姆斯特朗會觀察艙裡嗡嗡作響的蒼蠅，會觀察窗戶上被光亮所映照的痕跡，由此刻畫個人的身體體驗、心理感受。
特別值得一提的是本片的音樂和音效，《登月第一人》在剛剛過去的金球獎上，擊敗《犬之島》《寂靜之地》等片，獲得最佳原創配樂。簡單的撥絃，平緩的旋律，既象徵著太空的寧靜，也再一次將宇宙的宏大，凝縮到渺小個體的內心之中……
《登月第一人》不是科幻片，是一部歷史傳記片，甚至可以看做勵志職業劇。但它避開了宏大的視角與觀點，將大權力隱身於背景，緊貼角色個人的感知體驗，從而在主題和情緒上，可以和《地心引力》《星際穿越》相提並論——呈現人類在宇宙面前的微不足道，以及身為絕對渺小的同時，一個人所可能包容的大於宇宙的思考、感受、記憶與愛。
瞭解這部劇，戳後面鏈接：10、最佳真人短片：《皮膚》。
《皮膚》主創團隊
故事講述在美國小鎮一家超市的付款通道中，一個黑人對一個10歲白人小孩（JacksonRobert Scott飾）微笑，不曾想這個舉動引來兩個幫派的火拼的故事。
相信看過的小夥伴跟海豹君一樣感同身受：劇情相當生猛，觀感硬是從前十分鐘的兩星拔高到後十分鐘的四星，短片優勢盡顯無疑，對於種族膚色問題的呈現比不少長片都更直截了當。衝擊力很強，和去年另一部反映種族問題的電影The Hate U Give有異曲同工之妙。對這一類影片感興趣的小夥伴，海豹君牆裂推薦！
11、最佳紀錄長片：《徒手攀巖》。
《徒手攀巖》主創團隊
《徒手攀巖》記錄了亞歷克斯·霍諾爾德的登頂之旅。在將近四個小時的時間裡，霍諾爾德在不斷地輪換挑戰兩種 Free Solo 運動當中最可怕的敵人：光滑的巖壁和極窄的巖縫。沒有繩索、安全帶及其它防護設備，只憑四肢，霍諾爾德一口氣爬上高3000英尺(900餘米)的“攀巖宇宙中心”伊爾酋長巖之巔，成為了首個 Free Solo 登頂酋長巖的人類。
在海豹君看來，這部紀錄片試圖讓我們明白：人類很渺小，但在有限的人生裡，我們也可以做一些艱難、痛苦、卻又偉大而且純粹的事情——只是為了證明，我，人類，可以做到。
12、最佳配樂、最佳藝術指導、最佳服裝設計: 《黑豹》。
這也是漫威歷史上首次獲得奧斯卡，而且一下得三個，難怪漫威大佬在現場眼中帶淚了。
在音樂領域，海豹君暫且不討論電影水準是否夠得上所謂“漫威第一”，但我要說一句，《黑豹》的配樂完全擔起目前漫威第一。此次獲得“91界奧斯卡最佳原創配樂獎”也可謂是實至名歸。
視覺效果可以用震撼兩個字來形容：
在曝出的概念設計中，人物造型設計的數量非常多。由此也能看出主創人員在人物塑造上的用心。
黑豹的整個服裝採用了流線型的設計，並設置了保護不同身體部位的設計，從堅硬的黑色材料周圍的鼻子和眼睛以及它的銀色口音。面具的耳朵幫助它看起來與黑豹的形象更符合。
13、最佳原創歌曲：Shallow -《一個明星的誕生》。
拋開演員陣容和內容不說，就在前不久的第75屆威尼斯電影節上，這部電影的首映一結束就好評如流：數家媒體給出打分，均分高達87。其中《衛報》和《電訊報》更是給出驚天滿分。
這個故事簡單來說，就是快要過氣的音樂家男主Jackson(Bradley Cooper飾演)偶然發現了一個很有天賦的女歌手Ally(Lady Gaga飾演)，然後把她打造成明星並幫她走上人生巔峰，而兩人也在接觸過程中擦出了愛情的火花。
不過對於這部曾三次被搬上大熒幕的經典音樂愛情大IP 來說，這次請到Lady Gaga來擔任女主角拉來了更多的知名度和粉絲。瞭解這部劇，戳後面鏈接：
14、最佳化妝與髮型設計：《副總統》。
《副總統》由一個神秘的旁白開始，講訴了切尼如何從一個酗酒的頹廢青年逐漸成長為影響美國政局的副總統。電影中涉及到了大量的美國政治術語，如果對於美國政治結構和美國曆史沒有一定的瞭解，兩個小時的電影時間就會很漫長。
從影片本身來說，《副總統》有點偽紀錄片的味道。紀錄片的形式為人物傳記電影增添了真實感，模糊的膠片風格和懷舊的字幕本應該組合成一個嚴肅的、公正的紀錄片，但導演亞當·麥凱卻出人意料地幽默了一把。從神秘旁白到“假”結局，內容嚴肅，風格幽默的《副總統》橫空出世了。
15、最佳紀錄短片：《句尾》。紀錄片雖然比較小眾，也值得去關注。
《句尾》主創團隊
好啦，介紹就到這裡，最後為大家奉上完整的獲獎名單：
最佳影片：《綠皮書》
最佳導演：阿方索·卡隆《羅馬》
最佳男主角：拉米·馬雷克《波西米亞狂想曲》
最佳女主角：奧利維亞·科爾曼《寵兒》
最佳男配角：馬赫沙拉·阿里《綠皮書》
最佳女配角：雷吉娜·金《假若比爾街能夠講話》
最佳改編劇本：《黑色黨徒》
最佳動畫長片：《蜘蛛俠：平行宇宙》
最佳紀錄長片：《徒手攀巖》
最佳外語片：《羅馬》(墨西哥)
最佳剪輯：《波西米亞狂想曲》
最佳攝影：《羅馬》阿方索·卡隆
最佳視覺效果：《登月第一人》
最佳音響效果：《波西米亞狂想曲》
最佳音效剪輯：《波西米亞狂想曲》
最佳藝術指導：《黑豹》
最佳服裝設計：《黑豹》
最佳化妝與髮型設計：《副總統》
最佳配樂：《黑豹》Ludwig Goransson
最佳原創歌曲：“Shallow”《一個明星的誕生》
最佳動畫短片：《包寶寶》
最佳真人短片：《皮膚》
最佳紀錄短片：《句尾》。
— the end —
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