如今，艺术已经渗透到了人类生活中的方方面面，语言、音调、色彩、线条都是艺术。在「沉浸式体验」大热的今天，越来越多的艺术家开始创作与之相关的作品。艺术家用他们天马行空的想象力，不断打破、重塑想象力的多重感官频道。今天就跟小编一起感受下来自土耳其多媒体艺术家 Refik Anadol打造的超级炫酷沉浸式艺术装置吧~
1、Melting Memories，伊斯坦布尔
曾经亲身经历过的故事不是转瞬之间石沉大海就是化成一段段模糊的片段，这样的体验我想大家都有过，那你有想过“记忆”长什么样子吗？是怎么样从我们的大脑里渐渐“消融”呢？这个名为「Melting Memories（消融的记忆）」的数据驱动装置结合数位绘画、光线投影跟扩增数据雕塑的视觉化作品，重现了我们脑内回忆的运作机制。
Melting Memories于2018年初在伊斯坦堡的 Pilevneli Gallery 展出，它是由客制化16 x 20 英尺（约4.9 x 6.1 公尺）的LED 媒体墙，加上CNC 泡棉所制成，灰色的漩涡在萤幕上滚动，看起来就像是翻腾的海浪、盛开的花朵或是陷落的流沙。站在这个装置之前，观众可以用脑袋感受脑袋的运作！
Melting Memories的原理主要是从脑电图中收集认知控制神经机制的数据，基于收集的数据，构建背后独特的编程算法，再转化为多维视觉结构的基础，从而呈现出如此壮观的艺术画面，沉浸其中，仿佛置身在科幻电影里。
2、WDCH Dreams，洛杉矶
「WDCH Dreams」，是为了庆祝洛杉矶爱乐乐团100周年而做的设计。它以动画、数据驱动的模式，将爱乐乐团的影像投射到迪斯尼音乐厅上。设计师，希望创造一个，能让数据和图像结合在一起的人造“大脑”，以模仿人类梦境中的感觉。
Anadol 和他的团队利用 Google 的计算算法，将乐团官方提供的高达 45TB 的数据进行了可视化，创造出了一个重构爱乐乐团数字档案的智能算法。爱乐乐团的档案，被其转换成无数个数据点，“大脑”借由神经网络，在爱乐乐团的“记忆”上，创造出新的记忆连接。
为达最佳表现效果，项目使用了42台具有50K视觉分辨率、8声道和1.2M流明的大型投影仪，将这个庞大的「数据宇宙」，投影在当代著名建筑师 Frank Gehry 设计的音乐厅上。
以夜空为背景，用建筑作画布，大数据光影成为这一切的主角，黑科技与建筑的无缝结合，诉说着乐团百年的历史，吸引了无数网友。
3、Visions of America：Amériques，洛杉矶
Refik Anadol 为作曲家 Edgard Varèse 的交响乐 Amériques 设计了灯光装置作品，交响乐在迪士尼音乐厅上演，表达了音乐家初到纽约的心路历程，Refik Anadol 听到这首曲目的时候认为这也是他对美国的第一印象，心灵感应促成他们合作出这件音乐和影像结合的作品。
Anadol 创建的动态可视化程序使用定制的算法，实时聆听分析和响应音乐，使得交响乐的舞台不再局限于音乐厅固有的框架，将这首 Varèse 的经典作品表现的淋漓尽致，带给观众无穷无尽的空间延展和无比沉浸的体验！
4、Virtual Depictions：San Francisco，旧金山
在旧金山的一座大厦首层，有一面会动的墙壁，讲述着城市的数据故事。这是名为「Virtual Depictions : San Francisco」的公共艺术项目，它是由一系列数据组成，位于 350 Mission 大厅的媒体墙上。
媒体墙展现的奇异造型的是来源于旧金山公开参数的数据内容，由于城市数据会随时更新，墙壁展现的内容也会随之变化。
「Virtual Depictions : San Francisco」通过将媒体艺术嵌入到建筑中，创造了一种体验城市空间的新方式。
5、Archive Dreaming，土耳其
Archive Dreaming 是土耳其艺术家 Refik Anadol 与 Google 联手打造的一个震撼人心的数据可视化装置作品。
该装置作品以艺术馆的170万个文档作为数据源，通过特殊的编程方式实时渲染出170万张图像。
档案中的多维数据被转换为沉浸式媒体装置，重塑21世纪博物馆感知的记忆，历史和文化。让人们可以体验被图书包围的感觉，并与这些视觉资料元素进行实时互动。
它既展现了艺术与科技的无穷魅力，也反映出历史文化的浩瀚沧桑，被这个沉浸式的环境震撼的同时，也会感慨万千。
6、Infinity Room，伊斯坦布尔
“Infinity Room"是一个身临其境的视觉项目，同时这也是一个对音频/视觉装置的研究。整个项目中”光”作为了主要的元素，艺术家想通过这件作品来探讨沉浸式虚拟环境的固有空间特点及其所呈现的视觉景象对人的影响！
“Infinity Room"是一个封闭的房间，通过四台激光投影仪，将影像投射房间的墙壁上，地板和天花板安装上反光镜，再配上类似呓语的配乐，把观众包裹进这虚幻的空间。在这个空间内，身处其间的观众会完全陶醉在「失重」和「漂浮」的奇妙感受中难以自拔。
艺术家选择“无限”（Infinity）作为一个概念,努力想要解构这个虚幻的空间框架，想要打破正常的观看体验将传统平面电影投影屏幕转换为三维运动并通过现在的算法来呈现建筑空间的可视化。在这个 13㎡ 的房间里，屋顶和地面共安装了 12 块镜子。在镜子里图像被无限复制，由大到小直至不可见，诠释了作品名「无穷之屋」的含义。
黑白基调的11分钟投影包括螺旋线条、黑洞、枯山水似的动态图像，仿佛一个镜面版的时空隧道。交错的光影序列，模糊了空间和虚拟领域之间的界限，创造出了新时代的空间质感。在我们的习惯性认知和文化偏见的假设下，通过这个空间我们可以暂时的释放自己，并体会自己。
Refik Anadol用新型技术组织起声光电，对空间进行了全新的诠释和创造。他如同一个划时代的超级造梦师，用真实的幻境重新定义了建筑所表达的内容，向我们展示了一个完全不同的路径，用无穷的想象力展现出建筑之美。
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