就欣赏和享受当代艺术而言，最好的起点不是去判断它是好还是不好，而是去理解，它何以从达·芬奇的古典艺术演变成了今天的腌鲨鱼和乱糟糟的床。
在现代艺术的范畴中，我们对观念艺术中的行为艺术（Performance Art）往往持怀疑的态度。比如，基于艺术家时刻在场的一种艺术形式，如何用实际内容填充美术馆里数英里的白墙？对于那些原本只是在某地一次性演出的短暂艺术品，如何凑成一次回顾展？
此类问题的关键在于，你必须在现场——这便是行为艺术的魅力所在。
马塞尔·杜尚是观念艺术之父。他的“现成品”——最著名的是那个小便器，导致了与传统的决裂，引起了对什么是艺术和什么应该是艺术的重新评价。
▲ 马塞尔·杜尚《泉》（1971年复制品）
在杜尚的强制介入之前，艺术是人造的，通常具有美学、技术及知识价值的东西。镶在框里，挂在墙上，或安放在基座上。而杜尚的观点是，艺术家不应该被限于如此严格的媒介范围内来表达他们的情感。
他认为，概念，是第一位的，而后才应该考虑什么是表达概念的可能的最好的形式。
行为艺术现场
在观念艺术中被称为行为艺术的分支里，还有另一种选择，那就是以艺术家自己的身体做媒介。
这里就不得不提到南斯拉夫的艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇Marina Abramović。
▲ 2010 《The Artistis Present》（艺术家在现场）她立志在博物馆开门的七个半小时里一直坐在中庭的椅子上，不动也不休息，而且，她承诺在整整三个月的展期里都将承受这样的折磨。
▲ 展期中参与者与阿布拉维奇的动情时刻
“这种美丽和无条件的爱的感觉，在你的身体和环境之间没有任何边界，你开始有种令人难以置信的轻盈和谐的感觉。有些东西变得圣洁。有些我无法解释，公众开始感受其中，这是难得的东西。”
还有更为早期的日本艺术家小野洋子 Yoko。
▲分别为1964 《切片》、1966 《切片》、 2003《切片》
“1964年我第一次表演时，心里满是愤恨和不安，但在2003年，我70岁时，是怀着对你，对全世界的爱而做的。”
▲ 1974 《我爱美国，美国爱我》 博伊斯将自己关在一个笼子里长达一周，只有一只产于北美原野的小狼相伴。
“我想要孤立自己，隔绝自己，除了荒原狼不多看美国任何东西。”
▲ 2012年，1700名志愿者在德国慕尼黑市中心的马克斯·约瑟夫广场上
▲ 2016年，3200名志愿者在赫尔街道上
艺术家斯宾塞·图尼克 利用大量集体行为艺术形式创作出很多震撼的画面。
“对我来说，人体就代表生命、美和艺术。他们是生长在城市上的青苔，光滑、美丽、生机勃勃。”
当然，影像时代的到来方便也解决了“一次性”表演的遗憾，运用影像记录的方式来保存他们相对长时间的行为表演的艺术家，也甚多。比如，台湾出生的谢德庆。
▲ 1980-1981 《打卡》
“我每个小时整点打一次卡，这是一个重复，但是你从另一个角度看，他就不是重复，因为每一个小时都是新的。我们的生命就是这样的一个过程。在我的人生哲学里我会说人生是一次无期徒刑，人生是度过时间，人生就是自由思考。”
行为艺术不仅仅局限于艺术家的行为和想法的表达，还包括了观众的反应，在欣赏艺术表演的过程中，观者的思考，甚或是尴尬，其重要性都丝毫不亚于其作品重要性。
*图片来自外网
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