網絡時代的綜藝節目，從節目形態到用戶畫像，可以用瞬息萬變來概括。
今天還是90後的心頭好，第二天他們就會拋棄你。
把準90後用戶的喜好，對於內容的生產者來說，可謂是難上加難。
網絡綜藝主持人又該如何表現呢？
我校14播音本科班的黃千碩同學，在2017年5、6月間參加了愛奇藝主持人養成類節目《嗨到你紅了》的節目錄制。
黃千碩同學在脫口秀、即興口語表達以及即興喜劇表演等方面都接受過較為系統化的訓練，從參與節目錄制到接受其他業務形式的培訓過程中，他本人總結了許多專業學習經驗。
2017年12月23日，來自全國近70家高校、媒體、研究機構的160餘名專家、學者、碩博士研究生齊聚北京，共同參與了由中國人民大學新聞學院與廣西藝術學院影視與傳媒學院主辦的首屆中國主持傳播論壇，國繞“融媒體時代的主持傳播”這一核心命題展開討論。
論壇結束後，本次論壇協辦單位之一——中國傳媒大學出版社提出建議，“主持傳播”在當下具有鮮明的研究價值和學術延展性，故希望論壇以集刊的形式將學術成果固化下來並傳播開去。經過深入思量和反覆討論，決定接受出版社建議以論壇的名義出版集刊，並依據論壇定名為《中國主持傳播研究》。
網絡綜藝節目主持人的人才培養
1
運用即興喜劇
首先，我跟大家介紹一下什麼是即興喜劇表演？即興喜劇表演，或是說即興表演。
所謂的即興喜劇表演，僅僅根據字面意思理解，多數人認為就是在表演過程中的隨機應變和即興發揮。即興喜劇表演源自盛行於16世紀的意大利即興喜劇團體，又稱“假面喜劇”，是16世紀下半葉至18世紀下半葉在意大利廣泛流行的一種獨特的喜劇形式。
這裡我要提到美國著名脫口秀節目《艾倫秀》、《肥倫秀》，這兩位主持人都是即興喜劇演員出身。
艾倫秀
他們在節目中的很多表現都透露出即興喜劇的表演痕跡。即興喜劇有其一套獨立的訓練體系和表演方式，是一種演員與觀眾互動式的喜劇。演員會請現場觀眾說一個詞語或者某個主題（詞語演員事先未知）。幾名演員以觀眾現場剛剛給定的詞語為基礎，即興加工演繹成一個小片段。在完全沒有設計的情況下，表演者之間碰撞出“火花”，完成即興創作。
那麼，作為一名主持人為什麼需要學習即興喜劇呢？它對我們播音專業的學生拓展業務能力有什麼益處呢？
大家是否思考過這樣的問題，播音主持的專業訓練在肢體上，主要是坐姿，鮮有站姿，更不要說動態下的有聲語言的表達了。但是，網綜節目要求主持人在節目中，在舞臺上需要耍起來，動態表達是常態。不僅僅要動，主持人的肢體動作還要做到位，動作雖然不像舞蹈那麼多，但是動作要求做到“有力”。在完成有聲語言表達的同時，主持人還需要儘可能的完成肢體語言的表達。在此需要說明的是，主持人的肢體動作表現必須達到節目要求，這是一條基本的業務底線。增加這樣的業務能力，從現有學習條件來看，只能依靠社會外部資源來彌補。
首先，我認為最好的呈現是：肢體動作生活化，動作不易鬆垮和懈怠。同時絕對不能呈現動作時，出現做作、假惺惺的舞臺範兒。即興表演可以訓練主持人完成在舞臺調度的同時，同步做好肢體語言的表達。
其次，即興喜劇的表演者是即興演繹，這點和綜藝節目中，腳本大綱固定，但很多爆點是主持人和嘉賓現場碰撞的製作特點相似，這對主持人的即興能力是一個考驗。
還有，在綜藝節目中，主持人與藝人的業務能力要求愈加相似。有一個業務認知需要大家注意，是否具有藝能感是衡量一個優秀的綜藝節目主持人的重要指標。這其中，即興喜劇可以幫助主持人培養這些能力。
最後，即興表演可以訓練表演者的想象能力、隊員間的接梗能力、默契程度、細節的表現力等等，這些都與主持人的業務能力有關。所以，用即興喜劇表演來訓練綜藝節目主持人是個好辦法。
下面具體來了解一下即興喜劇表演的訓練方式。
第一：“Yes and”訓練
“Yes and”理論是即興表演的核心。所有的即興表演必須建立在這一原則之上。“Yes”是認同並接受對方給你的前提條件，“and”是你在接受的基礎上，增加你的想法和內容。傳統的表演需要製造矛盾，逆著對方來，有碰撞才會有戲。但在沒有腳本的即興舞臺上，即興喜劇表演把“Yes and”作為靈魂。如果你不認同對方，每個人按照自己的想法走，那麼，表演出來的東西，就會是兩條越走越遠的線，驢唇不對馬嘴。
主持工作與之相同，我們主持人不是製造矛盾，是認同和接受。不管是面對自己的主持搭檔，還是採訪的嘉賓對象抑或是談話中話題的發散、總結、引起下文等。主持人在向對方發問後，通常是處於等待接收狀態，不管對方說什麼，哪怕說的不對。90%的情況下，我們不會直接否定對方剛才說的話，而是接收後，接著說或者是圓場。這與即興喜劇中的“Yes and”的話語策略很相似。所以，用這種“Yes and”理論來訓練主持人的應變能力，效果很好。
第二：腦洞訓練
網綜節目要求主持人腦洞大開。
一個想象力豐富的主持人可以創造出無限笑料。發散性的思維可以助力主持人的表達效果。只有這樣，主持人才會在聽到一件事或者在聊到一個話口時，瞬間想到一個有意思的點或者梗，抓住並巧妙地在節目中表現出來，很多時候還會配以恰當的動作，一起呈現出藝能感的效果。比如我們熟知的大張偉、歐弟、李維嘉，這些都是藝能感很強的主持人。
第三：默契度訓練
我們在說某位優秀的主持人時，總能聯想到他身邊另一位優秀的搭檔或者是副咖。比如何炅和謝娜、蔡康永和小S、金星身邊的沈楠。好的搭檔組合不光是兩個人主持的好，更重要的是默契配合之後，節目播出效果好。我們看綜藝節目時，主持人經常會玩各種形式的“你畫我猜”遊戲，對主持人來說，這是對彼此默契配合的一個考驗。默契度越高，搭檔之間的表現才更輕鬆，輕鬆的氛圍中腦洞才會更發散。
2
脫口秀的實踐學習
脫口秀的學習，側重訓練的是網綜節目主持人的幽默表達能力。作為播音主持專業出身的學生，掌握了大量的有聲語言表達的技巧，所以，在播讀稿件時可以做到思想感情與表達技巧的融合。但脫口秀不一樣，對於有聲語言表達的要求不一樣。傳統的表達方式是我們跟著情緒走，在稿件中積極調動內心情感，完成理解稿件，具體感受，形之於聲，及於受眾的過程。在表達時，聽眾的內心會自然完成情緒的鋪墊到高潮爆發這一過程，不會有任何的聽感上的突兀。
但是脫口秀中“包袱”的出現，通常都是出其不意，不打招呼就來的。我們在敘述一件有趣的事時，不會在某個點進行過度的停頓、變化等。因為一旦說話的節奏發生變化，從聽眾的角度來講，就知道這裡要抖包袱了，心中有了預感，新鮮感就沒有了，段子講出來效果也就沒有了。這一點跟我們播音專業的表達不一樣。
這也就解釋了為什麼播音專業出身的人講不好段子了。不是自身能力的問題，而是表達習慣的問題。講段子同樣有它特有的講述方式和節奏，我們不能拿自己習慣的方式去講脫口秀，相當於吃餃子沾的不是醋，而是啤酒一樣，有些不搭。如果播音專業的人要學習脫口秀，在練習幽默表達時，需要去習慣和學習新的、屬於脫口秀的表達方式。
網綜節目中彈幕的出現已經不是一個新鮮事兒了，用戶看節目時，直接用彈幕表達自己的即時感受。這樣的信息呈現方式在輿論場，瞬間出現火爆一時的網絡流行語，這也是現在網絡綜藝節目的一大特色。每每彈幕裡出現可笑、奇葩的場景時，一個個“神梗”會在那時那刻被人敲出來，也會被人放在脫口秀裡使用。脫口秀舞臺也是個“造梗、秀梗”的地方，那麼，這個“秀”也是個人反應速度，包袱積累數量，造梗的技巧與能力之意。
如今，脫口秀節目越來越火熱。騰訊出品創下16億點擊量的脫口秀節目《吐槽大會》（第一季）和《脫口秀大會》，以及在北京很多線下的脫口秀演出和每個人都可以嘗試的脫口秀開放麥，這些都是我們學習訓練的途徑。根據自身的說話習慣、方言表達等找到自己幽默表達的特點，形成自己講段子的風格，利用社會資源，豐富自己的業務能力，進而運用到網綜節目的主持工作中，這是我的探索之路。
3
主題演講的娛樂化使用
愛奇藝製作的主持人養成類節目《嗨到你紅了》，節目中多次要求選手們做演講，這對於我來說，絕對是得心應手。在校期間，我接受過非常系統的即興口語表達的訓練。在大二的第二學期，我們在八週的時間內，每個人至少做出過8個演講作業。從講故事到多詞聯想，從命題演講到半命題演講，這些紮實的訓練使得我有著極強的專業自信。
從在校時中規中矩的題目到網綜中的娛樂化命題，我牢牢記住宋曉陽老師在教授我們演講時說過的理論內容。演講，從內容上需要注意排兵佈陣。在信息上，需要有故事、有細節，一篇演講需要有價值觀。還有她教給我們的妙招“明線與暗線”，這些上課時學到的知識很快的運用到節目創作中去。
同時我把自己在節目中的一些創作心得與老師即時分享，通過老師的理解與吸收，把這些零散瑣碎的感受，加以理論深化與提煉，配合以科學的訓練方法再次反哺到即興口語表達的教學中去。
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