今津景
1980年出生在日本山口縣。2005年畢業於多摩美術大學油畫系，2007年多摩美術大學研究生畢業。2009年獲得「VOCA展2009 現代美術的展望-新銳平面藝術家」佳作獎、2013年「第五回絹谷幸二獎」獎勵獎。
日本藝術家今津景，將存在於網絡世界中古今東西的圖像作為創作原型，在通過電腦技術繪製成假想世界，在她所選擇的原型中也不乏有歐仁·德拉克羅瓦、馬奈以及歌川廣重的名作。
童年的今津，因為父親不斷轉換工作地點的原因，常輾轉於日本各地，天生患有心臟疾病，醫生曾說她活不過20歲，雖然在不發病時看起來與常人無異，但因為生病的原因，小時候父母並不會要求今津學業上或者業餘生活上要有所長，也正是因為父母的開放式教育讓她的童年是在相對自由的環境下成長的。
PUZZLE（草地上的午餐） 2013
今津因為身體並不好，所以也不常參與戶外活動，這讓她有了更多的時間來畫畫，小時候她總是會畫一些類似於塗鴉的內容，還曾連續幾天畫小鹿斑比以及《背後靈百太郎》的臉。
高中時，面臨大學的選擇，今津的奶奶是一位很嚴厲的人，因為家裡人都畢業於國立大學，因此她曾希望今津也能夠進入國立大學學習，但在日本藝術類的國立大學只有東京藝術大學一所院校，雖然藝術類學校的考試相對輕鬆，可能只有兩門實技測試，但今津卻意外地落榜了兩次。
《背後靈百太郎》1975年開始連載，恐怖漫畫的鼻祖
落榜之後今津選擇復讀，並開始往返於美術預備校學習，老師認為她適合學習油畫，也是從這時開始，今津才確立了選擇油畫系作為自己的目標。在復讀期間，今津一方面覺得自己明明付出了很多努力，但卻兩次被打回原點重新開始很是懊惱，但另一方面，她發現自己對繪畫從未厭煩過，也認識到了自己是真正喜歡繪畫的。兩年的學習讓今津不再是靠著興趣喜愛繪畫，也更為系統地學習了現代主義的歷史以及日本美術史，她認識到了繪畫並不只有一種創作方式，而是有更為深層的樂趣，學習越多之後她也開始思考自己究竟應該怎樣進行創作，朝著哪個方向創作。
黑眼睛
大學期間，今津的興趣很多，她專注於陶藝，樂器以及行為藝術，並在大學三年級之前一直練習非洲鼓的演奏，甚至有非洲樂手邀請她畢業之後一起組建非洲鼓樂團，直到大學三年級結束的時候，她才逐漸意識到自己要開始好好畫畫了。
很快今津研究生畢業，其他同學陸續簽約了商業畫廊，而這時她還在靠自己租畫廊空間來進行作品展示，直到2009年獲得VOCA現代美術的展望--新銳平面藝術家佳作獎之後，山本現代的藝術總監通過郵件找到了今津，逐漸引領她步入正軌。
Jorney of PUMA
但今津並沒有因為進入了知名畫廊而有所懈怠，她仍在全力以赴地進行著創作，這一路走來，她究竟面臨著哪些疑惑，又是從哪裡獲得了答案呢？藉著最新展覽《Measuring Invisible Distance》，也許可以更為清晰地瞭解今津的創作脈絡。
大學時代你的作品是什麼樣的？
今津：當時很多作品我喜歡用兩個圖層來表現的，因為很喜歡葛哈·裡希特，於是在大學一年級的時候，也嘗試用Photoshop來製作作品，但當時我對技術的嘗試是走入了一個錯誤的方向，因此導致那時使用技術讓我覺得有些無聊。
從大學時代你便開始嘗試用電腦來作畫，而這種方式是否是從用手作畫這一動作中獲得的啟發嗎？
今津：是的，我一直希望將技術用於作品中，在計算機以及智能手機出現之後，生活於現代社會的我與歷史上的巨匠們，對待事物的反應以及對空間的認識便發生了變化，因此我希望將這種時代所帶來的變化在繪畫空間中表現出來。
另外我印象深刻的一點是，當時我周圍很多人都在畫一些看起來很可愛的畫，但當時來說很新鮮的這種畫法卻在這十年間漸漸消失了，我對自身感性的表達一直保存著疑問，因此我將處理方式交給外部來支配。
Scanned Woman
具體是如何操作的？
今津：使用Photoshop來構成圖像，但畫筆工具在Photoshop中有無數種，當我使用非常大的畫筆來製作的時候，計算機可能會跟不上我操作的動作，有卡頓，因此它最終會畫成什麼樣子是無法準確預算的，但在電腦上作畫也可以進行無數次的修改，是我感覺很方便的。
你使用的都是什麼樣的圖像？
今津：為了貼合作品的主題會從網絡上選擇圖像，也拜網絡發達所賜，社交網絡會帶來大量的素材，我很高興可以有無限量的素材可以用於創作，並著迷於這些網絡帶來的我的創作原型。
White That Exist
與山本現代的藝術總監山本裕子相遇是什麼樣的情形下？
今津：2009年VOCA展覽之後，山本通過郵件聯繫了我，當時在山本現代的網頁上刊登著“尋求全能鬼才”的信息，所屬於山本現代的藝術家們都非常獨特，我當時對山本現代的感覺是那裡的藝術家可能都是鬼（笑），因此當山本聯繫我的時候，我覺得不可思議，我也算是鬼才嗎？這樣質問自己。
當時的郵件是邀請你做個展嗎？
今津：郵件中寫著如果我感興趣的話可以到工作室去看看，但我當時帶到工作室的卻是一幅好像白熊拿著冰激凌的畫，畫廊回覆我說著可能不是他們想要的作品，當時聽到這句話的瞬間，我覺得我已經完了，非常絕望。
但一個月之後我又重新做了一些作品，再次給畫廊看的時候，畫廊覺得很好，決定幫我舉辦個展，這與考上大學一樣讓我非常開心。
Battle Between Lapiths and Centaurs
能夠所屬山本現代，是否意味著你的藝術生涯將登上更高的舞臺，或者進入山本現代是否讓你感到有些不安？
今津：進入商業畫廊之後，我的感覺是不應當讓自己掉隊，進入了畫廊之後總是覺得自己如果不拿出些成果的話是不行的，不是進了畫廊有畫廊代理就可以安穩過日子的，而這樣的想法也成為我創作的驅動力。
2010年你舉辦的首個個展“閃光”，當時展出的作品是什麼樣的作品呢？看作品闡述的話，會覺得這是一個與光有關的很大的議題。
今津：現在反過來再看當時的作品的話，會覺得這是一個很模糊的題目，展出的作品中有都市的光以及貧民窟，生活的一些側面吧，還有《薩拉那帕拉之死》的時代背景為基礎，將現代災害與當時置換的一些作品。
薩拉那帕拉之死 德拉克羅瓦
薩達那帕拉之死 今津景
從那時起，你就將古典繪畫放入到作品中了嗎？
今津：是的，但是當時我很注重設定，比如用德拉克羅瓦的構圖方式，再將拍攝好的照片以及網絡上找到的圖片在作品上進行拼貼。
為什麼是德拉克羅瓦呢？學生時代，似乎在你的作品中並沒有看到更多關於美術史以及一些創作脈絡性的東西，而從開始使用德拉克羅瓦的作品開始，這些似乎都在你的作品中顯現了出來。
今津：當時，我忘記了從哪裡聽來了一句話就是說你從藝術中產生的疑問，就應當回到藝術中去尋找，而這時我也似乎領會了這句話，這句話成為我開始從過去作品中尋找答案的一個契機。
Red List
你的疑問是什麼？
今津：“我能畫什麼樣的畫？”這時我最近開始困惑的，當我嘗試過每一種繪畫的方式之後，會進入一種僵局，繪畫又有著如此長的歷史，那麼我就想用與過去相同的組合但用不同的組合方式來獲取差異。
另外借助著歷史的厚度，可以將過去的時間都濃縮在作品中，使作品也產生深度。
在你的作品中，常以美術史中留名千古的畫家的作品為原型進行創作，你將藝術史與自身的作品緊密關係在一起了，為什麼會有這樣的意識呢？
今津：我無法依靠著感性以及感覺在畫布上自由地繪畫，究極原因是因為我作為畫家無法與馬蒂斯那樣美妙的曲線或者卡拉瓦喬繪畫中的戲劇性相提並論，他們作為藝術巨匠，所做的作品已然存在了，這是我最初時意識到的，也是從那時覺得有些絕望，因此開始思考除此之外我還能做些什麼。
Standing Images
這次的個展“Measuring Invisible Distance”，以進化的母性為題繪製的作品《Swoon》中，使用了黑色的線，這在以往你的作品中都不曾看見，這些黑色的線表達了什麼？
今津：是在刻畫電纜，2017年2月與7月，在雅加達取材時，我看到了為了輸送信號的電纜，開始對這個感興趣。
《Swoon》也使用了很多藍色，這是為什麼？
今津：這次展覽中，是有意識增強水的印象的，雖然繪畫中水的使用很常見，比如融開燃料，但在我的作品中卻比較少見，但水可以代表很多事物，比如生命之源，死，孤獨，泥，牛奶，我對水能夠帶來這麼多想象而感到有趣，因此在作品中使用了很多藍色。
Swoon
展覽名稱《Measuring Invisible Distance》（測量看不到的距離）與作品之間有著怎樣的聯繫？
今津：最近我在看《視覺論》，瞭解到了以光學的方式去觀看，或者是遠近法的方式去觀看，竟然觀看這一行為也有這麼多不同的方式，覺得很有趣，因此決定以看得見與看不見為題。
另外在我創作的過程中，我發現觸覺與視覺其實是非常相似的，因此我希望觀看作品的人可以獲得一種繪畫之謎的視覺體驗，這也和題目有所關聯。
也希望向觀眾傳達一種視覺與觸覺相互鏈接嗎？
今津：是的，我希望是這樣，正因為是繪畫所以可以感受到更多，比如我們在看白髮一雄的作品的時候，在畫面前似乎被瞬間定格了，而這是數碼圖像比如jpg所無法帶來的效果。
Repatriation
採訪部分翻譯自美術手帖
閱讀更多 YT新媒體 的文章
