大黄蜂上映不到一个星期，预售票房就已经达到了近2亿人民币，在以商业化和大场面为主要核心的「变形金刚」系列外，重新定义了这些“大块头”的价值。
总的来说，他是一部以怀旧为主题的成长电影，并配以具有怀旧意味的八十年代金曲，人物的性格得以快速建立起来，如果说以前的变形金刚是热血和坚韧的代表的话，那么现如今的外传《大黄蜂》则是温暖和守护的象征，辅以烂番茄100%的好评率优势，此片不仅在票房上大获全胜（截止1月6日前总票房为2.98亿），口碑上更是获得了大范围好评，和《变形金刚》系列的口碑不断下滑不同，《大黄蜂》仿佛另辟蹊径，从一种不同于主系列的角度深度探索情感问题。
在《大黄蜂》里，机器与人的情感，是本片的主打。
为什么会选择情感作为主打牌呢，电影想表达的是什么？
看完电影之后我一直在思考以上这些问题，导演特拉维斯●奈特的「大黄人」世界，会与他个人生活和家庭生活之间有着怎样的联系呢？
起初我不以为意，但在观看特拉维斯主导的作品——莱卡工作室的过程中，这种猜测，逐渐成为了事实。
特拉维斯是谁？
说起特拉维斯，一般人可能不会有印象，除非曾经关注过他，然而如果说到奈特这个姓氏，就有很多人联想到了耐克体育用品帝国的资本大鳄：菲尔奈特。
菲尔奈特的传奇故事一直被许多人熟知，其所创造的耐克帝国闻名于世界。但是其子特拉维斯奈特则鲜为人知，起初特拉维斯发表唱片初期（最初以歌唱事业为主），唱片最后惊人的销量有将近90%是其父亲的功劳，唱片当时几乎无人问津，但菲尔奈特的独断式的疼爱方式在一定程度上其实也是否决了特拉维斯在演唱上的天赋。
之后，特拉维斯退出了演艺圈，之后几年，改行在莱卡工作室的前身：威尔文顿工作室做一些杂活，为黏土模型制作身体部件。
威尔文顿工作室的几次大风大浪几乎要吹翻了这个以独立工作室为主的小作坊，恰好有特拉维斯的父亲在资金上给予帮助，才能够将其起死回生，关于威尔文顿的起家史不过多赘述，但事实上经过多次融资之后，工作室的主导权开始逐渐转移到了菲尔奈特的手下。
2005年，威尔文顿工作室正式改名为我们所熟知的「莱卡工作室」，开始了以定格动画为核心的创作之路，此后经过几次潜移默化的人员变动，特拉维斯理所当然的成了工作室的一把手，掌握了莱卡工作室的命脉，至此，莱卡工作室的整个框架大致稳定。
特拉维斯带领的莱卡工作室，创作的第一部作品，就是那部让人印象深刻的哥特童话《鬼妈妈》——一个略带黑暗的，古怪的惊悚故事，也第一次为定格动画的风格建立了一个标准，之后院线里出现的多部定格动画作品，大都是以哥特风为主的惊悚故事，这很难说没有《鬼妈妈》的影响。
特拉维斯从幕后走向前台，再到拿起执导筒经历了将近十年的时间，2016年上映的《久保与二弦琴》是特拉维斯作为导演的第一部作品，一经上映口碑爆棚，获得了包括奥斯卡动画长片、金球奖动画长片在内的多项提名，并荣获英国电影学院奖：最佳动画片奖。
特拉维斯也第一次被世人所熟知，被称为一个独立的定格动画艺术家。
父爱的缺失和弥补
从离开时歌唱界到拿起执导筒，特拉维斯几乎很少在公众面前发生，他给我的感觉很像《鬼妈妈》和《久保与二弦琴》中的卡洛琳以及久保，孤独且坚韧，没有强有力的人物动机，也没有强有力的戏剧性，但总会一步一步走向故事结局，最终打败反派得到爱。
爱从来不是莱卡工作室的主导，但绝对是不能缺少的一部分，特拉维斯最出名的一句话是：「所有的不完美恰好让定格动画变得更加美好，让这些电影更有人情味」，这句话让人浮想联翩，而在其片中缺失的爱的主题是否也证明了「不完美」这个命题呢？
无人知晓。
但确实在最新上映的片子《大黄蜂》的角色定位很难不让人联想到特拉维斯对于家庭中父母守护的渴望，每个家庭都会遇到这样的问题——在孩子和工作的跳板上难以保持平衡，在中国这种现象还并不严重，这与东方特有的隐忍和保守有关系，但在美国人那种矛盾的情感中，孤独和爱都会被放大。
在心理学中，缺失的爱代表的是一片空白，他和《燃烧》里提到的「饥饿感」如出一辙，都强调了需求的重要性：孩子需要陪伴，父母需要照顾，老人需要关怀，情感的话题永远不会过时，因为它是人类成长中无法忽略的一部分，在心理学中，还提到了情感替代这一概念，而在特拉维斯这里，我们大概很容易就把他缺失的父爱与动画中的人物模型相转换。
定格动画让特拉维斯的爱被赋予了不一样的意义。
我对定格动画的了解几乎都要比对特拉维斯（的了解）多，在我所了解的故事中，菲尔奈特这位闻名于世的资本家与特拉维斯奈特的联系，大概只有金钱，无论是唱片销量作弊还是莱卡工作室的定向投资，都是这位父亲一种不懂得如何去爱的爱的表现，它是简单直接的，甚至有些粗暴，将父子俩的关系拉至冰点。
但从另一方面来说，这大概也挽救了特拉维斯本人——塑造一个人，就是去让他对这个世界有信心——因此，是特拉维斯先选择了威尔文顿工作室（莱卡工作室前身），而后父亲才将其收购，特拉维斯是真的喜欢定格动画，其父亲只是在背后推了一把。
仅此而已。
莱卡工作室的定格情怀
不同于大部分动画工作室的类型开放，莱卡工作室对定格动画的情有独钟，几乎无人能敌。我想大概是定格动画所特有的建模阶段让人们对之产生了兴趣，定格动画与其他动画题材不同的，就在于其人物的「可塑性」，这个可塑性可不是我们平常所说的将抽象概念具象化，而是真正的将人物捏出来，从一开始的黏土动画被创作出来开始，定格动画就以它独特的魅力而为人所知，但是这样的动画仍然是小众的，虽然讨巧但是极费工夫。
所以资金的支持就显得至关重要，特拉维斯的加入促使了菲尔奈特的加快了投资脚步，于是小众定格动画成为了主流院线动画的一部分，这里大部分功劳应该都归功于资本的注入。特拉维斯的加入可以说挽救了定格动画的生命。
之后，迪士尼也加入了这个阵营，于是就出现了那部电影史上出了名的蒂姆波顿作品《僵尸新娘》。
到了今年，特拉维斯执导《大黄蜂》，这当然是一个再熟悉不过的故事了，他自己也知道，这不过是讲述一个逃难英雄的故事，仍然是孤独的、坚韧的，但是这次，每个人都有了诉求：大黄蜂寻求伙伴、女主角查莉寻找失去的父亲，就连那对重组家庭的父母，也在寻求孩子的理解，爱意溢出到屏幕外，这不过又是一个特拉维斯手里的模型人物，他从这些人物身上理解了世界的「不完美」，也理解了自己的「不完美」，于是他笔下的人物也同样不完美。
但是追求「完美」的旅程却从未停止。
莱卡工作室的路还有很长，我们很难当即对它下冷酷的定义，但是在特拉维斯奈特的手上，不论是工作室，还是特拉维斯本人，在这段旅程中，终将找到自己想要的东西。
时间自会证明一切。
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