這篇文章比較主觀，屬於一種反思，不深刻，但是很困惑，
影上映的階段有兩個事讓人印象深刻，
1、抵制杜嘉班納，其中澎湃新聞有一篇文章，是：
杜嘉班納事件：當東方不再接受西方的審美“馴化”
其中的觀點是：西方設計師只會使用“中國元素”，但卻無法理解這些元素背後關聯的“中國文化”。
文章引用微博網友的評論特別精彩：“他們認為自己是審美和價值觀的宗主國，‘馴化’了落後之地……他們認為審美的殖民地是等待他們去開拓的地方，同時，落後又有可鑑賞的一面，他們體會到一種在野外動物園冒險的快感。”
這篇文章裡的觀點，讓我反思的是，兩個關鍵詞：
1、中國文化：
文化，我們用最簡單的理解方式可以是：文字、文章、文學、文明、文化。從文字到文化，這5個關鍵詞背後是我們的歷史、我們的習慣、我們的領地、我們的是非和我們的認知。
那麼有知曉文化看《影》和不知曉文化看《影》的區別呢？
假設你不知道三國演義，你會覺得《影》動機太單純，只為一意孤行，
如果你不知道關二爺，你會認為朝堂太軟弱，也太無恥，
如果你不知道大喬小喬，你不會認為一個女人何以成為主線，
相反呢？如果是你很習慣了這些背景這些認知呢？
《影》的演繹又是那麼“簡單”，除了畫面，
你對“劇情”的判斷可以用“俗套、簡單、無聊”來吐槽。
這是一個關於“知道與不知道”的反思。
2、馴化=標準？
《海王》2天票房4個億，各種影評鋪天蓋地，讓人目不暇接，對其中的各種細節的解讀如數家珍，每個影評都力求用最弔詭的角度去發現“漫威宇宙”的“秘密”，可是海王亞瑟是“DC”家的，海王納摩才是漫威，可是誰會較真呢？導演溫子仁再度封神，人家是華裔，不是華人，別主動“親熱”，人家是否願意說自己是中國人還未可知，其他就是服化道的任何一個細節被發現都成為討論評論的焦點，可以用“不厭其煩”，可我們看《影》呢？
看看豆瓣上，關於這兩個電影的評論截圖，也體會一下我們自己的心態，不能簡單說是“崇洋媚外”，但我也實在是“深刻”不起來，有多不吝嗇讚美，就有多不吝嗇指責，無可厚非，說的都對，只是心態呢？
對海王的不吝讚美
對影的居高臨下
另一個事情就是黃海的海報，文章是三文娛寫的：
驚豔日本的中國設計師，用海報傳遞東方美學的十年
文章大意是：《龍貓》重映的電影海報是中國人黃海設計，在中國知道的人不多，但是，在日本，各種刷屏，值得驕傲，東方美學的傳承人，是中國人。
來，我們直接看海報：
而設計這張電影海報的人，就是被冠以“天才設計師”稱號的黃海。
黃海包攬了大片中國的大師級電影海報，周星馳，徐克，王家衛，陳可辛，陳凱歌，馮小剛都青睞他的設計。他今年繪製的海報，包括《江湖兒女》、《我不是藥神》、《影》、《邪不壓正》等，無一不是口碑佳作。（摘自 ）
然後我們看看日本人的評價：
這兩個事件放到一起是不是有點矛盾呢？
一方面我們在說“不”，
另一方面我們說完了“不”，卻對自己的“好”，視而不見。
張藝謀的鏡頭藝術不只是視覺上的，
鏡頭中藏有很多隱喻，這個頭條上的
小艾透過門窗，究竟看見了什麼？——《影》終極解讀
文章大意是：張藝謀講的故事，是影像背後需要“腦補”的故事，如果只看影像的故事，壓抑，拖沓，緩慢，但是如果你能“腦補”這影像背後的“隱喻”，才是真的能體驗到這影片的魅力。
之前有聽過這麼一個橋段，忘記了是那本歷史書上說的了，說清朝和貞節牌坊的事：
清朝的貞潔牌坊如井噴一樣，僅安徽省休寧縣這一個縣，就有2200多人。當時全國人口不多，加以還有不少女子未被記載，這個數宇是很驚人的。
管中窺豹，我們大體上是認為，這是清朝的意志。
而後人解讀的“事實”是，這是清朝的知識分子用來隱性抗議清朝統治的方式“利用”貞節牌坊的“忠孝”之意，提醒世人要知道自己的祖宗禮法，是一種文化抗爭的表達。
這樣繞的圈子就足夠大了，也讓人細思恐極，清代的知識分子在文字獄的恐嚇和威逼下，在允許的範圍內，想著法的表達自己的“主張”。
這個段子我也無從考證，但是由此我們可以看到，“表達”這個詞，於東方來講，從來都不是也不屑於“直白”。
身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。才是知音難覓的追求，有錯嗎？
為什麼我們對於漫威&DC的“隱晦”表達就能說的頭頭是道，
對“自己”的“大道至簡”就無法包容呢？
其實批評也是有套路的：
個性的可以罵導演不接地氣；
文藝片可以罵不懂市場；
選題窄了可以罵迂腐、守舊、跟不上遛兒；
選題大了可以罵裝，說教、科普、能力裝不下野心；
拍的都看懂了，說沒想法；
拍的沒看懂的，說不會講故事；
實在沒得說了，就斷言沒誠意，不夠努力，騙錢，都可以用；
反正怎麼吸引眼球怎麼標題黨，有人點開就成。
……
還有其他的批評套路，可以評論區集合……
影評到底是用來幹嘛的？
“對電影創作和觀眾鑑賞的啟發和建議。”
所以影評要探討的包括（摘自百度百科）：
- 影片的傾向性和真實性是否統一；
- 人物的個性化和典型性如何；
- 影片從內容到形式對時代的反映是否有創新精神；
- 影片是不是有鮮明的民族風格和創作個性；
- 影片在電影觀念和電影語言的運用上進行了哪些有價值的探索；
- 影片的觀賞性及其社會效果如何。
而事實上呢？
中國影評人的走的是“親民”路線：
不是對電影創作的建議或者觀眾鑑賞的引導，
而是揣測觀影人群的“興趣”，吸引眼球為主，
這樣賺足了人氣，賺足了“名分”，就可以堂而皇之的成為各大影視活動的座上賓，
實在不行也可以“聚眾鬧事”，一個“圈子”的影評人，一同口誅筆伐，攜輿情以號令江湖，
終其原因不過是一個“利”字當頭。
如果一箇中國影評人批評國外電影呢？
《復仇者聯盟》的故事情節都一樣，都是屌絲逆襲，為什麼評分依然很高，甚至有些情節都是混亂的，為什麼還有人能夠幫其“自圓其說”？；
從黑豹到雷神到海王，家裡有礦，不想爭皇位，卻天命所歸的濫俗套路，每一部都能找到亮點推薦的津津有味，為何？
各種翻拍，各種續集，拍的好萊塢都不好意思了，
我們的“影評人”還能幫著找到藉口，找到期待，
…………
還有很多，就不細說了，
我們自己呢？
翻拍？罵死你，罵你沒商量，毀經典，毀童年，不要臉……
好吧，原本想表達的是“東方美學”在電影中的輸出，
隱喻、含蓄、意境、內斂、自省、借喻都是東方美學的著力點，
如果你願意你再看看黃海的海報，體驗一下東方美學的反思精神
從信息傳達的角度來講“大師級”的中國電影，《臥虎藏龍》《霸王別姬》，外國人真的看到故事了？還是我們看到了外國人的追捧，然後主動發現“被認可”的原因呢？
今天還有篇文章是 說的是網絡大電影“單片”收入過4000萬的事，
我的反省是，這是優勝劣汰的迴光返照，還是越戰越勇的漸入佳境，春暖花開？
不好說，網絡大電影的“製作”是“精良”的，“思想”卻是“單純”的，
再解釋一下就是，網絡大電影的“硬件”是“精良”的，“軟件”卻是“粗糙”的，
但屬實不耽誤“賺錢”二字，
2018就要畫上句號，這篇文章能給你帶來什麼樣的啟發？
從電影中，發現生活之美，反省生活之困，借鑑生活之路，
讓多元豐富，充滿挑戰，不斷變化的電影，
帶我們去發現更多因為野心而誕生的奇蹟，因為傳承而表達的存在。
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