雷佳與她的風“情”萬“種”
許耀心 上海交通大學
我從七歲開始學習聲樂，初中開始接觸民族唱法。2013年以聲樂特長生第一名考入上海交通大學，現就讀於新聞傳播學碩士研究生。很幸運有機會現場聆聽雷佳老師的個人音樂會。
民歌的韻味可以是江南女子的欣喜憂愁，西北漢子的撕心裂肺，蒙古長調的天地相接，侗族大歌的一唱眾和等。關於曲目的編排，雷佳老師用不同語言分別演繹了不同風格、不同地域的15首民間小調、民族歌曲。本場音樂會拋開傳統上慣以民族器樂來彰顯中國特色，西洋絃樂的加入，一方面對獨唱演員提出了更高的駕馭要求，另一方面也是探索民歌新的音樂理念以及表演的多種可能性。
風“情” 多樣
根據不同的歌曲題材，運用明亮的鼻咽腔、頭腔共鳴、略微偏暗的腦後共鳴、娓娓道來的口腔共鳴、厚實的胸腔共鳴和喉部力量等不同發聲方法精準地表達了各種不同的情緒。對 “裝飾音” 快慢處理的區別演繹和氣息控制，都體現了她在藝術上極高的聲樂造詣 以及對中國民間音樂的熱愛。
情歌，盡顯民族韻味：湖南絲絃小調《洗菜心》描述少女洗菜心時跌落金戒指對美好愛情的嚮往。雷佳老師用運用鼻咽腔的明亮音色來表現，活潑的“滑腔”和“甩音”靈活地切換於不同的節奏型，展現了輕鬆平靜以及因丟了戒指而驚慌。“彈舌”自如地來回於長音和短音之間，表現了圓滿結局後的羞澀與竊喜等心情起伏變化。曲子很短，意猶未盡。山東民歌《包愣調》是具有濃郁地方特色的民間花腔女高音。前奏竹笛和大提琴等中西器樂一呼一應的小快板，曲子活潑、跳躍、歡快、奔放灑脫的風格瞬間鮮明起來。長音和大跨度的跳音變化極快，對於倚音的拖長處理又急轉快板，打破了節奏的規整性，卻賦予了民間女子的潑辣風情。跳躍律動的《思情鬼歌》，詼諧語言的音樂表現把民間女子俏罵情哥哥的形象刻畫得栩栩如生，樂句之間流露著對情哥哥的愛戀。
兒歌，不失剛柔並濟：第一次聽到來自“東北”的《搖籃曲》，運用了較多的胸腔共鳴和喉部力量，氣息的平穩增加把 “孃的寶寶閉上眼睛”聲音一點點 “推”出來哄小寶寶入睡， “孃的寶寶立下大志”柔美的聲線塑造了一個對子女殷殷期盼的母親形象。這樣的演唱風格不同於明亮的鼻咽腔，它更富有深情的感染力，能夠把情緒唱到觀眾心裡的演唱狀態。閩南童謠《丟丟銅》描述孩子們迎接火車進站的歡樂情景。本曲的樂器模擬經過山洞時洞中水滴落的聲音，前奏的小快板由提琴組的刮奏俏皮地體現。一開口就是“滑音”，曲子雖在同一襯詞上反覆演繹，但雷佳老師則用了層次不斷遞進的音樂表現。曲末的轉調，把孩子們的天真表現得更加熱鬧。
秧歌，展現獨特律動：七聲羽調式別具一格的色彩，描寫了一對姐妹櫛風沐雨去《看秧歌》的情景。節拍上，六個樂句有四句都採用閃版，我聽到多處的“倚音”“滑音”“甩音”明亮的音色表現都俏皮地展現了“扭”秧歌，加強了歌舞的律動感。曲末小鑔等侗族特色樂器的碰撞，體現了秧歌在舞臺上戲曲化的表現。
方言萬“種”
雷佳老師用當地方言或民族語言演繹不同地方的曲調，這不僅需要精準地把握不同方言，還要在葆有原汁原味的基礎上，糅合不同地域所獨有的情感表達方式，在舞臺上從聲音、肢體、語言等方面將中國天南海北的民族風格演繹得淋漓盡致。
歡快俏皮，是侗語演繹的侗族大歌；厚實悠遠，是蒙語演繹的“蒙古短調”；小家碧玉，是吳語唱演的“紫竹調”。《夏蟬之歌》採用了新的編曲和演唱方式，在模仿自然鳥蟲鳴叫的美妙歌聲中，彷彿讓我們置身於崇山峻嶺的侗族大歌裡。古箏、二胡、笛子作為主要伴奏，侗語獨特的咬字方式，全曲通過透亮音色的鼻咽腔略帶“嗲”的音樂表現，表達了侗族人民“飯養生，歌養心”的樸素生活。每一首曲子韻味十足，風格迥異。我們可以聽到，這正是多年以來深入民族民間採風，親身感受當地獨特的風土人情所把握住的形神和韻味。用心地唱出了每種地域的特色，在傳承中創新的集中成果展示。
本場音樂會實現了民族器樂結合西洋絃樂的民歌多樣性。任何形式的提煉和沿用，都無法脫離審美的依託，最終又符合審美的理念。這是雷佳老師和創作者們深入民間的成果，對於民歌的創新和突破，我發自內心地仰慕與致敬。希望更多的傳統經典民歌，以新的方式呈現並廣為流傳。願我們寶貴而異彩紛呈的中國民族音樂在發展的長河中源遠流長，歷久彌新。
作 者 簡 介
許耀心，第二屆學生觀劇團成員，上海交通大學新聞與傳播系碩士研究生，聲樂藝術特長生（民族唱法），校學生合唱團副團長，熱愛中國民歌。結合自身對藝術的理解，將其踐行於交大“菁萃·高雅藝術”等校園文化品牌的宣傳和執行工作。希望在理工科見長的校園裡讓更多的同學走近藝術，理解藝術，在自己的能力所及傳播更多藝術的美。
閱讀更多 CSIAF藝術教育 的文章
