目前存畄在民间的上世纪七十年代隐名中国传统绘画作品中，有少量的青绿小写意山水画，作为特殊年代的外贸换汇商品，仍能存畄于国内民间少数藏家手中，实属不易。余手中存畄数十幅，均創作于约40X30厘米的特定宫绢之上，这数数十幅作品，青山隐隐，绿水迢迢，构思超妙，绝美绝佳的江南风景无一雷同。根据筆墨特点和艺术风格分析，应为生活在当时的山水画家祁大寿先生遗留的作品。
一、有关大寿先生的点点滴滴
祁大寿，字小松，号叔万。1922年生于北京，正红旗籍满族。其父祁井西先生糸民国时期(活跃于上世纪20一40年代北京画坛)北京著名山水画家，筆墨功力深厚，其仿宋元名作几可乱真。祁大寿先生十岁即从其父学画，耳提面命，获益甚多，作品渐入宋元名家画作之堂奥。16岁即参加中国画学研究会，其时画学会为北北平画坛之最高学术机构，一时名家云集，王雪涛、胡佩衡、陈半丁、吳镜汀、祁井西、王慎生等人皆在其中。祁大寿得益于诸多名家指点，画艺大进，上世纪四十年代(时年不及而立)，便在荣宝斋，伦池斋等名画店掛筆单卖画。解放后加入北京中国画硏究会。后分配到北京宫灯美术厂工作，一生低調，奋力作画，不慕虚名。
二、了解一下中国绘画简史
自魏晋南北朝起，中国便己出现早期山水画作，当时的顾恺之，陸探微，田僧亮，戴逵等画家皆有名于时。隋未展子虔"游春图"更是至今传世最早的一幅绘于丝绢上的山水画作。隋唐时期，山水绘画已形成早期的轮廓，筆墨线条由较为简单的勾斫之法开始发展到皴擦点染诸法並用，王维作画诗中中有有画，画中有诗，被尊为山水画鼻祖。不过山水画真正的走向成熟还是在中唐以后到五代十国时期，李思训，李昭道父子的大青绿山水画开始出现，荆浩，关仝，董源，巨然更是形成雄浑峻峭，大气磅礴的北方山水画法和茵俊美，郁勃蒼秀的南方山水画法，皴法也丰富多变，披麻皴，斧劈皴，勾雲皴，解索皴，雨点、皴法丰富多彩，到北南两宋，范宽，李唐，王希孟，刘松年、马远，夏夏圭之辈，极大地完善了山水画技法和表现形式，使两宋山水成为后世难以逾越的时代的典范。萁中，王希孟的干里江山图青绿山水长卷为绝世之作，对后世影晌极大。元明时期的文人山水画是时代的亮点，元四家，明四家作品，一直是想要汲取传统筆墨的后代画家们描摹的聖品，直至清四王的出现，固守不变的传统筆墨一直笼罩着中国画坛，清四僧横空出世，山水画筆墨大变，生机勃发的表现形式，和不拘一格的筆墨技法，标新立异，大破大立，我自为我，法无定法，搜尽奇峰打草稿，给中国传统绘画注入的新的了血液和鲜活的生命力。深刻影响了后世民国乃至建国以后的中国画坛，吳昌硕，黄宾虹，齐白石，石鲁，付抱石，李可染，陆俨少，张大千，何海霞等一众大师的作品扉不受其影响。自民国以来，祁景西父子的绘画生涯，也也在传承与探索中起伏跌宕。如果说祁景西先生一生绘画皆侑于宋元人的筆墨藩篱，祁大寿先生则是有所创新和突破。这从他上世纪七十年代遗留下来的大量的隐名画作中，可以看出他在构图和筆墨中的明显的变化。
三、隐名画作的创作年代
上世纪七十年年代，那一时段他大约50一60岁之间，正是一位山水画家筆墨成熟的阶段，若从他十岁学画起，也己有40一50年的创作实践了。但政治环境的失落，挤压与无奈，使他无法解脱精神上的枷锁，艺术创作陷入封闭沉闷之中。因此当他被选中接受创作换汇外贸画的任务后，却也是喜出望外！
他立刻把全部精力都投入到艺术创作的天地中，他躲进那间黑黬的九平米的画室，得以躲僻来自外部的歧视和辱骂，使沉没的心灵稍稍得以平静。头项上只有一只度数不高的小灯泡，昏暗的灯光照着一张小小的方桌权，权当画案。屋里黑黑的，他不仃地吸煙，默默地构思着，随后飞快地起筆作画。那一时刻，他的的精神，他的灵魂，早巳飞飞出那个狹小骯髒的世界，驰骋在广阔无垠的艺术天地里。他自由任性地在筆下的绿水青山里，寻找那奔放的洒脱的，自由的艺术的夢境。在他的作品里，充满了对回归大自然怀抱的憧憬与渴望。他打破了宋元青绿山水画细腻，缜密，拘谨的画风，而是恣肆潇洒，自然放纵，在不经意间信筆挥洒，在筆墨间，从心胸中飘洒出一种迭宕起伏的艺术激情。他将自已的精神与灵魂，驰骋于生机无限的青山绿水之间。
美哉，大寿之画！
在他的的筆下，山島竦峙，碧水澹澹，江波浩淼，翠屏叠嶂，农舍田园，曲径幽幽，古寺隐隐，溪流婉转，渔歌互答，松亭眺望，一派天机溶溶的祥和景象。这期间他的作品，格调秀丽清新，超尘绝俗，自由洒脱，筆势起伏跌宕，构图干态万状，超脱古意，浑然天成美景。细读他的作品，恍惚游走在江南秀美的青山绿水间，看鸥鹭翱翔，听渔歌互答，臥松涛亭畔，观飞泉溪流。令人神游物外，暢舒胸怀。非绘画大家，能以咫尺画幅而包罗万千之物象乎？答日；弗能也！艺术品是用来欣赏的，它必须给人以美的感受，能陶冶人的心性，启迪人的灵感，祁大寿先生以他灵动的筆触，精妙的构思把一幅幅可游，可行，可居，可观赏怡乐的绝美画图呈现在我们面前，让我们怎能不为之倾倒，为之赞美动容？！筆者以为，其气度之超然，筆墨之精美，物象之传神，其水平己不亚于传统山水画大师张大千，吳湖帆，付抱石，陆俨少，何海霞诸先生同类之小幅作品，而其艺术报酬，創作环境之艰苦更无法相比较。
下面，让我们们共同赏析祁大寿先生当年的几幅作品。
溪流烟树图
这幅作于二十世纪七十年代的青绿山水小品(30x30Cm，绢底)清溪煙树图，(擬名)，依据艺术风格和筆墨特点，应为祁大寿先生所作。画中溪流清湍，绿荫长亭，近山坚质，远山朦胧，树木葳蕤，错落有致，笔墨疏简洒脱，丛林幽深淡远，颇有世外桃园，清流奔湍的意境。画家手心相应，近水远山，丛篁怪石，皆随意点染，趣味天成。笔墨间流动的，是画家深厚的艺术修养，和对自然万象的深刻洞察力。唐人包融曾有诗云:武陵川径人幽遐，中有鸡犬秦人家，先时见者为誰耶？源水今流桃复花。细读此画，似乎也包含着包融的诗意。以小见大，始知中国传统山水画之博大精深，之深邃悠远，之气韵天成，之富于哲理。始知坚守中国传统绘画底线的艺术家，对筆墨意境追求之执着，筆触变化之繁纷精妙，对生活观察之细微，对布局把握之精当，其文化涵养之深厚，与西方同类艺术相较，其技法和人文精神似更胜一筹。
清溪放舟图
这幅绘于二十世纪七七十年代的绢底青绿山水画作清溪放舟图.(擬名)(40X30cm)，依据筆墨特点和艺术风格分析，应为祁大寿先生所作。
这幅作品构图视野广阔、远山赋形，近山写质，筆墨精致细腻，潇洒自然，以多变的小斧劈皴法，虚实相兼，疏密结合，兼以秃筆皴擦点染，技法极为娴熟洒脱，元人筆意，跃然纸上。在画家的着意挥洒中，满纸风烟淋漓，气象万千！可谓形神兼备，超妙完美。近观远看，毫无僵滞呆板之筆，纵观全画，远山隐隐，逶迤远去，層峦叠嶂，气象博大，近山松柏涛涛，沙渚缓流，渔帆竞渡，沙鸥翔集，村舍屋宇，鱼粦次栉比，在山情水韵中，融入了浓浓的生活气息，使画面新颖别致，充满了郁勃之生机。唐代大诗人白居易曾作浪淘沙词云:青草湖中万里程，黄梅雨里一人行，愁见滩头夜泊处，风翻暗浪打船声。诗情画意，似乎暗暗关联相通。
秋意黄叶图
唐人戴叔倫诗云:松下茅亭五五月凉，汀沙云树晚苍苍，行人无限秋风思、隔水青山似故乡。秋风黄叶，鸿雁南归，是最令游子思乡的时节，这幅作品正正是是隐含了秋风落叶，游子思乡的情怀。祁大寿先生幼时即受严格父教，淌漾于宋元山水之间，对诸贤筆墨技法，了然于胸。且一力躬行，不敢有丝毫懈怠，所以能行筆从容，直抒胸臆。且看这幅秋风黄叶图(绢底30X25cm)(擬名)，依据艺术风格和筆墨特点，应为祁大寿先生墨迹无疑。这幅作品用筆清丽淡雅，古意盎然。画中近山处以焦墨秃筆勾斫点染，苔點繁密，秋树茂盛，在蒼翠的竹林间，淹掩着几间茅舍，显得格外静谧。远山则林木蒼茂蓊郁，秋瀑如练，尽显大自然的造化之美。祁大寿先生的情景设置，充分体现了中国传统山水绘画独有的清逸恬淡人文之美。这种画中有诗意，情景交融的作品，比起当下有些画家的山水画作黑成一团泥，乱做一堆麻，拥堵填塞，层层堆砌，孰优孰劣，"群众的眼睛是雪亮的"。
四、画魂长畄天地间
二十世纪七十年代，祁大寿作于宫絹上的青绿山水画作不下数百张，大部分已销往国外、被喜爱他的作品的国际游客买走，带着中华文明，飘向天涯海角。人们无法知道这位优秀的画家姓什名誰，但他自己却一直在筆下的青山绿水中追寻着自己的夢境和理想......
历史是客观和公正的，大寿先生虽然早已驾鹤西行，但明珠不会永远被泥沙埋没，历史終将还原他本來的艺术定位:一代青绿山水画大家。
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