史上最強春節檔，終於在昨天吹響了號角。
最強並非浪得虛名，截止今天零時，大年初一一天的票房已經逼近14.54億，遠超過去年12.77億的成績。而且票房排名前兩位的均破3億，排名前五位均破億，前所未見。院線經理在朋友圈大喊：“電影院一年都沒見過這麼多人了！”
在如此風起雲湧的大環境下，【壹條電影】編輯部昨天也兵分三路，把春節檔幾部重量級電影都看了。
時間緊迫，所以我們決定在一篇文章裡把8部電影的驗片報告一併奉上，讓各位更早把握大局面，指導購票觀影，先人一步看個清楚、看個明白。
話不多說，盤他！
No.1《流浪地球》：
我坐等它逆襲成功
說實話，當我看到《流浪地球》全片的真面目的時候，第一個反應就是：我簡直太TM有先見之明瞭！就在20天前的那篇春季檔電影前瞻（點擊這裡跳轉）裡，我就預言過這一定是春節檔最好看的電影。
看結果，讓我說中了吧！
而我的第二個反應就是：它值這個分數。
伴隨《流浪地球》的宣傳進程，“中國科幻元年”這個概念一直被提及。稍瞭解點電影史的人都知道，《流浪地球》並不是中國最早的科幻片，但為什麼它會給我們“元年感”呢？
原因很簡單：之前的科幻片總會披著兩件衣服——一件叫科普，一件叫宣傳。
39年前的本土科幻電影《珊瑚島上的死光》
換句話說，之前的中國科幻電影拍出來，總會有些別的目的性。而且由於技術的落後，中國電影創作者的想象力也沒法落實到銀幕上。
直到《流浪地球》，我們才真正看到了真正娛樂性的、富有想象力和情懷的本土科幻工業大片。
千萬別看不起“工業大片”四個字，工業，意味著這部電影是一件成熟的商品。
《流浪地球》工業化最明顯的標誌，就是視覺效果。
不論是高聳雲霄的行星發動機噴射出數萬米的離子流，還是運輸車在冰原上左奔又突，《流浪地球》的特效已經達到了頂級水平。而且在道具製作的精細度上，也完全不輸好萊塢大片。
有一個鏡頭，是從運輸車上升，穿過行星發動機，俯瞰全地球，接著飛過空間站，飛向木星。這個鏡頭直接把我看呆了，純粹的視覺震撼，雞皮疙瘩起了一身。就這幾秒鐘，《流浪地球》已經成功了。
工業化的另一個要素，是通俗刺激的故事。
有人這樣總結《流浪地球》：它是一部太空片加災難片。也有一些影評人據此就給它打了差評，認為它科幻得不夠純粹。
合著，您看科教片還沒看夠是嗎？
太空片和災難片，在片中以“拯救地球”為主題完美串聯，承載了更多動作元素；兄妹倆和救援隊從開始的衝突到最後的相互託付，感情真摯動人；“關鍵先生”吳京的大無畏英雄主義，也在最後給了觀眾最強的情緒衝擊……
總之，這是一個夠好看的故事，我看爽了。
最後不得不提的，就是表演。
在之前的預測裡，我唯一擔心的就是表演，最擔心的，就是小鮮肉們的表演。
但看過之後，我可以有底氣地說：“屈楚蕭和趙今麥，超水平地完成了自己的任務！” 兩位年輕的演出不僅不尷尬，而且完全把人物塑造出來了。
尤其是屈楚蕭挑大樑的男一，一舉一動，一言一行都透著桀驁不馴的勁，完全沒有被其他老演員壓住，演出了自己的風格！
能看到《流浪地球》如此成功，作為科幻迷的我是有些淚目的。
其實回看好萊塢，科幻片誕生很早，但也同樣經歷了漫長的發展過程。科幻片真正成為“大片”，正是從50年代一系列商業之作開始的，以70年代的《星球大戰》為最高峰。
《流浪地球》在某種程度上就是《星球大戰》式的開山之作，因為它開始賺錢了——就在今天，《流浪地球》單日票房已經由第四攀升至第二，逆襲，只是時間問題了。
先賺了錢，才能有後來啊，您說對不對？
No.2《瘋狂的外星人》：
拍喜劇，甯浩是專業的
不管比不比得上《瘋狂的石頭》，我不得不承認，在拍喜劇這塊，還得說甯浩。
什麼叫專業？不是能讓你笑的就是專業。專業喜劇最基本的要求，就是“情節搞笑”。
還記得《瘋狂的石頭》嗎？最搞笑的不是重慶話臺詞，而是真翡翠被替換成假的，一夥人圍著假翡翠忙活半天；是黃渤爬下水井，而井蓋恰好被國際大盜的寶馬車壓住，國際大盜又被困在了通風管道里；是小偷的假中獎拉環被警察看到，警察跑到北京去兌獎……
明白了吧？真正讓我發笑的是情節，而非對白或肢體動作。
《瘋狂的外星人》就是這樣一部從情節上就好笑的電影。為避免劇透，我僅舉一例：
外星人被困黃渤的馴猴場，它想通過拍照的方式來求救，但這個馴猴場恰好在世界公園裡，所以外星人拍到的全都是各種微縮版世界名勝。美國救援隊就因為這些照片，在全球各地跑了個遍，最後才發現自己被騙了。
當美國特工環視世界公園的時候，那種絕望的表情，我當場笑抽。
《瘋狂的外星人》裡充滿了這種前後呼應的精妙互文，前面鋪墊足了，後面包袱一抖，你想不笑都不成。
而所有荒誕情節的背後，其實是甯浩一貫的批判性。因為篇幅所限，今天就不展開講了。
沈騰和黃渤這對活寶組合，當然也是毫無疑問的加分項。
當今中國影壇最會搞笑的兩個人就是他倆了吧。黃渤的癲狂和窘迫，沈騰的“社會人感”，一個草莽又實誠、一個油膩卻仗義，放一起，那化學反應簡直了。
裡面有一場戲是黃渤和沈騰發現對面是外星人了，於是倆人一個賣力氣耍雜技，一個陪酒陪笑臉，配合得天衣無縫——就這場戲，我敢說中國再找不出第三個人能演。
硬要找的話，我選於和偉，然而於和偉也在《瘋狂的外星人》裡啊我摔！
除了所有這些，那個外星人本人也萌爆了！失去神力時的忍氣吞聲，得到神力後的作威作福，還有最後喝著大酒打著嗝，這哪是外星人，這是東北大哥好嗎！
當然了，《瘋狂的外星人》和《瘋狂的石頭》比，還是有差距，最大的問題就是中間部分比較拖沓。外星人的神力幾次反反覆覆得到又失去，稍微會有點看膩的感覺。這也是我沒法給它滿分的原因。
但是，這絲毫不能動搖，它是這個春節檔最好笑電影的事實。
No.3《新喜劇之王》：
星爺勇敢飛，迷弟迷妹永相隨？
昨天的推送中，小壹作為星爺的死忠粉，已經對影片做了詳細的（點此處跳轉）。說真的，壹哥作為一個前星爺粉，雖說做不到“星爺勇敢飛，迷弟永相隨”，但簡單說：
這部《新喜劇之王》，的確滿足了星爺粉的預期。
周星馳最擅長的，從表面尷尬的情境中催化出大悲大喜的功力還在。他從來無意於講述一個足夠完整而精緻的故事，相比於此，類似結尾女主重演與騙子男友那場戲，實現人物弧光的華彩段落，才是那個鏡頭後冷眼看世界的周星馳，真正在意的東西。
No.4《飛馳人生》：
自我致敬，情懷為先
從第一部《後會無期》開始，韓寒就確立了屬於自己的喜劇風格。如果給他加一個標籤的話，可以叫做“靈光一現”式搞笑。
和《外星人》一樣，我也舉兩個例子：
片中有一處情節，是沈騰和尹正倆人在河岸邊商量上哪求贊助，因為尹正的角色留長髮，遠看像個女的。所以此時有個人騎車路過，說了句：“姑娘讓一下。”
再有，為了求贊助，沈騰和尹正向某黑社會大哥獻上一首《大哥》，沈騰唱得挺帶勁，尹正跳的也挺帶勁，大哥看了很高興，鏡頭給到大哥手上，祖母綠戒指閃閃發光。
影片中充滿了這樣逗趣的小點子，就像是韓寒寫文章時候經常會拋的一些諧音梗，純粹是寫到這裡的靈光一閃。可以，這很韓寒。
但是這樣的搞笑方式也會帶來一個弊端：因為它們只是靈光一現，缺乏前後文的鋪墊，所以也就和故事脫節，少了一些戲劇張力。
當然了，《飛馳人生》本來就並非純喜劇，它更在意的不是惹人發笑，而是韓寒的自我致敬。
韓寒，作家裡他車開得最快，車手裡他電影拍得最多。但如果他只能選擇一個身份，我相信那會是車手。
《飛馳人生》的開頭，就閃回了曾經中國拉力賽的珍貴鏡頭，而電影最後，拉力車手就算剎車都碎了也要義無反顧地衝向終點，這是對賽車這件事的最唯美詮釋。
片子裡對賽車改裝鉅細無靡的描述，也讓我們感受到了韓寒對賽車這件事的熱愛。
滿滿的情懷，要溢出來了。
然而，成也情懷，敗也情懷。韓寒電影的自我致敬已經是老生常談了，《飛馳人生》裡到達了巔峰，這就註定了一些人會high到死，一些人會不買賬。
也許《飛馳人生》最珍貴的是最後那場戲，看著無數已經被夢想拋棄，卻依然不想放手的人。當字幕打出：“獻給所熱愛的一切”時，我有點淚目。
不是每個人都能和自己的所愛廝守一生，能找到熱愛的東西，是件幸運的事。
當然了，我找到了電影。
No.5《廉政風雲》：
下一個《無間道》三部曲？
壹哥要強調的是，硬氣加入春節檔的《廉政風雲》，的確是一個“異類”的存在。
首先，它十足的港味足以令尋找不同選擇的影迷欣喜（當然，有條件建議看粵語版），
而在臺前幕後的全明星陣容之外，
它其實更需要觀眾聚精會神地投入進去，每一個精心設計的細節，背後都是自編自導的麥兆輝，“昭然若揭”的宏大野心。關於這部電影壹哥想說的還有很多，篇幅所限，明天再跟大家詳細聊。
No.6《神探蒲松齡》：
這個鍋，成龍不背
嚴格說來，《神探蒲松齡》並不能算是一部標準的“成龍電影”。
拋開戲份多少的分配，判斷的原因在於：影片的很多亮點，其實並非落在成龍身上，而是均勻地被散落在四處。
這或許就是最大的問題：影片想表達的主題過於龐雜，導演的控場能力又嚴重不足，遠抵不上片中那些讓人眼前一亮的神來之筆。導致敘事有些割裂混亂，一些設定也含糊其辭，部分臺詞也明顯落伍。
事實上，無論是燕赤霞、寧採臣的合二為一，還是一眾小妖的能力和形象，都是值得去深挖的好點子，可惜因為前期開發上的目的不明，都淪為表面的噱頭，實在遺憾。
當然，強勁的CG視效秒殺大多數的國產片，最後的人魔混戰足夠震撼。那場鏡子屋的打鬥也精彩到讓人想再看幾遍。
只是可惜，如今的中國電影市場，已經不再是“特效通吃”的舊時代了。
對了，從顏控的角度，《神探蒲松齡》倒是足以秒殺春節檔多數對手。尤其是鍾楚曦，出眾的氣場一定程度上彌補了演技上的差距。
所以，回到原點，在技術能力足以支撐的前提下，我們選擇將這技術服務於什麼主題，便顯得尤為重要。
否則，就真的是資源浪費了。
我說的是成龍大哥。
彩蛋1《小豬佩奇過大年》：
唯一心疼的，是導演張大鵬
事實證明，拍短片和長片還是兩個世界的概念。
導演張大鵬此前憑宣傳短片《啥是佩奇》走紅，這部正片卻頗有點被打回原形的尷尬。但這部藉著豬年強蹭熱點的動畫片，最根本的問題或許是誠意：
81分鐘的片長，動畫的部分大概只佔了30分鐘左右，換言之，主創在真人電影中穿插了7段動畫短片，這些短片和春節毫無關係不說，不少看過TV版的觀眾還指出：這些短片好像還都不是新的…
作為許多孩子非常喜愛的卡通形象，很多家長或許都會在春節檔首選小豬佩奇，不過，對於那些還未看片的家庭，影片的成色就是如此。是否買票，自己拿主意吧。
彩蛋2《熊出沒·原始時代》：
賣相越好，責任越大
或許是同行襯托地好，這部《熊出沒》的第六部動畫長片，儘管放在整個系列當中只能排在中下游水準，但也依然足以在這個春節檔成為兒童觀影的首選。
對《瘋狂原始人》和《冰河世紀》的借鑑，其實並沒什麼可詬病的，至少對孩子來說，這樣的文本已經足夠讓他們津津有味地安靜坐上90分鐘了。
希望票房的持續大賣，能夠讓幕後團隊在創作上擁有更大的野心。畢竟，我們對國產動畫的期待，遠不止於此。
報告完畢，相信大家看完這篇，也對這8部電影到底成色如何有了自己的判斷。
春節檔你看了幾部電影？感覺如何？也請在留言裡告訴我們吧！
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