《暹羅之戀》
（2007，泰國）
編劇：楚克‧薩克瑞科
導演：楚克‧薩克瑞科
主演：維特維斯特·海倫亞沃恩酷、馬里奧·毛瑞爾、賴拉·邦雅淑、坎雅·拉坦娜佩琦
獲2008年第17屆泰國金天鵝獎最佳影片、最佳導演獎
故事：
Mew和Tong從小就是好朋友，Mew跟著阿嬤稍顯孤獨地生活，而Tong所在的是個其樂融融的四口之家。這一切，因Tong的姐姐Tang在野外旅遊中失蹤而改變。Tong的父母決定換個地方爭取新的生活，Mew和Tong就此分離。幾年後，兩人再次相遇，之前的情誼也得以延續，此時的Mew已是August樂隊主力創作人及主唱。而Tang依舊沒下落，樂隊助理June因為很像Tang，被請到Tong家來挽救他那現已整日酗酒的父親，父親果然很是高興，還舉辦了一個派對來慶祝。就在這個派對上，Mew首唱了他為Tong創作的情歌，人群散去後，兩人淺吻在一起，而此景被Tong的母親看見，兩人的關係，隨即陷入困局。
影評：
泰國電影最為人所熟悉的，可以說有兩大類型，一類是它的恐怖片，另一類即是它的純愛電影了（另外也有一些動作片比如《拳霸》、《冬蔭功》的傳播度也不錯）。而本片便是一部比較經典也比較有代表性的泰國純愛電影。
影片通過把兩小無猜的美好，從男女的搭配移植到了同性之愛的框架中，使得影片整體具有了更強烈的青春之美好與傷感。其實同性愛情在泰國電影中並不少見，而本片無疑是做到了一種很特別的存在，即使到了現在，它仍是泰國電影中關注青年性取向的標杆性作品。影片由楚克·薩克瑞科自編自導，那年他才26歲，在此之前他的電影作品多為恐怖片，直接跨越到純愛類型片來，他並沒有顯出任何不適，反倒更加如魚得水。
影片的篇幅很長，導演剪輯版更是達到了將近三個小時的片長，故事就像片中的幾段音樂一樣，緩緩流淌，娓娓道來。不過，從始至終，Mew和Tong都沒能在一起，兩人之間的情誼，一直是純到極致的相惜，超越朋友之情，卻也只能停留在“超越”的這種程度。導演在把握這種情感比重時，有意製造一種徘徊，始終把兩人的情愫維持在一種曖昧的狀態。
青春，往往就是這樣，充滿遺憾，與無可奈何。在影片中，這種遺憾不僅限於Mew和Tong之間。他們兩個人還都有著愛著自己的女生，Ying和Donut，只是最終沒有任何兩人走到了一起。但她們兩人始終都以自己的方式，任性地愛著。Ying的瘋魔、可愛與成全，Donut的任性與灑脫，也都是青春時代許多特質的集合，滿是“那些年”的動人少女們的種種印記。
除了這種情愛上的青春畫像，影片還展現了繁多鮮活的青春個體形象。比如June這個角色，在影片中也起著很重要的作用，她不僅是Tang的代替者，更是一個善良的自己，身上滲透著的，是青春理性的一面，所有的委屈在她這都煙消雲散了。另外還有Mew和Tong各自的那一群好友們，Mew跟他們一起玩音樂，Tong跟他們打球、吃飯、熬夜喝酒。這些都構成了青春圖景中不可缺少的畫面。所以，應該說這部影片關注的不僅僅是Mew和Tong的青春，它是一個青春群像，並以此群像來推動Mew和Tong的關係發展。
當Tong的母親要求Mew停止跟Tong之間的關係後，兩人之間很快從之前的曖昧美好，轉為痛苦與掙扎。當然兩人最終都得以從這種青春困惑中解脫出來，但依靠的卻是兩種不同的選擇。對於Tong，更多是來自對家人期待、對傳統理念的無奈妥協。在掛聖誕樹人偶時，母親和兒子完成了相互的和解，母親把決定權交給了兒子，Tong雖遵從自己的內心，選擇了男性人偶，但他也明白，現實中他還是要去契合母親的期待。而對於Mew，則更多是來自朋友的關心與寬慰，他不忍心因為個人的痛苦，辜負一群人的期待。
當兩人都放下了心中的石頭，或者說，都放棄了心中的執念，才有了最終的徹底坦白，才有了Tong的“我覺得我們還是不能在一起，但這不是說我沒有愛著你”，才有了Mew一次又一次的“謝謝你”，這，讓人多少有些心疼。
整體上看，雖然表演上，年輕演員還帶著一定的青澀，好在這多少與青春原始的狀態相契合，沒有影響到影片的質感，還讓它顯得更加純真。影片中加入了大量音樂元素，使得它可以更加深層地觸達觀眾的內心，當然這也得益於它優秀的作曲。其實從故事設定，到元素排列，本片都有著臺灣小清新電影的影子，或者說，它們都符合既定的青春電影範式。但本片在綜合各類情感、展現青春全景等方面，都做出了自己特有的風貌，即便影片存在這樣那樣的問題，它仍可以帶來不少獨特的感動以及可能存在的情感投射，足夠使得它閃耀在世界青春電影長廊中，留下陣陣青春的迴響。
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