2019-01-15 21:52:06 Chicology

過去的2018年，你看過哪些讓你印象深刻的展覽？

總結時裝界，去年最多討論的展覽當然要屬PALAIS GALLIERA做的Martin Margiela回顧展。整個PALAIS GALLIERA只在3月到7月展覽期間開幕，前前後後都在閉館的狀態。去年二月跑到PALAIS GALLIERA門口，這個世界上重要的時裝博物館的門上標示說2019年將會重新開門迎客。如今再次打開PALAIS GALLIERA的網頁，卻又被告知博物館會在2020年重新開業，但依照法國人的辦事效率，估計這事兒也難說。如此年復一年，不知道何時才能在巴黎看到完整的時裝收藏。

2019年不開門的除了巴黎的PALAIS GALLIERA，還有安特衛普的MoMa。安特衛普的MoMa也會關閉一年時間，2020年重新開門。MoMa是安特衛普重要的博物館，有非常多時裝類別的館藏。在2017年作為全球首展，展覽過Margiela – The Hermès Years。如今這個展覽還在全球巡迴中，想要了解這個展覽可點擊這裡。

2018年還有一個非常厲害的展覽，就是紐約大都會的Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination。在之前的文章中也有很詳細的介紹，因為它是紐約大都會博物館歷史上參觀人數最多的展覽。如此成功的時裝展覽，其實並不多見，紐約大都會不考慮考慮把這個展覽做成世界巡迴嗎？想要了解這個展覽也可點擊這裡。

2018已經翻篇，我們收集了2019年全世界各地的九個展覽，大部分與時裝有關，也有設計和純藝術的展覽。大概因為2019年是人類登月50週年，阿波羅11號在1969將阿姆斯特朗帶到月球。2019年很多展覽都跟60年代流行的未來主義以及那個時代人類所想象的宇宙有關。比如V&A的Mary Quant展覽，在Design Museum的庫布里克展覽，還有在巴黎大皇宮舉辦的The Moon, from real trip to imaginary trips展覽。圍繞全球，2019似乎都是一個回到未來的年份。

V&A Museum

Mary Quant

展覽時間：- 2019/04/06-2020/02/16 -

英國 · 倫敦

Mary Quant，爆紅於上個世紀60年代。整個倫敦因為她的出現，第一次站在了時尚最前沿。當時位於King’s Road的Mary Quant店鋪，就是倫敦時尚的根據地。她還是迷你裙教母，Coco Chanel的眼中釘，她本人的髮型和妝容也影響了那個時代。這次將在V&A做的專題展，會呈現一個非常完整的Mary Quant，涵蓋200多件衣服和配飾，其中還包括一些從來沒有向公眾展示過的設計師個人作品。

V&A Museum

Christian Dior: Designer of Dreams

展覽時間：- 2019/02/02-2019/07/14 -

英國 · 倫敦

▲ Christian Dior和英國女王伊麗莎白二世

一個關於Christian Dior的展覽。Dior的展覽不勝枚舉，幾乎每年都有。只是這次到了驕傲的英國，總要說一說老先生跟英國之間的關係。在V&A的官網上，在展覽的大標題之後，跟了一句Christian Dior本人說的話，大意為：除了我自己的國家，我最喜歡的國家就是英國，我喜歡英國的傳統，英國人的禮貌，英國的建築，甚至是英國的食物。如果不把最後小半句說出來，這話聽起來還有半分可信度，但一個法國人喜歡英國的食物？不存在的。展覽的主要內容還是橫跨半個世紀的Dior設計，有John Galliano（在英國展，怎麼可能不展英國之光John Galliano）的Dior，也有Raf Simons的Dior，至於現任的設計師？貌似沒有看到。

The Design Museum

Stanley Kubrick: The Exhibition

展覽時間：- 2019/04/26-2019/09/17 -

英國 · 倫敦

庫布里克，著名英國導演，從70年代到90年代，導演了非常多大家耳熟能詳的片子。比如《閃靈》、《2001太空漫遊》、《發條橙》。他獨特的視覺語言，精緻的場景設計，讓他不管在電影屆還會設計界都有相當的地位。他電影使用的大量手繪故事版，都由倫敦藝術大學之下的倫敦傳媒學院收藏，這次UAL也是重要的主辦單位。母校威武！這次的展覽，將展出電影中原版的道具服裝，還有很多場景模型，用以追溯庫布里克的設計故事。同時還有《閃靈》、《大開眼界》和《全金屬外殼》的原版場景，中間當然有庫布里克將倫敦作為根據地的一些故事。

Guggenheim Museum

Basquiat’s “Defacement”: the Untold Story

展覽時間：- 2019/06/21-2019/11/06 -

美國 · 紐約

▲ Jean-Michel Basquiat為COMME des GARÇONS走秀

古根海姆美術館，在2019年的夏天將展出當今嘻哈歌手最喜歡的藝術家Jean-Michel Basquiat的作品。1988年8月12日，Jean-Michel Basquiat在曼哈頓的美術工作室中去世。那天晚上，他本應參加 Run-D.M.C（著名的New School說唱組合）的演唱會，卻由於吸食過量海洛因而不省人事。年僅27歲的他成為了這一代最著名的藝術家之一，他留下的作品包括1000幅油畫和1000張速寫，風格混合了新表現主義、原始主義、抽象派和塗鴉。Kanye West和Jay Z都曾經在音樂中提到過他的名字。曾經說著“I just want a Picasso in my casa/我只想在家掛上一幅畢加索”的Jay Z，甚至還斥資450萬美元購買了Basquiat 1982年的作品Mecaa。Basquiat算是叱吒80年代街頭的藝術家，如今在紐約進入高大上的古根海姆藝術館，跟各種當代名家同臺，不知道效果如何？

Metropolitan Museum of Art

Camp: Notes on Fashion

展覽時間：- 2019/05/09-2019/09/08 -

美國 · 紐約

▲ Gucci秀場上的坎普風格設計

2019年，大都會的時裝研究部門，在春季將展出名為Camp: Notes on Fashion的特別展覽。1909年，“Camp”第一次出現在印刷品中，20世紀70年代中期，該詞的含義則被定義為“過度陳腐、平庸、狡詐和鋪張以至於產生了反常而複雜的吸引力”。坎普風格的作品通常是一種表達，對作者人生觀、世界觀、價值觀的表達。這種風格狂熱於以誇張來表現自己的思想，這種誇張是讓事物脫離於自己本身性質的誇張。如今的Gucci就是貫徹坎普風格的重要代表：雌雄難辨、充滿了沒有意義的各種浮誇裝飾。看看展覽主要的贊助單位，必然是Gucci啊。展覽將探討坎普風格的美學本源，和這個風格如何影響主流然後成為主流。也會探討設計師們如何運用這一美學風格，並將這種風格變得越發引人注目、越發幽默。

The Museum of Modern Art

The Value of Good Design

展覽時間：- 2019/02/20-2019/05/27 -

美國 · 紐約

紐約的MoMa，一個叫做“好設計的價值”展覽，關於產品設計的領域。海報中一輛甲殼蟲、一張沙發、一個咖啡壺，簡單的小東西，卻好看又實用。早在1953年，MoMa就舉辦過好設計展覽，當然Times上的評論寫：一個掃把是不是藝術？當然是，如果它被設計的好看又實用的話。關於什麼是好的設計，好的設計如何提高人們的生活質量，是MoMa一直都熱衷的話題。這次的展覽除了館藏30年代到50年代的“好設計”以外，還有來自全世界各地的各個時期的“好設計”，包括冷戰時期蘇聯的德國韋拉相機和日本的Mitsubishi縫紉機。

Thyssen-Bornemisza National Museum

Balenciaga and Spanish painting

展覽時間：- 2019/06/18-2019/09/22 -

西班牙 · 馬德里

Cristóbal Balenciaga是西班牙人，雖然工作室成立在巴黎。他的設計優雅大氣，被稱為所有設計師之王，這幾乎會讓人忘記他來自熱情但有點點土的南歐。但他確實是西班牙人，在馬德里看Cristóbal Balenciaga的展覽，大概真的會成為不錯的體驗。這個展覽之前在美國展過，這次回到馬德里，算是回到了真正的精神家園。從展覽的標題就能知道，這個展覽是關於Balenciaga的設計和西班牙繪畫之間的關係。這種在蛛絲馬跡中找聯繫的展覽，總有那麼一點奇怪的有趣意思，有些時候看起來是這麼回事兒，有些時候又完全在扯淡。

Musée de l’Armée

The Canons of Elegance

展覽時間：- 2019/10/19-2020/01/26 -

法國 · 巴黎

這是巴黎軍事博物館的一個展覽，將展出從19世紀到現在的200多套軍事制服。Military style，在十年前，一度非常流行。不是說現在不流行了，只是現在的主流並不是這個。但人們常常說，時裝的流行每十年一個輪迴，是不是之後軍隊風格又會成為潮流呢？以防萬一自己趕不上這波潮流，可以先把這個展覽看起來。

東京都美術館

Gustav Klimt: Vienna – Japan 1900

展覽時間：- 2019/04/23-2019/07/10 -

日本 · 東京

唯一個純藝術展覽，Gustav Klimt在東京的展覽。在此次紀念其逝世100週年的展覽中，既有其初期的自然主義作品，又有其創辦維也納分離派後被稱為“金色時期”的代表作，既有甜美的女性畫像，又有鮮為人知的風景畫，還會有日本有史以來規模最大的約20件油畫作品。在這個展覽會上，不僅裝飾維也納分離派會館的壁畫得以精巧複製、完美再現，而且與克林姆特同時代活躍於維也納的畫家們的作品，以及受其影響的日本的美術作品也一併展出。