單就演員來說，包貝爾不算一個有觀眾緣的演員。
演技太浮誇，由於形象限制又多演小人物；但並不屬於淳樸自然那一類型，經常上躥下跳的扮演丑角，所以不討人喜歡。
再回顧包貝爾整個演藝生涯的電影成績，由他主演的電影，豆瓣超過6分的都很少。
所以將《“大”人物》視作是包貝爾的職業生涯最佳並不誇張，因為在這部電影中，他終於找到了最適合自己的戲路。
浮誇、油膩、討人嫌的富二代。
雖說在影片海報和多個宣傳渠道上都看不到註明說《“大”人物》是改編自韓國電影《老手》，但《“大”人物》的確是改編自韓國電影《老手》的，而且是一次形似度高達90%的改編。
小警察對戰富二代，法律面前人人平等。
整個電影的內核一句話就能說清楚，但具體怎麼把故事講得引人入勝就要看導演和編劇的能力了。
韓國版的《老手》著重將矛盾放在了個人身上，整個衝突都是在貸款買房的警察和揮金如土的富少兩人之間：
警察為了朋友要堅持查案，富少為了私仇極力阻攔。
而《“大”人物》則把矛盾擴大化了，還加上了一些打黑除惡的背景，除了兩個人之間的角逐之外，多了一層階級矛盾。
這樣的本土化設定其實是聰明的選擇，能夠更加調動觀眾的情緒，以至於在電影最後藉助圍觀群眾來說出中心思想：
一開始是呵斥即使是警察也不能這麼打人，最後變成了警察終於將惡勢力繩之於法。
包貝爾的角色在電影中擔任的就是撩撥、調動圍觀情緒的作用，而且他完成的很好，生動詮釋了欠揍、油膩、雞賊的富二代是一步一步如何走向滅亡的。
如果說原版裡面劉亞仁的氣質是邪魅、瘋狂，令人恐懼，那麼這一版裡面包貝爾的氣質就是土味、偏執、讓人生厭的。
這完全是這片選角的一次勝利，如果選一個更有名、更有流量或者更帥的演員，那麼必然不會達到這樣的效果。
正是由於之前包貝爾一系列作品所積攢下來的爛口碑，才使得觀眾對於這個角色有極強的代入感。
當王千源暴打包貝爾的時候，除了正義戰勝邪惡的快樂之外，我還擁有了不少“終於有人在大銀幕裡暴打包貝爾了”的快感。
王千源和原版中的黃政民氣質也有些許的類似，王千源得東京影帝的作品是《鋼的琴》，但真正成名的角色其實是《解救吾先生》裡的悍匪華子。
而恰好“孫大聖”這個角色也帶有一些亦正亦邪的氣質，他雖然是警察，但不怎麼守規矩，經常不按章法做事。
王千源對於這個角色的把握就比《破·局》中精準裡很多，更多的是展現了自己雄壯、不服輸的正面魅力，而不是因為過多的嬉皮笑臉使得角色令觀眾反感。
《老手》這個原作其實也不算什麼極其經典的電影作品，最多隻能算是成功的商業類型片，勝在故事簡單、情緒充沛、節奏緊張和打鬥賣力。
而《“大”人物》除了延續原版優勢之外，還做了多一些的本土化改編，比如“強拆”背景的加入。
相比於原版中的勝進物產公司，《“大”人物》中將其的背景改成了趙氏房地產公司，這更加符合咱們的認知。
在中國經濟迅速騰飛的時期，房地產是最容易出暴發戶的產業，而這樣的背景也最容易滋生出趙泰這麼一個不學無術的富二代。
而土地擴張必然帶來階級對立，陳永強、洪鐵軍、趙泰三人恰好就是三個階層的代表性人物，趙泰侵佔土地，陳永強是受害者，洪鐵軍則扮演了替資本擴張的白手套型角色。
這樣的改編相比於原版中單純的角色對立要豐富了很多，也更令中國觀眾有更深的代入感。
此外還有一些小細節，比如“孫大聖”這個名字和出現在電影中的鑰匙鏈形象，也都是更加強化正義終將戰勝邪惡的概念。
孫大聖的反面就是妖魔鬼怪，陳永強的兒子在一片廢墟中也要盡力找到孫叔叔給的那個鑰匙鏈，有孫大聖這個人在，就還有希望。
當然除此之外，《“大”人物》的改編也有些不盡如人意的地方。
很明顯有兩處被刪掉了，而這兩處卻恰好是能夠表現人物性格的地方。
一是在描畫富二代是如何毆打受害者的，《老手》中的展現較為血腥，而《“大”人物》不僅沒有見到血，甚至幾乎連過程都省略了。
二是《老手》著重拍了一下富二代是如何拉攏警界高層的，通過關係來向查案的警察施壓，但在《“大”人物》中這層關係直接被砍去了，警隊中從上到下都是偉光正的。
阻擾孫大聖查案僅僅只是在醞釀大動作，怕他一個人打草驚蛇而已。
其實這些年來咱們翻拍了不少韓國電影，但相較於原版都不算太成功。
按豆瓣評分來說吧，能與原作持平的都少：
韓國原版《盲證》7.5；中國版《我是證人》6.1
韓國原版《急速緋聞》7.9；中國版《外公芳齡38》4.2
韓國原版《禮物》7.7；中國版《分手合約》5.5
就《“大”人物》而言，雖然現在豆瓣已經掉到了6.8，但開分的時候也一度達到過7分；
《老手》在豆瓣是7.6，兩版並沒有斷崖式的差距。所以還算是一部合格的改編片。
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