不接受现实束缚的导演李玉，被评价“偏了片儿”
说起导演李玉，是我喜欢的为数不多的女导演之一，喜欢她情绪化的表达，镜头、色彩、剪辑风格、音乐、叙事方法等等，李玉擅长从女性的角度诠释情感和唯美，因此，范冰冰曾经在她电影里的美变得不再苍白，李玉于1973年出生于山东省，小时候的李玉就有着顽劣的特立独行的性格，从来都是我行我素，虽然小时候的她不是一个安分的人，但是现在却安分的拍着电影，拍的节奏也不是很快，差不多俩年才会出一部新片，年轻时候的李玉在大学毕业后准随了自己母亲的心意，去山东的一家电视剧做主持人。
但是在工作了几年后，发现自己好像不是很适合这个工作的，她觉得自己应该寻找能够表达自己思想的方式，于是辞掉了自己主持人的工作，去北京担任了一段时间的场外，然后加入了东方时空的《生活空间》，开始了一名纪录片导演的生涯，在1996年的时候导演了《姐姐》这一部纪录片，这是她人生中第一次导演，没想到当时还活动得了中国纪录片协会奖，才华被大家发现之后，之后李玉便踏上了导演之路，李玉是一个作品少的导演，在那部摄影化的《观音山》之前，《苹果》与《红颜》都是故事性强烈震动广电审查的神经的作品。
且都以女性观点为主，至于最初的《今年夏天》，没有看过，但是看看此片获得的奖项，“威尼斯电影节女性题材电影奖”，不难看出导演作为女性拿出了自己的优势“女性视角”，李玉的电影当中，《苹果》 《观音山》 还有那部《二次曝光》已经逐渐慢慢形成了李玉很特别的风格，晃动的镜头，胶片的颗粒感，虽然经常有不搭边际的镜头出现但还是不能打乱她的情感的表达，反而更增加了情绪与情感的突出，里面运用很多象征的手法，一阵阵让人感觉，这是不是玄幻电影。
在最近的这些电影当中李玉的作品还是会让人眼前一亮，这两年李玉一反常态的变了，准确的说是“跑了片儿”《观音山》就不难看出，大量特写镜头和空镜头的运用超越以往的自己的所有作品，并且音乐也有了明显的分别，重叙事的《苹果》和《红颜》都是让人揪心的故事配上凌厉的画面剪辑，到如今这突然一转，还没反应过来李玉自己就陷到超现实镜头里了，在李玉的作品序列中，《二次曝光》是最商业化的一部，有着一个心理悬疑片的类型外壳，当然深入进去之后，仍然有着艺术电影的内核。
影片有着多义性的主题呈现，从不同的角度切入，会到达不同的彼岸，李玉想要做商业电影的气息越来越浓，无论是场景的选择还是拍摄手法相比李玉之前的电影更加多元化了，但是却丢掉了纯粹的内心，单纯从这故事来说，我并不喜欢，也偏离了我不看惊悚悬疑片的轨迹，现代的生活节奏日趋加快，人们忙不迭地追寻这个，追寻那个，高压锅一般的环境里，放纵成了减压最后的庇护所，然而在放纵之后，遗留下的却是一个个暂时潜伏静默的问题，一次次痛到麻木不仁的酸楚，沟通的缺失，让越来越多的人对真实的自我采取封闭，在大片泛滥的时代，在浮躁的商业冲击下，请留给愿意真正静下心来做电影的人们一片可以栖息的净土吧，就算剧情有一定的缺陷又怎样，至少我看到了，在用心诉说的故事，至少我们学会了，只有放开才能得到真正爱的救赎这件事情。
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