无论是从人物的心理状态，处处留白的叙事节奏，影片的色彩情感基调，乃至一些穿插其中无理由的符号，都是典型的村上春树风格。
影片改编自村上春树的短篇《烧仓房》，原著很短，所以导演李沧东和编剧又编写了新的台词，补充了一些新的情节，并对原著做了本土化的改编，将一部几张纸的短篇，成功改编成两小时三十分钟的电影。
对于村上的书迷来说，很享受，电影有着属于村上式的孤独韵味，看完长久的沉浸在其中不能自拔。所以，今天就来说说电影里，到底有哪些细节，将村上春树的小说完美的具象化出来。
一、村上式的人物
村上春树小说中的人物，总是有些相同的状态：
孤独、普通，不起眼，穿行在人群中，却又和世界格格不入，拒绝别人进入自己的世界。实质上，这些人就是你我，村上将都市人身上最孤独的那一面抽离出来，便成了他笔下的主角们。而《燃烧》中的三个人物，在本质上都透露着这种孤独感。
少年钟秀，刚刚毕业的大学生，他在再次见到惠美之后，爱上了这个女孩，可是惠美却又爱上别人，并神秘消失。家庭破碎，没有工作，没有爱人，典型的社会边缘人。
惠美是他努力在寻找的关于世界的答案，可是无论他如何努力奔跑，也找不到惠美，最后只剩下满腔的愤怒，用刺死Ben，作为怒火的释放点。
惠美，和钟秀同样无业的少女，她去非洲追寻所谓的Little Hunger与Great Hunger，她就像年轻时的我们，总是追寻着一些虚无问题的答案，譬如“我们是谁”“我们从哪里来”“我们往哪里去”。
这样的人，注定是与世界格格不入的，当惠美在其他人面前讲述Little Hunger与Great Hunger，大家只是以嘲讽或者不解的眼神望向她，就像看一个怪物。可是她不在乎，她可以脱光衣服，一个人在夕阳下独舞。
惠美和钟秀，都是属于“废弃的仓房”，他们是被社会遗弃的一部分，注定要被消灭。正如Ben所说：并非我下了判断要烧掉塑料棚，而是它本身需要被烧掉，而我只是接受了这一事实。
Ben，惠美在非洲旅行时认识的富二代。和惠美、钟秀不同，他是“盖茨比”，年纪轻轻时就发财，“玩与工作已经分不清界限”，还有完美的家庭，身边女孩不断。他与惠美、钟秀，属于世界的两端。然而在孤独这点上，大家没什么不同。
电影中，Ben总是在众人兴高采烈的时候，百无聊赖的打着哈欠。表面上，他身处人群之中，骨子里，格格不入，所以他烧仓房，用猛烈的燃烧拯救自己，从一沉不变的世界中寻找自己的“节奏”。
这个社会无处不在的孤独，让人渴望一次猛烈的燃烧，烧干净了，也就什么都完结了。
二、无处不在的留白与象征性意象
村上春树的故事，常常给人莫名其妙的感觉，故事明明已经结束，无数答案却没有得到解答。真相是什么，对于村上春树来说，这点并不重要，重要的是，你怎么认为。
他留下一个个空白，如何填充这些空白，决定权在读者手中。
《燃烧》中没有解释的坑不少，大概列举，大概有以下几点：
1、惠美究竟怎样，是不是被Ben给杀了？
2、Ben所说的烧大棚，究竟是指烧大棚，还是指杀掉那些他视为“废弃大棚”的女孩？烧大棚究竟有没有发生过？
3、惠美口中所说的水井，那只名为Boil的猫，是真实存在的吗？亦或只是惠美调皮的哑剧把戏？这些都是村上小说中常出现的，无理由无意义的意象。
导演在故事进行过程中，非但没有想要揭露真相的意思，反而不断模糊我们脑子里的概念。比如水井，一开始惠美信誓旦旦的说自己小时候曾经掉下过水井，并被钟秀救出，从此心中记住了钟秀。后来去问邻居和惠美的家人，大家却说附近从来没有出现过水井，可是钟秀的母亲又说，的确是存在水井的。
那么，水井真的存在过吗？钟秀真的救过跌下水井的惠美吗？
不清楚，导演也并不想让观众弄清楚。毕竟，世界并不是个数学题，有着唯一的答案。你认为是真的，那便是真的。
这并不影响我们去称赞这部电影。正如我对朋友说的那样，《燃烧》本质上是诗化电影，并不是悬疑片，答案并不关键，感受气氛、状态才是最重要的。
三、电影的色彩基调
在《燃烧》之前，村上春树的小说曾经有过几次改编成电影的经历，其中最出名的应该就是法籍越南裔导演陈英雄拍的《挪威的森林》，声势很大，却并不成功，让我很不喜欢的是《挪威的森林》里使用的色调，很唯美，日式纯爱片的色调，但其实与村上春树小说的基调并不符合。
相比《挪威的森林》中的暖色调，《燃烧》的颜色偏冷，时间多在雨天、雪天、雾天，取景也更加空旷，给人很干净、清冷，又带有几分忧郁的气息。人与人在这样的环境下，即使空间距离上很近，心理上也是疏远的。
人，在广阔无垠的外部世界中，越发渺小。人有多独孤？大概就跟田野里那些寂寞的被遗弃的大棚一样吧。
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