歲末年初，賀歲檔和春節檔間的空檔，是院線最蕭條的時候。
與其盼著每週的內地新片，真的不如踏踏實實地追追國產新劇。
最近正好又挖到一部好劇，也想趁這個機會，和大家仔細聊一聊。
嗯，這部劇，就是昨天剛剛上線的《怒晴湘西》。
因為剛剛開播，豆瓣評分還沒來得及更新。
不過單看短評，也是好評居多：
昨晚我一口氣連刷了6集，看到了最新的一集——
真的，完全，停不下來啊！
沒想到為了這部國劇，又要開始日常催更了。
最開始關注到這部劇，其實就簡單的兩個原因：
一是它改編自天下霸唱的《鬼吹燈之怒晴湘西》，背靠大IP，還是讓人有些期待的。
二是劇集主創比較吸引人，管虎監製，費振翔導演，潘粵明、高偉光和辛芷蕾主演——
2017年上線的《白夜追兇》裡，潘粵明和潘粵暗兄弟倆的神演技還歷歷在目。
一個眼神，就能區分兩個不同角色
說起來，《怒晴湘西》應該是潘粵明在《白夜追兇》之後，第一部擔任主演的電視劇。
這一年多的空檔裡，他只在《古董局中局》和《“大”人物》這些作品裡短暫客串了一下。
這一次，終於能讓人看過癮了。
而且潘粵明在《怒晴湘西》裡的表演，果然也沒讓人失望，可能有一大批觀眾，應該會和我一樣，單是為了他都會把這部劇追到底。
不過在具體聊潘老師之前，還是得先介紹一下這部劇的背景。
《怒晴湘西》原著在《鬼吹燈》系列裡是比較特別的一部，故事時間從80年代撤回到20年代，主角也不再是我們熟悉的摸金三人組，胡八一、王胖子、shirley楊。
熟悉這個IP的書迷應該知道，天下霸唱的原著裡多次提過，和摸金校尉並立的，還有其他三個派別，分別是發丘、卸嶺和搬山派。
《怒晴湘西》講述的，就是卸嶺派魁首陳玉樓和搬山派首領鷓鴣哨，一同深入湘西瓶山探險的經歷。
鷓鴣哨（中間那位），其實就是shirley楊的外公
正是因為派別不同，所以我們在劇中看到的探險方式，也會和同系列以往作品有著很大的差別。
就像預告裡講的，卸嶺派強調“力”，主張使用器械，而且人多勢眾。
前六集裡瓶山尋寶，陳玉樓率領的是近百號人，以往從來沒看見這麼大的探險陣仗吧？
探寶，不再像胡八一，拿著羅盤分金定穴，分析八卦風水了
而搬山派強調“術”，善解各種機關，武功也更加高強。
卸嶺搬山兩派的特點，前六集差不多就全交待出來了。
其實從這裡也可以看出，《怒晴湘西》的節奏非常緊湊，甚至可以說是快得飛起。
冒險類型劇，最吸引人的無非是與探險有關的情節。
但是以前同類型的劇集，往往因為鋪墊太長、節奏鬆散而飽受詬病。
這部劇的特別之處在於，它太清楚觀眾想看什麼，於是也不多說廢話，第一集剛演了一半，主角就上路探險了。
要知道，這劇每一集30多分鐘，比一般時長在四十多分鐘的國產劇要短不少，也就是說演了20多分鐘就開始上重頭戲了，可見節奏利落程度。
我們評價一部國產網劇的製作水準，通常喜歡拿電影來做標杆。
“電影感”，現在幾乎成了國劇的標配。
《怒晴湘西》的製作也保持著所謂的電影感，基本上每一處，都能看到劇組的用心。
這裡還得提一句冒險題材，《怒晴湘西》這類冒險類型劇的成色，除了攝影燈光等等基礎，很大程度上還依賴於“景”。
佈景簡陋，五毛錢特效，最容易讓人出戏。
但也恰好是景，讓人看到這部劇的製作水準。
事實上，《怒晴湘西》很多戲份都採用了實景。
原著裡湘西森林的景，劇組也真的跑到山裡去拍了
劇中的幾處關鍵場所，比如存放屍體的老熊嶺攢館和峭壁之下的元代地宮，都是通過實景搭建成的，幾乎還原了原著中的描寫。
老熊嶺攢館的花窗、片瓦種種細節，保留了年代氣息；
攢館破敗的院房，詭異的佛像和陰森的木棺，又營造出書裡的恐怖氛圍。
劇集的製作特輯曾經出現過一個畫面，這個攢館，真的是在荒野裡依山而建的：
可以想象在山裡搭景的困難和耗力，但另一方面也可以感受到劇組為了原汁原味地將書中故事搬上屏幕，在細節上的打磨與認真。
其實一部改編作品，特別是《怒晴湘西》這類大IP作品，在改編時往往承載了太多期待，也揹負了許多壓力。
這部劇在吸收原著精華的同時，想必也在再創作的過程中，遭遇了許多難點。
拋卻劇情、製作，角色也是其中最難操作的一大環節。
人物塑造難，演員選擇更難。
劇集導演費振翔認為，冒險動作題材其實是最難選角的。在他看來，演員最基本的標準，是得讓觀眾相信：
“把這個演員放在荒野裡一段時間，得讓人相信他能活下來。”
然而光是這個最基本的條件，內地演員就得刷去一大半。
不過看過前六集後，《怒晴湘西》在選角上的難點，基本被攻破了。
這部劇和幾位主演可以說是互相成就的：
一方面他們的表演成了劇集最大的亮點之一；
另一方面，這部劇也讓我們看到了他們身上更多的可能性。
讓我比較意外的是潘粵明，以往他演繹的都是些主攻腦力的“文人”，而在這部劇裡，他飾演的陳玉樓有大量的動作戲。
潘粵明自己評價自己，“太胖了，雙下巴，別人一看這誰啊？”
確實，他的身型和身手不凡的卸嶺魁首，有著挺大的出入。
可到了預告裡，他單挑巨型蜈蚣，上來就是一個凌空倒翻，沒想到潘老師還有這樣的身手。
也是通過預告才看到，一個爆炸鏡頭，被氣流震起來的碎石頭，直接擦著他後腦勺飛出去了——
真替他捏把汗。
潘老師演動作戲這股拼勁，最終的結果就是讓人相信，遭遇探險路上的各種險阻，他是真的能逃脫倖存下來的。
陳玉樓在原著裡是個不討喜的角色，身為卸嶺魁首，他雖然才智能力過人，但也狡猾、油膩、虛榮，拿腔拿調。
但是這麼一個全身缺陷的人物，在潘粵明的“加工”下，就顯得可愛了很多。
劇中的陳玉樓，簡單來說，就是穩中帶皮：
夜闖攢館聽到棺材裡有動靜，明明自己也被嚇著了，卻先數落手下膽太小，一回身又偷偷撫了下胸口定了下神。
同行的軍閥頭子羅老歪做事太沙雕，他看不下去只能低頭端著臉，憋了一會沒忍住，噗呲一聲笑了出來。
潘粵明對角色的演繹，糅進了很多這樣類似的細節。
有時臺詞裡沒挑明的心理狀態，也靠著這些細節給演活了。
劇集一開場，陳玉樓聽羅老歪說事，微微撇了下嘴，又揪了下耳朵。
這一個小表情就能看出，陳玉林作為文化人，明顯瞧不上身旁的這個大老粗，但礙於顏面和交情，只能隱忍不發。
後來在探險途中陳玉樓又獨自遇險，被路過的鷓鴣哨救了。
再碰到恩人的時候，他生怕對方當著自己一眾兄弟的面洩了之前的醜事，表情瞬間就僵住了，眼神往一旁瞟，暗示對方別說漏嘴。
陳玉樓其實特別矛盾，性格穩重但又淘氣，人物有著明顯缺點，卻又要做到討喜。
說實話，除了潘粵明，這個角色我真的想不到還有誰能演。
《怒晴湘西》的陣容，不只有潘粵明這一個亮點。
劇中其他兩位主演，也有各自的驚喜。
飾演鷓鴣哨的高偉光，之前最經典的角色，是各種古偶裡的明君。
高貴、瀟灑，不用費力表演，只要帥氣地站在那裡就可以了。
《三生三世》裡的東華君，顏值撐得起滿頭白髮。
到了《怒晴湘西》，他的形象也挺顛覆，第一眼看是糙，再看眼是滄桑老練。
滿臉汙濁，身披粗麻，單是外形，都是他此前不曾裝扮過的。
前六集裡，鷓鴣哨的人設很鮮明，大氣、沉著、自信、嚴肅，高偉光的顏值，又為他附上了一種英雄俠氣。
原著裡，鷓鴣哨是在故事講了三分之一後，才正式登場的。劇版雖然把他的戲份前置了，但這個角色同樣也是越往後越出彩。
尤其是在後續的探寶路上，陳玉樓一行人都要仰仗鷓鴣哨的道術和武功。
而導演也透露過，高偉光後面的表演，風頭甚至會蓋過潘粵明。
真是讓人好奇又期待啊。
辛芷蕾飾演紅姑娘，倒是有些本色出演的意思。
作為製片人梁靜欽點的演員，辛芷蕾最大的優勢，也是她和紅姑娘性情的契合吧。
最明顯的，就是耿直的脾氣。
紅姑娘被軍閥頭子調戲，那個年代換做別的女人就認虧了，她呢，反手一隻鏢就衝著對方過去了——
真颯啊！
按理說，紅姑娘就是最近幾年商業大片裡流行的女主人設，性子直來直去，一身的利落功夫，風頭不輸男主角。
但是對於這樣一個流行且合理的人設，辛芷蕾也有自己的思考。
比如，紅姑娘平時穿慣了男裝，突然換上了女裝，渾身的不得勁。
辛芷蕾這段表演加強了細節方面的刻畫，把裙子撩到了腰上，方便走山路；經常揉耳朵，取下手鐲在手上玩一玩，因為好久不戴飾品，多少有些不適。
後來，探險一行人找了苗族小男孩做嚮導，一路上遇到什麼險情，紅姑娘保護或者安慰男孩，這也展示了她一身堅硬鎧甲下溫柔的一面。
《怒晴湘西》三位主角，通過改編，實現了比原著更高級的塑造和立意。
無論是人物形象的豐富程度，還是角色的討喜程度，劇版都更勝一籌。
書裡的陳玉樓大動干戈地尋寶，純粹是為了求財求名，劇集則為這個角色提供了一條完整的成長弧光。
1920年代軍閥混戰，又碰上全國大饑荒，陳玉樓最初尋寶，其實只是為了在亂世裡確保自己的周全。
但隨著故事的發展，陳玉樓就像潘粵明在特輯裡說的：眼看著身邊兄弟接連死去，尋寶的目的也不僅僅是為了自己——
他要保證手下兄弟和他們家人也能活得周全。
從小格局到大境界，真的成為了“取金銀，濟蒼生”的義士。
至於他一路上要經歷怎樣的坎坷，能否尋得寶物，最終性格將得到怎樣的扭轉，所有的懸念也只有等著劇集更新後再慢慢解開了。
國內冒險類型劇，在最近幾年的產出都比較穩定。
其實從最開始發展至今，這個類型還是經歷了比其他熱門類型，更多的先天性挑戰：
不僅需要劇作、選角、表演方面的用心，還要具備特效技術和製作方面的硬實力。
這一路走來，《怒晴湘西》的用心與實力並存，可以說是將這一類型引向了更加成熟的階段，也終於讓我們看到了一部冒險類型好劇應該有的樣子。
希望這部劇可以將一流水準保持到底。我們，拭目以待吧。
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