上世紀九十年代前期，香港TVB計劃開始第二輪金庸劇的翻拍，但由於八十年代拍攝的一系列金庸劇過於經典，無線高層考慮到如果再次翻拍金庸劇，能不能讓觀眾買賬，收視率能不能有保障，鑑於此，TVB在正式翻拍金庸劇之前，先從金庸小說中挑選了幾個人物擴展故事改編成電視劇，以考察觀眾們對翻拍金庸劇的反映。
從1990年到1994年，TVB先後拍攝了《劍魔獨孤求敗》、《中神通王重陽》、《射鵰英雄傳之九陰真經》、《射鵰英雄傳之南帝北丐》、《金毛獅王》等，在這幾部金庸劇前傳或番外篇中，最經典評價最高的當屬《射鵰英雄傳之九陰真經》。
1993年4月，TVB製作的20集古裝武俠劇《射鵰英雄傳之九陰真經》播出，該劇由潘嘉德監製，李仁港執導，姜大衛、梁佩玲、張智霖、關寶慧、羅樂林、劉江、王偉、廖啟智等主演。此劇曾獲得紐約國際電影電視節金獎。
該劇講述的是馮蘅（梁佩玲飾）乃金國薩滿教之聖女，因教中法器與九陰真經有關，遂被捲入武林爭奪之漩渦中。危機中被東邪黃藥師（姜大衛飾）所救，二人互相欣賞，情根深種。華山論劍後，九陰真經之爭似已平息，奈何黃藥師為救馮蘅身中劇毒，馮蘅唯有向周伯通（廖啟智飾）騙取九陰真經，供黃藥師療毒。豈料西毒歐陽鋒（羅樂林飾）聞風而至，掀起了連番惡鬥。
在這版《射鵰英雄傳之九陰真經》中，姜大衛飾演了黃藥師。從形象上來說，姜大衛沒有金庸小說中的形相清癯，身材高瘦，風姿雋爽，蕭疏軒舉，湛然若神，也沒有曾江版黃藥師的邪氣和霸氣。姜大衛飾演的黃藥師，更多的是一份內斂，一份孤寂，以及滿腔的痴情。雖然沒有俊朗帥氣，卻讓觀眾體會到了他刻畫得東邪的豐富內心，觀眾的評價也不錯。因此從氣質上來說姜大衛版黃藥師被認為是最傳神的。
年少的狂，中年的傲，老年的斂，這種氣質是姜大衛最吸引我的地方。他的氣質真是不能用一兩個字就能概括出來的，那是糅雜了許多東西所煥發出來的。熟悉姜大衛的都知道，他的笑容是非常迷人的，笑中帶著邪氣，很是好看，據說當年拍戲的時候導演經常限制姜大衛的笑，畢竟作為黃藥師不能常常以笑示人。
姜大衛演黃藥師的時候已經46歲了，說實話，已經有點中年發福，確實不是最合適的年紀、最好的年華。監製最終選擇他，我以為除了他當時剛剛過檔TVB之類的利益考慮，絕對有不能放棄他的理由——比如說，他是最能演好黃藥師的人。
他一臉從容地對馮蘅說（狡黠的微笑幾乎輕不可見）：“我不會輕易為女人出手的，你真要我出手的話，你就要跟我一生一世。”
馮蘅要和他劃清界限，兩人言辭激烈咄咄逼人，如此混亂中，他都能一臉凝重：“這個世上除了我，沒有人對你更好。”
鏡頭裡，兩個人的眼神戲實在是動人，想說但沒有說出來的話明明白白一覽無遺——就像張藝謀說的：不著一字盡得風流。
梁佩玲的馮蘅明明是養在深宮不諳世事的女子，竟然如此溫婉動人、智慧穩重、情深似海。
初見梁佩玲，是在1996年呂頌賢版的《笑傲江湖》，她飾演了集美麗聰慧、武藝才情於一身的“聖姑”任盈盈，時而善良寬容，時而又果斷狠辣，很具有聖姑的強大氣場。
但有網友評論說梁佩玲長得不好看，她的任盈盈無論是髮型還是服飾，都比較顯老氣，再擦個顏色較深的口紅.......完美的展現梁佩玲臉型的所有缺點。但小編覺得梁佩玲本人顏值並不低，她的任盈盈完全是被造型師＋化妝師坑了！！
其實梁佩玲在其他一些劇集中的扮相還是蠻有靈氣的，絕對跟醜搭不上邊。比如《邊城浪子》裡的馬芳玲，敢愛敢恨，刁蠻任性，都被她拿捏得很到位，而《九陰真經》裡的馮蘅，更可以說是溫柔了時光，驚豔了歲月。包括後來跟周慧敏這種大美人主演的《刀馬旦》，梁佩玲明眸皓齒巧笑倩兮，在氣質上也絲毫不輸周玉女。
到頭這一生，難逃那一日，急急流年，滔滔細水——這是梅若華（梅超風）和陳玄生（陳玄風）在面臨生死之時唱的歌。雖然不喜歡這個陳玄生，但是衝著張智霖還是要說一說。
關寶慧和張智霖，多奇怪的組合。穆念慈和郭靖原來還有這麼一次合作。看著這麼帥的陳玄生，想到他之後的結局，真是讓人很唏噓。不過這角色也迂腐了點，如果不是我們的萬年帥哥張智霖，我估計會討厭這個角色。
在眾多的武俠電視劇中，《九陰真經》其實是一部異類作品，明明是金庸作品演化出來的原創劇，卻充滿了古龍跟王家衛的味道。劇中對白很少，大部分時候靠演員的演技來支撐起劇情。梁佩玲跟姜大衛很多對手戲都靠演技，那一對望，什麼話都不用說了。而一些武打部分，都是靠給大家一種意境去想象，很少拍出實打動作。不禁想起古龍喜歡說的“這不是一把刀，這是一種精神”，完全是古龍的風格。
《九陰真經》借了《射鵰英雄傳》的殼，講的卻是一個非常古龍的人物。故事的主線是《射鵰》中馮衡和黃藥師那段語焉不詳卻又至死不渝的愛情。傳說中至高無上的武林秘籍《九陰真經》，在這段故事裡，實際上並沒有多少分量。
對於這部《九陰真經》劇而言，把握得最好的，恰恰是人的情感：愛情，慾望，深入骨髓的，無奈與孤獨。所以，它的基調才那麼灰白，基調才那麼蒼涼，氣氛才那麼沉重。
宛如一幅徐徐打開的水墨長卷，蒼白凝重的線條，掩蓋不住暗流湧動的人心與情慾糾結。不斷落下的雪，茫茫的滿天大霧，隱隱透著一脈歸家的燈光，似隱若現，最終終於是“白茫茫一片真乾淨”。
所以我們明明已經知道了一切——知道了馮衡一定會早死，黃藥師會孤獨此生，心如死灰；知道陳玄生和梅若華會淪為銅鐵二屍，不得善終——還是一樣會被在這命運漩渦之中的掙扎所感動。即便最終結局早已註定，不管你有多強，都逃不開躲不掉，但，若能真正的活過，愛過，來過，就算是蹉跎在漫天風雪中，成了永遠的不歸者，內心，也不會有所畏懼吧？
身不由己的，又何止江湖而已。
片頭黑白的剪影，獨自佇立在雪中的黃藥師，獨自喝酒的黃藥師，用酒祭劍的黃藥師……神情是那麼的孤傲，那麼的俾睨。彷彿漫天的風雪不斷落下，卻半點也落不到他的身上。這種詩性、古意而又浪漫的鏡頭語言，確實深得魏晉風流的古龍韻味。
在金庸筆下，在金庸改編的所有影視劇中，黃藥師都是一個高冷乖戾的人，雖然也寫了他的深情，但給人的感覺，多半還是古怪“邪性”又自戀的傢伙吧。精通琴棋書畫奇門遁甲醫卜星相，自帶無數外掛，行事極其偏激，養的出黃蓉這樣古靈精怪的女兒。甚至被人認為是表演性人格，耍酷裝帥。
在金庸筆下，我們看到了黃藥師的皮相，看到了他的“肉”，卻不明白他究竟想要什麼，真正堅持什麼，又是如何成了這樣孤絕冷傲，自負偏執的性情。只有《九陰真經》這部劇，給了黃藥師“骨”——
美女、烈酒、快刀、情義和背叛情義，永遠在愛恨恩義中糾纏。想要脫離羈絆卻永遠逃不脫羈絆。
只有在這部劇中，姜大衛和編劇、導演、甚至配樂，共同賦予了黃藥師一個有血有肉的“人”，他的“邪”，他的“冷”，他的溫柔，他的肆意，他的血性，他的堅持，才不似金庸筆下那麼神神叨叨，完美得不真實又惹人非議……沒有權力、名望、地位、天下第一，沒有家國大義的江湖，才能讓人活出全部真正的自我。看似任性，實則無法逃避，看似瀟灑，實則無法負荷。
就像開始的時候，黃藥師孤身一人。
結束的時候，他所有的也只是他懷裡的小黃蓉。
曾有的春光明媚，隨著馮蘅的死去而告終。 正如白茫茫白雪之中，一身黑衣的黃藥師劍尖的那朵桃花。
就像所有的生機都會慢慢失去，最後一切都埋葬在雪中，在雨裡。
《九陰真經》這部武俠劇，從立意上來說已是TVB武俠劇的高峰，礙於成本和視野，無法展現大格局的香港武俠劇，把所有的精力都放在寫人上。或許，它將永遠無法和大製作的當代仙俠劇比場景，比造型，比特效……但，好的作品和製作經費並沒有必然的聯繫。在低廉甚至流水線生產的影視劇中，真正能決定它品質的，是用心。
後來，這部《九陰真經》的導演李仁港，也和很多香港導演一樣，選擇了北上拍片，在資金遠遠充裕過當時的情況下，拍了《錦衣衛》、《天將雄師》、《鴻門宴傳奇》和《見龍卸甲》、《盜墓筆記》，一部賽一部的差，豆瓣均分還不到6分。反而是這部《九陰真經》，成了無數80後心中武俠劇的經典，豆瓣評分是他所有作品中最高的（8.6分），甚至高過他自己的港片經典《星月童話》和《我愛你》，也高過同為經典的《九月鷹飛》。
不知道是李仁港本身格局小，有了錢就不知道怎麼拍片了，還是南橘北枳，亦或者武俠片的的沒落是大勢所趨，總之，李仁港，再也不是《九陰真經》時那個靈氣逼人的李仁港了。
時代變了還是人變了？再看到一部如《九陰真經》般的經典武俠劇，就那麼難嗎？
這部電視劇整體色調屬於武俠影視劇少有的陰冷蕭瑟：大雨、飛雪、寒夜、殘陽、冷月、劍光、血滴、落花……加上格外素雅簡樸的造型，再配上悽絕哀婉的配樂，深深的寂寞滄桑之感便撲面而來了。
《九陰真經》這部劇大部分配樂都是西方長笛大師詹姆斯創作的，出自他的《The Enchanted Forest-Melodies of Japan》。 《碧海潮聲曲》則原名叫做《Nakasendo》，中間還大量應用了三絃等日本樂器，香港導演的日本情結還真強。後來95版《神鵰俠侶》裡的經典配樂《英雄的黎明》也是日本著名音樂人橫山菁兒的作品。
因為是《射鵰》前傳，金庸原著情節著墨不多，全靠編劇添油加醋。可以看出編劇對傳統文化的喜愛，一集裡就有四處地方，讓不同的人吟誦古詩。“一夜北風寒，萬里彤雲厚。長空雪亂飄，改盡江山舊。仰面觀太虛，疑是玉龍鬥。紛紛鱗甲飛，頃刻遍宇宙。騎驢過小橋，獨嘆梅花瘦。”——諸葛亮的《梁父吟》，多麼冷門的小詩啊，劇裡是鐵掌幫幫主唸的，瞧人家以前的幫主，多有文化啊。聽到這樣的臺詞，會有一種心中湧滿層雲的感覺吧。
相較而言，如今劇集的粗製濫造，和場景越搞越大，錢越砸越多之間造成的反比，將令觀眾越來越失去想象力。當年的武俠劇，僅憑那樣簡易的場景就能讓人心生美感，多是藉助一種情懷的塑造和想象的引導。這令我不由得想起了舊時的戲曲。中國人講求寫意，傳統京劇僅需要一桌一椅就可以表演，若要表現在水上划船，只需人物幾個仰合的動作，就令人感覺滿眼水波。這，沒有觀眾想象力的參與，是不可能完成的。
而現在，影視作品的場景越來越逼真，而觀眾的頭腦被爛俗而累贅的臺詞塞滿，根本無暇供給想象馳騁。於是乎，觀眾成了應聲倒地的靶子，反而嫌傳統的戲曲單調乏味，這真不知道是誰的悲哀。因此，我認為我的懷舊是有道理的，當慣了信息的被動接受者，我是多麼懷念兒時看著攝影棚裡拍成的武俠劇，心靈卻在天馬行空的天真童趣。
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