5月20號，半個北京城的演藝圈都去五棵松聽了林俊杰的演唱會。
從王菲、趙薇，到陳赫、懷秋……在演唱會鄰近結尾時，“行走的CD”林JJ自己逐一介紹了在場的這些好友們。其中，他也特別提到了“近來配合的音樂朋友”——韓紅。
林俊杰+韓紅，這兩位神仙級歌手對唱的威力，已經在4月末公佈的那首任意遊走的《飛雲之下》中表現的酣暢淋漓。其實自《江南》時期，韓紅就十分欣賞林俊杰的能力，她曾經吐露道，好久之前就向林俊杰邀過歌。只是，鮮花易謝，過了多年之後，二人才終於在最好的形態下“王見王”。
但，故事到這裡還沒有收場——令人驚喜的是，在《飛雲之下》還未結束單曲循環之時，二人又放出了大招：週五，一首林俊杰作曲，姚若龍作詞，韓紅演唱的《忠於自我》上線了。
初見歌曲主題，筆者有些吃驚，終歸如韓紅這般貴為“歌王”的女歌手，華語歌壇還不是“任她行”？不過在細細傾聽與品咂之後，卻也知道了那一顆“高處不堪寒”的小兒百姓之心——
“聽著別人勸告 隨著人潮活動
已經很久沒做夢
我表面不錯 心裡破洞
沒魂魄的人最窮”
從前奏的發條聲，到一啟齒略顯剋制的聲線，一個站在人海中茫然失措的形象躍然耳中。可能現代人的通病就在於此——外貌鮮明，擅長微笑，內心卻在日度一日的工作中佈滿了迷惘寂寞的蜘蛛網；
“如果只有一條路 天下誰想周遊
假如只要一種花 四序哪有看破
誰比我知道我的心 有怎麼的猛火
我要關閉耳朵 再決策如何活最像我”
隨著清楚的鼓點參加，韓紅的Vocal也變得果斷起來。實在這些年來，除了公益職業，她依然在遵循的，依然音樂。縱使外界再有人唱衰華語歌壇，她也沒有結束創作，而且樂於採納Hip-Hop、電子等種種新潮的音樂格調；
“不怕我的特殊 謀求我的歡躍
要心之所往才會炙熱
保持我的規矩 去接納我的作業
最好的都不好得到
開心地忠於自我 痛楚地忠於自我
大膽地忠於自我
……”
林英豪所創作的旋律，一直以難度值極高的轉音和尾音見長，但韓紅卻揉碎再重修的相當完善——從第一段副歌首先，一向到尾聲終結，感情層層漸進，從對自我的不決定再到昂揚的頑強，韓紅的人聲與詞曲、編曲咬合的極為融洽，鑄造出一汪鏗鏘獨白。
就像歌詞中“不反抗省事得多/但我享受打破”寫的那樣，其實“冒險”二字，關於新人而言並不麻煩，反而，大多數已經獲得極高藝術造詣的“前輩”們，卻少少再開闢新的範圍，開釋挑戰自我的勇氣。
關於韓紅來說，“歌王”、“天后”、“歌壇大姐大”……這些都是天長日久之下，外界加諸於她身上的標籤。可是，她卻未曾停滯於近況，繼續在邁出音樂中的舒暢圈——
在演唱會中，她挑戰韓語抒情歌，發音規範，動人不已；在《我是歌手》中，她一直測試種種不同類型的曲風和編曲；她熱愛嘻哈，就找到說唱歌手小山君配合一曲《小屁孩兒》，放上身姿，打開“Swag”模式以Rap推翻自我：“不唱青藏/不唱天路/我只想有點態度”……
某種意義上，“挑釁自我”不就即是“忠於自我”嗎？以一顆對音樂炙熱的忠誠之心，去拓寬自身藝術的寬度與深度，這或許便是在當下束縛的時代裡，一種最寶貴的特質。
不破不立，韓紅做到了。
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