<strong>張國榮的熱情演唱會從表演形態，藝術理念，服裝道具，觀眾反響都代表著中國演唱會的最高水準，至今無人超越。

<strong> ——中央電視臺音樂頻道

2000年張國榮熱情演唱會，由張國榮親自擔任藝術總監、世界時尚大師Jean Paul Gaultier擔任整場演唱會服裝設計。演唱會劇情式曲目編排、“天使到魔鬼”的系列造型、唱演兼備的演繹技巧均屬首創。

為什麼叫《熱.情演唱會》？哥哥張國榮說：<strong>熱是代表快歌，情是代表慢歌，中間分隔那一點，因為我最多用露一點，不會露三點。演唱會在00年七月三十一日開始舉行，但足足在六個月前，哥哥已經開始籌備，當時演唱會盡管受到香港狗仔隊的歪曲，但卻獲得海外媒體極高評價，全球巡迴三十七場仍然不能滿足觀眾需求，又回到紅館加開了六場。

<strong>何為最高水準？

<strong>1.造型

張國榮從全白色若隱若現的燈籠狀簾幕中冉冉上升，身上是一襲全白色的西裝，肩袖綴飾著細密有致的白羽毛，好一個現化天使的化身，然後美少年的成長，變身為exotic的拉丁情人與魔鬼的魅惑－全黑色貼身衫褲披上一襲玫瑰紅絲絨拖地opera coat。

好一個起伏有致而美麗的故事，衣服的色彩簡潔強烈而純一，白、黑及紅，與音樂會每一首歌曲的節奏緊緊相扣。

<strong>2.服裝

熱.情演唱會的服裝出自世界頂級服裝設計大師讓·保羅·高提耶 (Jean Paul Gaultier)之手，頑童讓·保羅·高提耶曾說過一句話：什麼東西我都能設計，除了令人沉悶的正規服裝！高緹耶為張國榮設計的六套服裝，貫串了“ 從天使到魔鬼”(From Angelto Devil)的主題和形象，香港設計師陳華國回憶，當時距離開始還有兩個月，哥哥忽然說要講個秘密給他知道：“哥哥同我講，他找了JEAN PAUL GAULTIER替他設計演唱會服裝，問我嬲唔嬲？我說不知替他多開心，JPG是世界級大師，只幫麥當娜做過演唱會服裝，幾多日本紅歌星想找他，臉面都見不到，他是全亞洲第一個，是前無古人，就算過了十年，都後無來者。”

<strong>3.主角完美的舞臺風範

當然主角完美的舞臺風範才是演唱會成功的主要條件。作為Opening的歌曲《夢死醉生》開腔的效果只能用爆炸來形容，那是一種從音到色從內到外從臺上到臺下無可比擬的震撼，給觀眾的感覺就像在夢中一樣。其中的長髮造型更是畫龍點睛，時而束成髮髻，時而披在肩上，每次髮型的轉換都是一次臺下觀眾熱情的高潮。其中張國榮首次將幕後移到幕前的表演——現場換裝更是歌迷津津樂道的橋段。以及首無前例的Rave Party更將觀眾的情緒提到沸點，全體觀眾離座站起來隨舞臺上的張國榮一起開這個盛大的“Party”是演唱會上從未有過的盛況。最後壓軸的《我》更是經典，與其說是一首歌倒不如說是張國榮的自我宣言，每字每句都是他的寫照。“...不用閃躲，為我喜歡的生活而活，不用粉墨，就站在光明的角落。我就是我，是顏色不一樣的煙火，天空海闊，要做最堅強的泡沫...”舞臺上，一束孤單的燈光折下來，他每個寂寞而堅決的表情幾乎是烙在每個愛他的人心上。臺上臺下的水乳交融用精彩絕倫來形容也顯文字的無力，歌迷的熱情和愛戴更是讓他感動地數度落淚。

也有來自海內外的評價

<strong>美國《Time Magazine》（時代雜誌）稱之為“Top in Passion and Fashion”。

<strong>日本《朝日新聞》譽他為“天生之表演者”。

<strong>《經濟日報》評價其聲色藝完美示範，事實上，整個演唱會從舞臺設計、歌曲編排到製作規模都是少見的認真，這些巨星格局並非年青歌手可比擬。

<strong>《明報週刊》：張國榮熱情演唱會的成功，是在於整體：從演出意念的設計、到每一細緻的環節都是精心安排，再加上張國榮在舞臺上的發揮，終於成就了一個配合得天衣無縫的演唱會。謝謝張國榮，謝謝演唱會臺前幕後的每一位工作人員，為本地演唱會帶來一次難能可貴的新體驗，將本地演藝事業提升到一個更高的層次。

但是，這場演唱會剛開唱後卻備受爭議

熱情演唱會後,其演唱會的幾個照片被很多雜誌社登為雜誌的最中央,最顯眼的地方.刊稱"張國榮妖氣沖天""不男不女"之類的話語。

自95年復出樂壇，張國榮這時期的音樂風格已經不同於80年代，他的音樂理念走得太超前，導致很多人跟不上卻要強說人家異類。對於熱情演唱會服裝受抨擊，張國榮曾經在記者會上直言：<strong>因為某些人他們根本不懂，檔次太低，他們不配談論這個問題！