候麦的这部作品，真的比“六道德故事”稍逊——也就是衰退的委婉说法。《飞行员的妻子》刻画了一个可爱的男人形象，爱情，巧遇，表述永远是侯麦电影的三大基本元素，概括来讲就是走路+说话，追究起侯麦的叙事方式，其实原本故事就没有故事，也根本不能构建起一个故事的框架，传统意义上的电影及戏剧故事情节是依托人物+矛盾来构成的，矛盾的解决产生了结局，而人物的性格与命运则决定了结局的性质。
实际上，他并没有走出“道德”主题。这使我感到奇怪，在《六道德故事》中，道德—男女关系的探讨仍没有穷尽吗？这说明，对“道德”主题的发掘，是没有止境的。那么，这样一来，我认为，就必须将形式—外在的这一层叙事，加以多样化，才能进一步推进主题的探索深度。
而候麦的问题，就是他的重复性。在主题上的；在故事（叙事）上的；在拍摄技法上的……实际上，他形成了类似于布列松的一套拍摄法则。中景。对此，个人以为，其拍摄手法（方法）其实并不如布列松的丰富——后者虽然没有形成什么体系构架之类的东西，但有明确的指导方针：摄取，局部的摄取，画面构图的摄取等等。布列松的法则是减法。而候麦，单从技术角度看，还是受新浪潮的“纪实”倾向的影响。然而，又未达到特吕弗的“极致”。故此，显得中规中矩。
自然，候麦的特点，实是他那“道德”主题的叙述的特点。这在《穆德家的一夜》中达到了顶点。因此，反观这部《飞行员的妻子》，其道德寓意，跃于纸上。主要的叙事结构和“六故事”接近或者说完全是延续。可是，这样不停地反复自我复制，是不能向着“道德”这个目标，更进一步的。必须转换故事模式——也就是自我更新。
其实，仔细想一下，梅尔维尔的“黑色”电影，也是在探讨道德，如果候麦去拍一部“”电影的话……那么，至少可以预见一点，那就是阿兰·德龙的表演将更上一层。其二，我不认为，这片子能作为候麦的代表作。因为，本片已经滑坡了。
但是电影中也有让我很感触的片段，有个镜头是这样的：弗朗索瓦告别了安娜。个体的孤寂滴进夜色，城市就泛起温柔的漩涡。他告诫自己，你对她并非独一无二，就像她对你不是那么独一无二，你把她当女神，她把你当傻逼。你只是提款机、搬运工、维修员、千斤顶、打气筒罢了。她不肯放过你，你就要学会放过你自己。总有一个女孩儿会等着你。他写好情书，准备投到露西的邮筒里，却刚好撞见露西与一个陌生男人在门前拥吻。他赶紧退到泡桐后不让他俩发现。他手里的照片和枯叶一同飞舞、坠落，并不曾扑向灯光。在照片里，露西挽着克里斯兴的手，微笑着。
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