最近，黄轩又参与了一个争议性很大的剧，那就是《创业时代》。
这次他演的是超级执着的创业者，为事业离婚，聊起梦想的时候还有着一股痴傻的劲儿。
不再是眼神都是戏的文艺青年，而是头脑都用在产品上的互联网梦想家.......
这样的画风难免让网友觉得不适应——这还是那个“文艺范”的黄轩吗？
但其实黄轩已经不止一次尝试打破自己的“文艺感”。
演员其实比任何人都明白，一个标签确实可以让人摆脱面目模糊的囧境，但如果这个标签用久了，也很可能变成一种负资产。
黄轩的骨子里，是有这种焦虑感的。
“渣男”郭鑫年也有文艺心？
《创业时代》里郭鑫年的初衷很纯粹，只是想做一个“有用的人”。
于是他在自己的车被撞后的第一反应，居然是为想到了一个创意而欣喜不已。
所以在郭鑫年惨遭被离婚一无所有的时候，他仍然选择了再次创业，只是为了实现自己的理想，他还想闯一下。
二轮创业失败，想去西藏散心，说走就走，一个人上路。
因为一张拿错的名片，居然坚持每天给那蓝汇报自己每天的行程，还整理出来了一份旅游攻略。
在新idea诞生的时候，他又再次选择了新一轮创业，或许就像他说的一样，
“人生只有一次，如果不按照自己的意愿去活，那才是最大的失败。”
在历经千辛万苦终于做出来第一代产品“魔晶”的时候，郭鑫年对着“魔晶”发出去了第一条语音消息，热血又赤忱。
魔晶，我们都爱你。
在受到众人质疑的时候，仍然坚持自己做产品的初衷“免费”。
他不完美，他曾在两个女人之间徘徊不定。
但是他为自己的冲动付出了代价，并且选择了对温迪负责。
在被误解陷害的时候，他坚持自我，决不妥协，反而怒斥贪婪的运营商们。
这是赤裸裸的抢劫！
即使最终失败了，郭鑫年依然倔强着，在谢幕的时候，深情又坚强地读诗。
我感谢上天赐予我不可征服的灵魂。
这是内心抑制不了的文艺之魂熊熊燃烧？
在《创业时代》播出后，有很多人质疑黄轩为什么要接这么一个“渣男”的角色，黄轩说，自己正是被这种“不完美”所吸引。
虽然说《创业时代》是一部创业题材，和文艺没有半毛钱的关系。
相较于黄轩以往的精英角色，郭鑫年草根出身，脾气不好，性格鲜明，用黄轩自己的话说就是非常“执拗”。
但是不得不承认郭鑫年的骨子里还是流淌着黄轩身上独特的文艺特质——
理想主义、直白、有杂质、简单。
被选择的黄轩：从“文艺”到“流量”
《创业时代》播出之后，“黄轩变了”的声音越来越大。
有人断定黄轩开始演偶像剧了。
但长久以来被扣着“文艺脸”帽子的黄轩，其实一直都在尝试在“不文艺”的角色里，走出一条“流量”路线。
第一个让黄轩在国民观众里有初印象的，是那部让很多观众吐槽“雷”的《新红楼》。
作为一个自带流量的顶级名著翻拍，当时很多观众的槽点，都在于闹鬼般的BGM和戏装铜钱头。
其实这部翻拍还是有很大的优点的，比如丰富了原著里一些没有大戏份，却完整了《红楼梦》架构的人物。
黄轩就演了这样一个人物，薛宝钗的堂弟，薛蝌。
薛蝌，是个和《红楼梦》里的大部分男性角色都相反的镜面角色。
宝玉曾经说过，薛蝌是个和宝钗不像堂兄弟，反而像亲兄弟的人。
在王熙凤的哥哥王仁能转手把王熙凤的女儿卖了，薛蟠能为了买香菱闹出人命案，贾府的男人大部分都是烂泥扶不上墙的情况下，薛蝌是这四大家族里，相对来说十分可靠又干净的男性。
大家数数能认出几个~
他没有什么不良癖好，也能沉得住气。家里发生大事，一概都是他应付。
给他指了一个清贫人家的女儿当妻子，他也没有任何不满，只看对方品性。堂哥薛蟠入狱，嫂子夏金桂想勾搭他，他也没有中招。
比起《红楼梦》真正的文艺少年柳湘莲、蒋玉菡、以及各家纨绔子弟来说，薛蝌则是和整部《红楼梦》相反的人。
柳湘莲也是个很有意思的人了，“很妩媚但老子是直男”
而正是这种和大环境相反的气质，造就了黄轩不一样的“流量”之路。
你可以说他“命生反骨”——他总是和“应该如何”相反的。
很多人在被扣上“文艺演员”的头衔之后，便清高而慎重了起来。
与周迅合作的那部《红高粱》，算是黄轩事业上的一个转折点
流量不应该去接正剧，老戏骨不应该低身做配，文艺演员不能向人气低头，去演热门IP。每一种演员都自带了一圈“公众认知”，谁要是先带头挑破这个规矩，谁就得挨问候。
偏偏黄轩就是这种人。
毫无疑问，黄轩长着一张“有故事”的脸，可他偏偏没有把“有故事的人”的路线一路走到底。
早期黄轩就算演个爱情电影，都是一脸不容易被看透的样子。
但他偏偏去演了《芈月传》，把自己搞得接地气，一声“月儿好看”，简直就是点燃少女心的火机。
他可以演男宠，可以演看上去一点也不清高，还有一些“自降逼格”的角色。
他还会一步步给自己卸“文艺”标签，虽然有时候画风也会跑偏。
在《女医·明妃传》里，不难发现，黄轩越来越会笑了，笑得不再是富有深意，而就是简单轻松的甜笑。
而把黄轩推上更高峰的，也是一个“反骨”的角色，牧云笙。
当黄轩演过几个人气剧，大家以为他要转行当流量了之后，他又转投了牧云笙这个乖与乖张兼备的角色。
这个角色，简直是黄轩本人的一个拓本。
他可以宁静致远，闲着没事儿宅家搞搞艺术创作。
还可以充当那个所有人都不肯戳破那张玻璃纸，他却跳了出来拂逆鳞的“怪胎”。
他不会“从一而终”，也不会自持身份。
正是因为他有着文艺皮囊，却也要展示自己的“人情”，于是出现了这种奇特的现象——
黄轩不是个“流量演员”，偏偏又能架得住“流量剧”。
他早就意识到，演员永远是被选择的状态，他只有自己做好充分的准备，能被更多人知道了，才有更多的机会去反选自己真正想拍的东西。
黄轩，在改变的路上
一直以来，文艺片对于黄轩来说，都是一座宝库。
比如《推拿》里的小马，温暖、温柔同时又自带忧郁气质，很亮眼；
《黄金时代》的骆宾基，他嚼着糖果眼泛泪花的那一幕，那忧伤都立马变成一种自带文艺气息的情绪，简直不能再高级了。
《妖猫传》里的白居易，也是黄轩特有的文艺气息又“救”了他，让这枚白居易忽然间有了一种很自由style青春期诗人的既视感。
文艺确实就是黄轩的最信手拈来的精神资源，也是他最自信的地方。
黄轩一直很被业内人士看好。
娄烨在跟他合作完《推拿》过后，说读小说时就会不自觉把黄轩想成小马，拍完后更认为“小马在黄轩身上复活了”。
陈凯歌在拍《妖猫传》的时候在监视器里看到黄轩的表现，会骄傲地跟身边人炫耀“看吧，我就说我没选错人。”
但只是“业内评价高”就够了吗？
对黄轩来说显然不是。
因为不够红，在市场的影响下，黄轩能接到的戏也十分单一。这也就意味着他的角色再高级、演技再好也很少有人能看到。
黄轩曾在刚刚开始拍戏的时候频繁遭受到换角，或者戏份被剪的情况。
像是《满城尽带黄金甲》，本来都已经定了他演小王子的角色，他自己都感叹“运气怎么这么好”。
可高兴了没多久却在开拍前因为“年龄大”被换掉。这也是给黄轩打击最大的一次。
《海洋天堂》原本定了他来演患有孤独症的大福，黄轩为了进入角色用了很长时间去孤独症患者学校，跟那里的学生一起吃住，还培训游泳。
但最后却被说“太不像李连杰的儿子”，再次被他人取代。
娄烨那部《春风沉醉的夜晚》，当时还是新人的黄轩拿到了很重的戏份。电影闯进了戛纳电影节，结果黄轩戏份被剪得只剩下一个背影。
慢慢地，黄轩接受了这种时常处于选择和被选择的状态，他认为这是一个新人演员的必经之路，而且自己现在已经很“得志”了。
出道这么多年，反观黄轩在演戏过程中曾经所经历的种种，就算一定要说他“变了”，实际上也是黄轩做出的聪明选择。
没有面包还有什么底气谈理想？
我决定要拍一些起码让别人看到的东西，演员还是要被别人看到，不然你的表演起码在公众视野里是没有地位，没有意义。
但是只要走出“文艺”这个他最擅长的“安全区域”，黄轩显得多少有点保守，甚至迈不开步子。
尽管他总爱去尝试，比如他一边演 《黄金时代》《推拿》和《芳华》，一边演爆款电视剧，例如《翻译官》《芈月传》《猎人》《女医·明妃传》《海上牧云记》《创业时代》，试图让自己的形象多出一些“杂质”。
但是黄轩还是没有突破那个文艺的自己。
比如在《创业时代》里面，他的形象还是一个充满理想主义，同时又带着一点歇斯底里的文艺式创业者。
这个郭鑫年的特点就是遇到挫折就去西藏骑行，放飞自己，遇到问题了再口若悬河地喷一嘴鸡汤。
文艺青年虚浮的另一面在这个角色身上展露无遗，说白了，还是文艺青年对他的后续影响啊。
他在《翻译官》里面的精英形象，也是建立在他儒雅、得体而又专业的荧幕形象上，至于“翻译官”的特质还是有点表面。
在《红高粱》和《芈月传》里，他温暖的特质在爱情中被全面放大，然后就成为了“国民初恋”。
虽然黄轩一直都在挑战不一样的角色类型，但他还没完全交付出可能让人感到不安的那一面。
一直以来，他都好得太过安稳和踏实。
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