有人說：“一個外國人能通曉中國畫，
相當於一箇中國人精研莎士比亞。”
今天我們就來分享塞爾維亞畫家
Endre Penovac的中國畫。
Endre Penovac
Penovac繪畫水墨動物已有十年之久。
他的作品多以動物為主，
帶有濃郁的中國水墨畫氣息。
一次偶然的機會Penovac看到中國水墨畫展，
清新秀麗的風格瞬間打動了他，
這不就是自己一直想要的嗎？
於是，Penovac開始在網上搜尋關於水墨水彩的各種畫法。
瞭解過後，Penovac便著手開始準備創作，
他以黑貓為主題進行了大量的創作練習。
他的貓神態不一，
或目光犀利地盯著一處，
或慵懶或蜷縮，
享受午間陽光眯眼小憩。
水墨虛實變化，
深淺不一，
將貓的靈動表現得淋漓盡致。
中國畫又稱“國畫”，古時稱為“丹青”，
是我國的傳統繪畫。
它能描繪人物、山水、山中走獸、
雲中燕、陸地牛羊、海底鮮，
可謂是包羅萬象。
和西方繪畫強調技巧不同，
中國畫講究的是氣韻生動、筆墨神韻、
古法用筆、留白借勢，
即重神似不重形似，重意境不重場景。
黑灰白的色調，寥寥數筆，
就能將巍峨高山、安靜河水、
茂鬱的草地在畫紙上鋪展開來。
墨色在紙上的氤氳變化，
讓Penovac驚歎不已。
Penovac便自己琢磨起來，
筆墨接觸紙面後的渲染，
像極了動物皮毛。
於是自家的貓咪Boszi就自然而然、
順理成章地成為了模特。
在真正畫起來時，
Penovac才意識到自己低估了水墨畫的難度。
看起來簡單的幾筆，
卻要有很深的功力底蘊。
Penovac開始蒐集研究中國國畫，
一有空就找朋友聊水墨畫，
還時不時拿出自己的作品讓大家評賞，
以至於當時的朋友都戲稱他為“水墨畫痴”。
為了更好地理解國畫的創作方式，
他開始大量涉獵歷史、周易等方面的知識，
他希望他的作品有底蘊，
而不是將水墨、顏料塗在紙上。
道阻且長，
但心裡的熱愛、不怕失敗的堅持，
和周圍一些朋友的鼓勵，
讓他堅定地走下去。
平時就善於觀察小動物的Penovac，
現在寥寥幾筆就能將它們的形態、神韻，
表達得生動恰當，
這麼多年的經驗積累也讓他得心應手。
除了貓，
Penovac還創作了一個水墨雞系列。
他表示畫雞不能只是簡單地外觀複製，
而是要通過水墨的濃淡來凸顯神態。
濃重黑亮的尾巴和一抹鮮豔的紅色雞冠，
搭配暈染的身體，
犀利的眼神，
一隻桀驁不馴的雄雞便躍然紙上。
憨態可掬的熊貓
是水墨畫的專屬模特，
水墨滋潤淋漓、暈染得體，
黑白兩色對比鮮明。
安靜的兔子、街邊的小狗，
無不成為他的創作對象，
筆觸渾厚，每一筆都恰到好處，
動靜結合，呼之欲出。
動物們蓬鬆的毛髮，靈動的姿態，
以及敏銳的神情，
都在他的筆下浮現，生動得很。
由於現在水墨很難買到，
Penovac就使用水彩來替代墨水。
豐富的顏色讓他有了更多的選擇，
將水墨畫風和生活結合在一起，
也讓他有了自己的特色。
“用水彩畫畫就像這個世界一樣。
有能夠預期、計劃的，也有無法掌握的地方。
但是有個要領是，當‘意外’發生時，
就得想辦法讓它們變得完整。”
如今的作品不僅被展出，
還有很多人購買收藏，
這無疑是對Penovac最大的讚賞和鼓勵。
這些作品一氣呵成，
讓人看著酣暢淋漓，
很難想到它們竟然
出自於一個老外之手。
中華文化博大精深，
Penovac是否學到國畫精髓，
我們都暫且不做討論，
看到我們自己的傳統文化
能夠被傳承與發揚才是更重要的。
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