王家衛，大家都知道，以慢工出細活著稱，《一代宗師》拍了八年，這就足夠讓投資人哭暈在廁所了。但很多人不知道的是，他還有一個特別坑投資人的惡習：耗片比是一般導演的好幾倍。王家衛是藝術家，經常帶著攝影師一起出門去找感覺，拿著攝影機，拍天空，拍大地，拍任何他喜歡的東西。這些美妙的畫面，最後會有一部分被剪到成片裡，但是，是非常少的一部分哦，絕大多數膠片都被他玩掉了。
如果你知道電影膠片有多貴，你就知道投資人的心上是怎樣滴血。另外，王家衛的慢工出細活，為什麼這麼慢呢？因為他不停的改劇本！因為王家衛自己是編劇出身，所以對他來說，寫個劇本就像玩兒似的。在跟投資人談的時候，他手頭會有一個成熟度很高的劇本，非常非常精彩哦！精彩到投資人會覺得不把這個故事拍出來，簡直就是對時代的犯罪。
但是，拿到錢以後，原先那個精彩的劇本就作廢了。王家衛會在拍攝的過程中，不斷地思考，然後根據思考的結果重新寫作。而且，這個重新寫作的過程不斷重複，甚至到剪輯的過程中，這種思考還在進行。為什麼演王家衛片子的演員經常說，自己也不知道自己演的是什麼樣的人？因為，演員拍戲拿到的劇本往往是一張紙，就是王家衛前一天晚上剛寫出來的。假如故事的發展有幾條分叉線，有好幾種可能的話，王家衛就會把每一種可能都拍一下，然後等最後剪輯的時候再來選擇。
從藝術角度來說，這麼精益求精是沒錯啦。但是從商業投資的角度來說，王家衛絕對不是一個好導演的，永遠都不會是一個好導演的。
陳凱歌導演則是另外一朵奇葩。近幾年，陳導演拍的片子，基本上就沒有一部賺錢的。只不過是虧多虧少的問題，如果成本和收益能夠基本打平，就足夠讓投資人高興得要命了。這就是陳導演每部作品之間的間隔都那麼長的原因（總得消化一下前作賠錢的影響，才能找到新的投資人）。
其實，我到現在都有點好奇，《霸王別姬》的影響力就真這麼大嗎？大到陳導演的第一個投資人徐楓女士，投資《霸王別姬》小虧，投資《風月》鉅虧，這樣明晃晃的前車之鑑擺著，還總有不要命的往上湊？除了收費高以外，陳導演的一個惡習是順拍。所謂順拍，就是按照時間順序，一場一場往後拍。從創作者理清思路的角度來說，這樣會比較順，比較舒服，演員也比較容易呈現出合理的情緒變化。
但是，從成本的角度來說，順拍簡直就是犯罪。比如說，有個大場景需要很貴的佈景。通常情況下，導演會把這個場景下發生的幾場戲合併到一起來拍攝，用完後這個場景就可以拆掉了。而按照陳導演的習慣，這個場景必須一直租著，直到他拍完所有相關戲份。所以，拍同樣的戲，陳導演的成本可以比其他導演高好幾倍。這樣帶來的結果往往是超支，投資人不得不繼續往裡面投錢（否則就只能看著之前花的錢打水漂了），對於財務來說是沉重的負擔。
而姜文導演，則是以上集大成者。不管什麼投資人，都不能讓他妥協到，嚴重影響自己片子的藝術質量。他現場改劇本的惡習，跟王家衛一般。他的片子還被禁掉，乾脆上不了映，在《讓子彈飛》之前，更是拍一部賠一部。（據說有個投資人第一次來片場視察的時候，奔馳車隊，保安環繞。最後一次來片場，自己一個人打了個車過來的。）
在拍《太陽照常升起》的時候，投資人對片子要求頗多。要有美女，要有性，要有啥啥啥啥。姜文導演全都滿足了，然後片子出來，大家都說看不懂。所以，到《讓子彈飛》的時候，投資人表示你愛咋拍咋拍，觀眾能看懂就行。有這樣的創作自由度和創作前提，才有我們看到的《讓子彈飛》。
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