胡金铨（1932年——1997年），香港导演、编剧。
1958年进邵氏公司。1964年独立执导《大地儿女》，此后自编自导武侠片，执导了《大醉侠》《龙门客栈》等新派武侠片。1975年《侠女》获得戛纳电影节最高技术奖，将中国武侠电影推向了世界。1997年初在心导管气球扩张手术中不幸离开人世。
胡金铨是华语武侠片的一代宗师。他是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。胡金铨首先在港台革新类型片潮流，继而以一系列作品享誉于国际影坛，使注重通俗趣味、感官刺激的武侠片提升至融合中国传统文化和电影美学的至高境界。
胡金铨说：“我对武术一点都不懂。我拍的动作完全是从国剧中借来的，我的武打动作是将舞蹈、音乐、戏剧合而为一，我把平剧动作分解，并且想尽办法让它在电影中达到最惊人、最突出的效果。”他善于妙用京剧脸谱，人物刻画忠奸分明看似简单刻板，但配以戏曲锣鼓或笙箫笛筝等乐器，自有一番鲜活典雅的独特气韵。他的故事冲突地点多选在边塞客栈和禅林寺院，或有稀实疏密之竹林、芦苇、衰草点染其间，或有沾染岁月风尘斑驳古旧的宝殿、佛塔、雕梁画栋装饰其中，古意岸然，形成一种独特风格：既素雅淡薄，却又苍劲奇伟；既有文化的抱负和担当，亦有悲天悯人的情怀和直面性命的超脱。他的旧式文人气质，在他的电影里铺天盖地触目皆是，令观者躲亦躲不开。和约翰·福特的狂野西部与黑泽明的武士江湖一样，胡金铨的美学考究堪称独步。
胡金铨的武侠电影武中有文，侠中有禅，活用京剧又发挥了高度电影风格，充满东方特色。他从历史传奇入手，然后由外而内，由浅而深，终于超凡入圣，弃武求禅。这种层次进展，合乎传统哲理，意向神妙。或许是修养和境界的高超，一般导演难有如此功力和水平，所以“文人武侠”始于胡金铨，止于胡金铨。
由于胡金铨的精益求精，所以一生的创作并不丰硕，只留下不足10部的作品，但几乎部部经典，对后世的影响甚深。1973年，伟大的弗朗西斯·科波拉拍出了《教父》，我们看后来的所有黑帮片，都会看到一个科波拉式帝国的重写。胡金铨的武侠片明显是《教父》现象在东方的重演，随着几个武侠电影风行的潮起潮落，人们便发现，其后的武侠电影，只是不同包装下胡金铨武侠片的旧瓶新酒而已。
只有胡金铨的江湖，才有侠义干云的味道，只有在胡金铨的江湖中，才有真正玉树临风的侠客。
1.《大醉侠》（1966）经典指数☆☆☆☆
影片的故事相对以往的剑仙题材来说，显得相当简单。官府女捕快金燕子一心想救出自己被江湖匪徒所抓获的兄长，只身闯入匪徒出没的地方，最后在大醉侠的帮助下率领官兵铲除了为孽民间的武林败类。其中没有武林绝学，没有拜师苦练，更没有什么深仇大恨的东西，剧情循序道来显得十分的平常。
虽然故事本身比较单薄，但影片整体的特色与质量还是将其推入了华语经典的行列。首先影片采用的景致具有十分浓郁的古朴气息，完全呈现出一种幽远宁静的美感，很适合中国江湖的武侠故事意境。其次，金铨对于华语武侠影片的贡献在于成功的镜头剪接，同样的拍摄素材在胡金铨的组合之下，镜头转换的节奏明显得到了提升，从而使影片中的打斗场面具有了更强的可看性。
虽然是胡金铨的第一部武侠片，略显稚嫩。但难掩胡金铨的才华，小桥流水，山野荒林，客栈寺庙，让人难忘。
2.《龙门客栈》（1967）经典指数☆☆☆☆
该片获得1968年第6届台湾电影金马奖最佳剧本奖。
这是一部在中国武侠电影史上占据重要地位的影片，武侠片可以摆脱之前很长一段时间之内粗制滥造的局面，成为与武士片、西部片同水准的类型。
优美的摄影加上精致的美术设计来配合，使影片达到武侠电影前所未有的一种历史氛围。从中更可以看出胡金铨对色彩、服装、兵器及各种道具陈设那种高度艺术性的处理。
细腻的情节推展，紧凑的镜头交替，不苟且的背景安排，庄谐交糅的简练对白使全片气势如虹。大武斗的山林背景也堪称一绝，尤其那些岩石巨松，或叶茂枝劲，或秃干凛人，与人物故事相当契合。
3.《侠女》（1970）经典指数☆☆☆☆☆
该片是胡金铨三年心血之作，情节跌宕，气氛冷冽，上映后好评如潮，并一举摘得第28届戛纳电影节“最佳技术”奖和“视觉效果”奖，还获得法国戛纳影展“最高综合技术奖”，成为首部在西方国际性影展中获奖的中国电影，为华语电影写下了里程碑式的一页。
影片开始处处展现悬念意味，如对人物逐个出场的处理，个个都是身世迷离，神秘莫测，让看者随着角色的诡秘塑造而产生极大的好奇心。另外，对侠女杨姑娘入住的废弃屯堡也以多个角度的空镜描绘出环境的阴森荒凉，更在顾省斋夜间首次进入屯堡时把情节气氛营造得鬼魅悬疑，毛骨悚然。这些都得归益于美术设计的一丝不苟、悬念镜头美学的巧用和流畅的剪接。 另外，运用精密的剪接创造出多个不朽的武打场面更是影片精华之处，比如“竹林之战”。影片除了多个写实激烈，形神兼具的武打动作外，对环境的氛围处理更让动态美与自然景观并置成一幅幅充满诗情画意的“舞打”画面。
一生致力于拍摄蕴含“侠”文化武侠电影的胡金铨，以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。
4.《迎春阁之风波》（1973）经典指数☆☆☆☆
本片演员阵容强大，尤其李丽华饰演女掌柜万人迷，风情万种、妖娆机灵，她骚到骨子里的形象，已成武侠片经典。后来张曼玉在《新龙门客栈》里诠释的金镶玉，其实脱胎自此。
《迎春阁之风波》乃集《龙门客栈》与《大醉侠》之大成：大明朝背景、客栈、西北景观、北方民俗、宦官与侠士、巾帼英雄、布阵、斗勇斗智、民族情结等，这些各自发光发亮的元素，共同构成了整部电影的繁荣和大气;同时在胡金铨强大的控制力下充分融合、和谐，整体感令人赞叹。
《迎春阁之风波》是女人戏，一群女人占据了客栈，人来人往分不出忠奸黑白，虽然情节复杂，阴谋重重，可是表面气氛又是悠然而喜剧化的，许多段落能让人想到老舍的《茶馆》，胡金铨在用电影向自己怀念的老北京致敬。他成长在北京，那里是他的记忆之根。
5.《忠烈图》（1975）经典指数：☆☆☆☆
在胡金铨的电影中，《忠烈图》似乎恰成分水岭，此后他对影片中武打场面的经营逐渐递减，开始强调更多形而上的思维。本片描述明朝一群忠义侠士，抵御倭寇入侵的故事，最精彩处在于胡金铨大量以「棋盘」布阵的创意，藉以比喻敌我双方的对峙。
本片问世之后不仅在香港获得了极大的关注，而且引起了国际影坛对于武侠影片的兴趣。
片中还能看到成龙、洪金宝、元彪、元华这些后来的武打明星的年轻模样。成龙当时生活并不好，胡金铨考虑到他的处境，让他尽量出场多赚些钱，派完他演兵士之后，又让他演海盗，因此只能让他在后面演，不让观众看到他的相貌。所以成龙演出了三十六天，出场的画面却很难分辨出来。
6.《空山灵雨》（1979）经典指数：☆☆☆☆☆
《空山灵雨》风格明显区别他以往的《大醉侠》《龙门客栈》《迎春阁之风波》，主角不再是以往侠肝义胆式的人物。对立的双方也不是以往正邪分明，不是你死就是我亡的势不两立。可以说这部电影不再遵循武侠电影的既有模式，正如黑泽明之《七武士》非是一般意义上的武士电影，胡金铨把武侠电影带入包含着人性思考与佛家禅机更高的精神境界。
胡金铨是武侠片巨匠，《空山灵雨》虽已不能完全称为武侠片，但打斗场景仍是着墨甚多、气魄十足。当观众看惯了徐克、甄子丹，再来看胡金铨，或许真的会觉得有些寡淡。但武侠不是飞来飞去不是快镜头不是眼花缭乱的特技和名目繁多的灯光。在《空山灵雨》中既没有高手也没有绝招，每一次交手都是简单而扎实，没有震退人的内功甚至连拉带咬，真实得无以复加。
本片中，环境是影片阐述性主题之一。胡金铨的镜头充满中国绘画的意境，任意一个画面截下来，都是一张出彩的中国画。
7.《山中传奇》（1979）经典指数：☆☆☆☆
该片获第16届台湾电影金马奖-优等剧情片、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳彩色影片美术设计奖、最佳电影原创音乐、最佳录音奖等多项大奖。
《山中传奇》是胡金铨极力体现个人创作意志的作品，是一件精雕细琢、巧夺天工的艺术品，但也是一件完全背离电影制片规律、不合格的大众文化产品——它无法被纳入某种既定的类型中，并与胡金铨过往的侠义经典拉开了鸿沟。
胡金铨是一个不世出的电影作者和艺术大师。1978年诞生的《山中传奇》便是胡金铨“最后的杰作”，也是他精神圆满的标志。此后他虽也拍过几部影片，包括1990年的《笑傲江湖》（那是徐克风格的作品），但再也没能实现对影片的自由掌控，暮年十几载的生命，他几乎便是在困惑自哀和壮志难酬中度过。
渡过人世几万重，大师是伟大的，也注定是寂寞的。
閱讀更多 文藝星空2020 的文章
