清康熙 粉紅地琺琅彩開光花卉盌
器形雅正，弧壁渾圓，高嶺為胎，質密細膩，誠景德鎮御窯佳品，皚白美如雪。拍賣甄選18零254三7649跋涉送京，宮中添琺琅，外壁澀胎厚施彩，勻淨透亮。著粉紅為地，嫣緋嫩色，彷佛半怯羞容，庸須胭脂紅。畫四面梅花形開光，輕抹碧藍，內繪群芳，恰似倚窗觀晴空，青雲映花濃。朱槿裙下難自珍，百合豈羨虞美人，玫瑰梔子不相讓，水仙月季共幽香。花窗外，紺藍雛菊俯壓枝，瞰洋花捲葉，暗溢西風。妙筆下，或含苞、或盛綻，渲染細膩，纖瓣柔葉姿婀娜，意雅趣真。盌內巧留白，外底紅料書「康熙御製」雙行四字宋體款，罩雙方框，字體挺拔雋朗，照證清宮絕藝。
點石成金之求，亙古已有，無分中外，從不乏大力興贊者，然誰又以化金冶煉為旨，誓要製成千金不換之品？罕也。亨利奈特典藏粉紅地琺琅彩盌，緋紅色以金煉，必須上有嗜新之君、下有技絕之臣，缺一不可，方可成此佳器，煉彩繪圖，無不登峰造極，堪稱康熙年間出類拔萃之創新御作。
康熙皇帝品德出眾，秉性好學，積極務實，思想前衛，對科學態度開放，且廣任賢能，招攬敏思之仕、巧手之匠，身世不拘。又力興御作，紫禁城內設作坊，造就宮廷畫家、藝匠，聯同歐洲傳教士，通力合作，地利人和，為時雖短，卻為文藝發展迎來新姿，成就前所未見，制有此般雅器，別開生面，啟琺琅彩瓷先河。
普天之下，燃石鍊金者，多有長生不老之求。在中國，黃金有「紫豔」之譽，早至漢朝已為人所珍，爾後也有「紫金」之屬，或乃帶紫調之金銅合金，廣受惜重。1 煉化而成之類金器，多含少量真金，火煅而成，更顯祥禎，較之真金，又勝一籌。以金煉色紫，中國哲者、術士古已悉之，鑽研自然科學者也諳其法，秘奧卻未及外傳至藝匠畫師。
早至羅馬帝國晚期，西方已有以金制紅玻璃之技，利用膠體金（colloidal gold）髮色，即把奈米金粒子懸浮於液體之中，粒子形狀、大小不同，所呈紫紅也略異。1684年，老安德烈．卡西烏斯（Andreas Cassius the elder，1673年卒）首次發表以金髮紅之技，是以該色又稱「卡西烏斯紫（purple of Cassius）」。然須待至1716年，德國玻璃工藝兼冶金家約翰．孔克爾（Johann Kunckel，1630年代至1703年）出版專書，以金制紅之法才多為人識、廣受採納。當時在歐洲，意、德、法國之鍊金術士紛紛鑽研金屬嬗變，又力以金制寶石紅玻璃。此時於大清帝國，康熙帝臨朝天下，西洋傳教士積極引入科學新知及舶來材料，以討君心。
康熙皇帝於紫禁城內、毗鄰寢宮之地，不厭嘈雜、穢氣、塵埃，不顧祝融之慮，大膽設立御作坊，以便親督科學試驗，品評御器製作。清帝為興藝作，且重任西洋傳教士，對他們進宮之宗教目的，不以為意。
1680年代，法國路易十四（1643-1715年間在位）與滿清康熙帝建交，以琺琅器作贈，康熙帝甚珍之，遂邀歐洲玻璃及琺琅藝匠赴華供職。康熙三十二年（1693年），造辦處正式設立十四作坊，其中包括琺琅作（原寫琺琅，又稱法藍，與舶來洋彩相關），三十五年（1696年）又設立玻璃廠。2 意大利傳教士馬國賢（Matteo Ripa，1682-1746年）在五十五年（1716年）的書信中指，隨著歐洲科技的傳入，以及宮中歐洲畫師的協助，畫琺琅之作雖仍稚嫩，卻有小成。3 五十八年（1719 年），「會燒琺琅技藝」法藉傳教士陳忠信（Jean-Baptiste Gravereau，1690-1762年）進入宮廷畫琺琅，然康熙皇帝對其藝不甚滿意。
江西景德鎮瓷胎畫彩之技，早已爐火純青，但清宮琺琅作並非建基於此，御作內，同制銅、料、瓷胎器，建坊之初便讓洋人繪彩，當時歐洲琺琅彩器方才始興，來華入宮者或從未繪瓷，遂感瓷面光滑難以著色，改以宜興陶器為胎，且向景德鎮訂燒局部不施釉藥或全素瓷胎，遣送京司上彩，以制新品悅君心。此盌除外壁與足牆外留澀胎，餘皆罩釉，必屬特定為琺琅作訂燒之品。
歐洲琺琅或清宮玻璃作坊特製之琺琅釉彩，與當時景德鎮之五彩大相徑庭，其中尤以自歐洲引入之紫紅與鉛白為新，前者以金髮色，膠體金煉成的紫紅，濃豔透亮。清宮玻璃作坊為制掐絲琺琅，早有以砷酸鉛煉成白彩之技，但至康熙之時，迭施為彩，摻於其他彩料，乳化不透，成就粉調柔色。
清宮成功燒製金紅彩之雛例，包括北京故宮博物院藏折枝蓮紋瓶，以及區百齡藏牡丹圖三足爐，兩者瓷胎皆出景德鎮，通體素胎無釉。故宮藏瓶底刻御製款，收錄於《故宮珍藏康雍幹瓷器圖錄》，香港，1989年，頁98，圖版81。區氏藏爐澀底則以藍料書款，1976年7月6日於倫敦蘇富比拍出，編號170，圖載於《Chinese Ceramics. Selected Articles from Orientations 1983-2003》封面，香港，2004年。
康熙琺琅作，設坊紫禁城內，規模有限，燒製時間僅只數年。初作彩瓷構思不一、繪飾各異，因此所用彩料，每每斟酌調製，然未幾已見沿襲因循，多施鮮黃、紺藍、金紫為地，繪豔華彩葩，其他色地之琺琅彩瓷甚為稀見。
此盌所施金粉紅彩，在康熙琺琅彩瓷中尤為珍罕獨特。如斯神品，舉世無雙，然獨見臺北故宮博物院所藏粉紅地開光花卉盌，佈局、色調，皆與此匹配，如出一轍，然所繪花卉搭配各異，二盌彷若弟兄手足。該盌屢見載錄，早現於《中國藝術國際展覽會》，皇家藝術學院，倫敦，1935-36年，編號2154，近又展於《神筆丹青－郎世寧來華三百年》，國立故宮博物院，臺北，2015年，編號I-19（圖一）。
以膠體金煉成之紫紅、胭脂紅或豔紫，晶瑩剔透，然如兩盌上之粉紅，色若桃緋，須以鉛白摻金紅方成，多用於朵花渲染，或細部點綴，如此平塗敷色、密鋪為地，極罕也，除上述二盌外只得一例（見下文）。兩盌敷粉紅，配以密塗松石綠彩之花式開光，清新悅目。然二器之同，僅限於此。二盌所用彩料，雖應同時斟量調造，卻似分別由兩名畫師同坊並繪，非一人獨作。
臺北故宮博物院藏盌，四面開光繪牡丹、池蓮、秋菊，以及寒梅山茶，剛好是春夏秋冬四季朵妍，風格與傳統工筆花卉一致，應出自中國畫師之手。加上梅花式開光，恰似園林洞門花窗，窗外門後別有天地。惟四屏開光之間，罕飾黃褐色菸葉，滲異國情韻，暗示一縷西風東漸來。
相較之下，奈特舊藏盌上所繪，明顯有別於中國傳統筆意，尤溢洋韻。四面開光分別畫水仙伴月季、朱槿與小黃花（或為毛茛）、懸鈴百合配虞美人，還有玫瑰和梔子花，其花開時節雖異，排列卻不拘泥四季，組合亦非凡脫俗，藍天嬌蕊，更是傳統繪畫中前所未見的。此盌開光之間，綠彩繪卷枝，下萌小藍花蕾，俯瞰寶相番花，蕊呈橙黃瓣桃紅，與中國傳統裝飾圖案截然不同。
此琺琅彩盌上所飾雅緻細膩，花式開光之間，加綴藍彩洋菊，尤為獨特。俯首洋菊，妙採仰視短縮之法（foreshortening），配合梅花形開光，讓人不禁持盌手中，緩緩轉動，逐寸清賞畫師精心佈局。歐洲來華科學家與畫師，引入平面透視之法，乃中國前所未見。意大利傳教士郎世寧（1688-1766年）入京職宮廷畫師，筆下作品偶見相類紺藍洋菊，姿態不一，掩仰有致，例如〈萬壽長春〉前景瑞芝旁，或〈畫錦春圖〉錦雞身下，皆繪有小藍菊，見《神筆丹青》，前述出處，編號I-06（圖二）及V-02。康熙帝曾詔令郎世寧與馬國賢供職琺琅作，併為西洋琺琅畫師準備畫稿。4 相類藍色洋菊，也有見於早期清宮御製宜興胎畫琺琅器之上，參考《清宮中琺琅彩瓷特展》，國立故宮博物院，臺北，1992年，編號10及11。
花窗內，朵朵嬌妍組合並繪，筆意或受啟於當時的花卉圖鑑，其中佼佼者要數德國自然科學家瑪麗亞．西碧拉．梅瑞安（Maria Sibylla Merian ，1647-1717年）筆下所繪，秀雅清朗，且極富教育價值，風靡歐洲，廣受臨摹，傲領同代裝飾藝術潮流。
此盌與臺北故宮博物院藏品，紋飾皆見洋風，施藝創新，史無前例，且以紅料書款，可悉當時尚未受後來藍款法規所限，也未見因循拘謹，應屬康熙年間琺琅作早期御瓷。此盌年代雖早，卻又胎佳色雅，藝技精湛，遠勝試驗雛例，極其珍罕。
早期雛品，必須參考臺北故宮博物院藏粉白地花卉淺盌，沒骨繪大朵玫瑰、牽牛、雛菊，甚具西風，其紅菊形態又與此盌上藍菊近，卻略嫌稚拙，底署「康熙御製」紅料宋體款，圖見《神筆丹青》，前述出處，編號I-14。餘佩瑾在故宮圖錄中指，粉白地花卉淺盌「令人聯想到或許和西洋技法有關」，認為乃馬國賢信中指曾和郎世寧參與畫琺琅的左證。其他實驗例子還包括一紫地開光花卉淺盌，器形與前者類，但紫彩燒製掌握不當，色調沉鬱，圖見施靜菲、馮明珠及謝鎮鴻，《日月光華：清宮畫琺琅》，臺北，2012年，圖15，同書並載上述粉白地淺盌（圖16）及銅胎紫地花卉淺盌（圖17），後者紫彩表面也有欠平整。
在康熙銅胎或料胎畫琺琅器上，鮮有著金紫紅或金粉紅為地者，僅見一「康熙御製」款料胎小杯，以金紫紅為地，飾花卉開光，原屬芭芭拉．赫頓所珍，圖載於莫士撝，《御製》，香港，1976年，圖版33，曾先後售於倫敦蘇富比1971年7月6日，編號384、香港蘇富比1982年5月19日，編號384及1989年11月15日，編號557。
除此盌及臺北故宮所藏，飾類同金粉紅色地者，據錄僅止一器，繪以團花，較形規範約束，底以藍料署年款，先後為大維德爵士、英國鐵路養老基金會及香港徐氏藝術館所藏，曾兩度於倫敦蘇富比拍出，1961年12月5日，編號39及1976年5月12/13日，編號363，後於1989年5月16日再於香港蘇富比易手，編號85，並收錄於《香港蘇富比二十週年》，香港，1993年，圖版214。
紅彩仗金料髮色，但琺琅彩瓷鮮施金彩為地，僅有日內瓦鮑氏珍藏兩件金地纏枝花卉紋盌，華葩縱豔，略顯拘謹，載於 John Ayers，《Chinese Ceramics in the Baur Collection》，日內瓦，1999年，卷2，圖版162及164。
早於1935-1936年，中國政府遣送數件康熙琺琅彩瓷參與倫敦皇家藝術學院展覽，當中包括上述現存臺北故宮之粉紅地四季花卉盌，好讓西方一窺康熙彩瓷珍貌。然至六十、七十年代，有學者質疑此批琺琅彩瓷之年代，以為康熙年間無法燒造如此技精藝絕之品。如 Margaret Medley 在1976年出版的著作《The Chinese Potter》中指，據其技術、風格，判斷這批瓷器沒可能燒成於康熙一朝，認為它們最早出現的時間極有可能為十八世紀末（牛津，1976年，頁249）。待至臺北故宮博物院的文獻資料出版，如1986年由蔡和璧編纂的《清康雍幹名瓷特展目錄》，清楚陳列康熙琺琅彩瓷質之優、飾之美，始為其年代平反。
清乾隆 御製琺琅彩「祥雲瑞蝠」開光式「四季花卉」圖紙搥瓶
一對御製琺琅彩「祥雲瑞神速」開光式「四季花卉」圖紙槌瓶。兩瓷瓶展現典型的北京畫琺琅風格，尤顯珍貴，所繪花卉相同，唯構圖有別，兩瓶圖樣如鏡映像，相伴成趣。瓶身飾四圓形開光，內繪庭院景緻、四時花卉，巧妙動人，和諧統一，讓人聯想起中國南方園林月洞門。構圖典雅，寓意吉慶長壽。四時花卉，以南天竹及水仙代表春天，以蜀葵象徵夏天，以萱草及罌粟寓意秋天，以終年花開的玫瑰和常青的翠竹表現冬天，精製白瓷繪飾入微，媲美北京玻璃胎畫琺琅器，讓人印象深刻；比較一件北京故宮藏清乾隆玻璃小瓶，繪有類似的琺琅彩裝飾，收錄於張榮著《光凝秋水：清宮辦瓣處玻璃器》、北京2005年、圖版84（圖一）。
開光景中石臺灌的渲染頗法，可能由供職清宮之西洋畫師引入。早於雍正時期，西風頗染己於琺琅彩瓷上出現；比較一件臺北鴻禧美術館藏清雍正琺琅彩芙蘆雁紋懷，《雍正年制》款，著錄於James Spencer著《中國曆代陶瓷選集》、臺北1990年、圖版147.開光外圍之天藍地雲蝠紋，色彩搭配協調，當世罕見。可比較一對國立故宮博物院藏磁胎洋彩雲龍撇口碗，上飾藍天白雲，施濃豔藍料，有別於典型景德鎮風格，收錄於廖寶秀著《華麗彩瓷－乾隆洋彩》（臺北2008年，圖版15）。圖錄中此對碗被稱為「洋彩」，而乾隆七年《活計檔》將其記錄為「磁胎琺琅畫山水雲龍碗一對」（出處同上、頁266）。琺琅彩紙槌瓶，頸上所繪黃地纏枝花卉紋，與北京銅胎畫琺琅有異曲同工之妙。相信本拍瓷瓶，與銅胎器一樣，出自同類作坊，由深諳銅、瓷胎畫琺琅的藝匠繪畫。金屬胎畫琺琅於康熙年間北京作坊，風格延續至乾隆時期，多繪纏枝花卉，粗莖等寬，齒狀葉緣，脈絡清晰，深色描邊，輪廓清晰，末端園鈍或偶現尖鉤狀。紋飾所用色彩多樣，唯陰影效果不甚明顯。此繪畫風格未為景德鎮所用，後者所繪色地纏枝花卉較為簡約，多飾羽狀紋，末端塵銳或偶做圓鉤狀，強調明暗陰影（圖二）。
瓶肩所繪螭龍紋帶，與北京制金屬胎畫琺琅及其他琺琅彩瓷（圖三）極為近似，異於景德鎮所繪仿古青銅螭龍紋。對瓶所施釉彩新奇，顏色多樣，豔麗矚目，細如仰蓮瓣紋等副紋飾也施五色，與景德鎮常見粉彩大相徑庭。北京與景德鎮制彩瓷之別，還見於所落款識。乾隆時期，北京內廷造琺琅器常見楷書年款，景德鎮則常署篆書六字青花款，偶以白地、甚或松石綠地釉上藍料四字款替之，詳見林業強於2009年12月15日在倫敦東方陶瓷學會主題演講（發表於《東方陶瓷學會會刊》、即將出版）。上海博物館藏琺琅彩瓷瓶（圖四），繪西洋人物圖景，明暗對比強烈，瓶勁繪黃地龍蝠穿纏枝花卉紋，與是次拍品瓶頸繪飾風格十分接近，錄於Michel Beurdeley及Guy Raindre著《Qing Porcelain. Famille Verte,Famille Rose 》（倫敦1987年、圖版166；圖像可能倒置），也可參考《中國陶磁全集》卷21：景德鎮彩繪磁器（京都1981年、圖版139），或《中國陶瓷全集》、卷15（上海2000年、圖版75）。臺北圖立故宮博物院藏兩對御製洋彩紙槌瓶，圖飾與拍品相似，奉旨制於1743年，但繪製工藝截然不同，參見廖寶秀主編《華麗彩瓷－乾隆洋彩》（圖版30及31、頁275及281）。此兩對紙槌瓶雖制於同年同月，但其品質差別明顯，所寫款識亦有不同，前者畫工超群，落藍料楷書款，後者品質一般，於松石綠地寫篆書料款。另有一對臺北故宮藏品（出處同上、圖版32、頁281）、繪有典型景德鎮黃地纏枝花卉紋，同署松石綠地篆書款（詳見拍品2126圖一）。兩件拍品原屬賀璧理之藏。賀璧理（1842-1940），光緒初年任職京滬兩地之海關總稅務司專員（1876-1884，是早期收藏清代華美御瓷的西方鑑賞家之一。晚清時期，清瓷御器在海外未為人識，賀璧理己雅藏御瓷。他的部分收藏得自一位怡親王，可能為第六任親王載垣（1819-61）咸豐帝顧命八大臣之一，贊攘政務王大臣，曾輔佐幼皇同治。十九世紀末，賀璧理把大約三百件清代瓷珍運往美國華盛頓史密森尼博物院，其中便包括此對紙槌瓶，後刊登於1887-88博物院年報。其收藏在1925年於紐約安德森藝廊拍賣。後於1935年於倫敦蘇富比售出。部分藏品現為大維德基金會之重要收藏，現展覽於倫敦大英博物館（參考康蕊著、《Arts of Asia （亞洲藝術）》卷39、第3期、2009年5/6月,圖版8、14及19）。
來源：Alfred E .Hippisley收藏（一對其一，原與拍品編號2124成對）（英人Hippisley、華名賀璧理、1876至1884年間曾任職京滬兩地之清朝海關總稅務司）安德森藝廊，紐約，1925年1月31日、編號265（一對其一，同上）戴潤齊收藏（一對其一，同上）
展覽：美國國家博物館（The U.S.National Museum）、史密森尼學會、華盛頓市，於1887至1912年暫借展覽（與拍品編號2124成對）
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