這些年，有點影響力的華語電影，幾乎都有套拍的幕後紀錄片。《白鹿原》有《將令》，《賽德克•巴萊》有《未盡之路》，《金陵十三釵》有《張藝謀和他的金陵十三釵》，《南京！南京！》在上映三年後才將它的紀錄片《地獄之旅：一個電影人的長征》亮相。現在，張藝謀的《影》，推出了《張藝謀和他的“影”》，還進入院線上映。
幕後紀錄片，在喜歡電影的觀眾那裡，不是什麼新鮮玩意，DVD以及現下的藍光碟，都有或多或少的幕後花絮。在影迷間，有些紀錄片廣為流傳，如沃納•赫爾佐格《陸上行舟》的紀錄片《電影夢》（Burden of Dreams），雷德利•斯科特《銀翼殺手》的紀錄片《危險的日子》。有的幕後紀錄片，已像催生它的經典母品一樣，成了經典的一個部分。
如今華語電影盛行套拍紀錄片，大多是宣傳需要，在上映前或熱映期推出，吸引更多的人走進影院。幕後紀錄片就此淪落為另一種形式的宣傳片，電影的一件附屬物，宣傳和發行過程的一個環節。我們在《太極》、《將令》等紀錄片中，看到的大部分片段，都是主創人員在互相恭維或不痛不癢的評介，再有就是呈現一部電影的誕生如何艱辛。動機和目的決定其形態，以宣傳目的出發的紀錄片，最終止步於宣傳，留下來的有意義的東西並不多。
沒人想在映期就準備砸自己的腳，經片方允許，跟組拍攝，幕後紀錄片不可能站在影片的對立面，成為影片的敵人。我們通過各種渠道知道，內地片場常出現各種不和諧情況，而在幕後紀錄片幾乎一概不見。在講述美國獨立電影輝煌年代的《低俗電影》一書中，有這樣一句話，“其樂融融的片場出產糟糕的電影，暴風驟雨的片場卻出產好電影——《唐人街》就是例證”，所以，我們的紀錄片犯不著只想著拍攝主創們的才智和他們的百般辛勞，該多塞些客觀的爭論和矛盾。
《南京！南京！》的紀錄片《地獄之旅》較多地呈現了劇組腐敗、內地製片不專業等情況，可以說是華語電影幕後紀錄片揭露最狠的一部。大概正因為這個原因，片方認為沒什麼宣傳功能，被壓在箱底，三年之後才讓其亮相。事實上，這部紀錄片選擇的素材，最終成品的主要功能，依然是導演陸川個人形象的宣傳片，不斷地描述他的困惑、他的努力、他的信念，把他塑造得像個電影聖徒一樣。即便如此，拋卻歌功頌德的部分，這部幕後紀錄片，稱得上這些年最有價值的電影紀錄片。
《地獄之旅》因其“價值”，不具備宣傳功能，事後很久才推出；上映前或熱映中需要的是宣傳，導致片方推出的套拍紀錄片，基本都像僱傭廣告公司的人員拍攝的宣傳長片。電影的票房和口碑，終歸要靠自身質量。論宣傳功能，一部幕後紀錄片的效用，還不如讓主創上一檔《魯豫有約》或《快樂大本營》之類的綜藝節目。
可以滿足影迷的需求，可以是中國電影成長備忘錄，可以成為一部經典電影的珍貴資料，電影幕後紀錄片的意義
無須贅述。一部有價值的紀錄片，得讓跟組套拍的紀錄片團隊，有適當的自由度。紀錄片不是獻媚錄，沒必要、也不該淪為純粹的宣傳工具。閱讀更多 電影解毒室 的文章
