《我的詩篇》上映 六位打工詩人詩歌欣賞

演職員信息:

1月13日，由著名財經作家吳曉波總策劃，吳飛躍、秦曉宇執導的電影《我的詩篇》，經過奇蹟般的“百城眾籌千場點映”後，正式全國公映，並曝光終極預告。用片方的話說：“感動十萬人的電影。我們才敢公映！”羅振宇、吳曉波、方勵、梁文道、汪涵、吳小莉、史航、曹景行、袁嶽、黑楠、柯雷、楊煉、餘世存、唐曉渡、周浩、流馬、劉麗朵、李西閩、餘秀華等社會各界名人，也都在為這部電影加油打氣。1月13日，就在今天，去電影院感受平凡人的非凡詩意。

《我的詩篇》曝終極預告

最新曝光的終極預告，集中展現了6位電影主人公的非凡詩意人生。叉車工烏鳥鳥、製衣廠女工鄔霞、來自彝族的充鴨絨工吉克阿優、爆破工陳年喜、煤礦工老井、原富士康流水線工人許立志，這六個我們最熟悉的陌生人，漂泊於故鄉與異鄉之間，忙碌於幽深的礦井與轟鳴的流水線，飽經人間冷暖，同時將這樣的生活化作動人的詩篇。用詩歌抒發悲欣，吟詠愛情，更真切地記錄下了這個時代，是當下中國工業社會最真實的寫照和縮影。

這些工人詩歌深深震撼了詩人秦曉宇，他曾動情地表示：“這些工人詩歌迥異於流行的文學風尚，極具經驗厚度與情感強度，讓我既驚異又感動，並且使我意識到，在當今詩壇之外，可能存在著一片詩歌的藍海。”因為這份感動與對詩歌的熱愛，他為此改變了自己的人生軌跡，與曾經素昧平生的吳飛躍、吳曉波等等志同道合的朋友們一起，開啟了一次漫長卻又充滿奇蹟的詩意征程。

從首次在線直播“工人詩歌雲端朗誦會”，到通過互聯網眾籌出版工人詩人許立志的詩集，眾籌電影拍攝資金。電影完成後，在過去的一年裡走過了全國205座城市，先後有1349個陌生而溫暖的朋友發起眾籌觀影，併成功完成了一千場放映，觀眾達近十萬名，使《我的詩篇》成為首部因為普通觀眾眾籌推動而進入院線公映的電影。這不得不說是一個奇蹟。

詩意共鳴靈魂共振 《我的詩篇》獲眾多名人力薦

人生就是一場戰鬥，而奇蹟仍在繼續。在秦導近日“奮不顧身”舉辦的24小時全網不間斷直播，就想跟你聊詩歌的瘋狂生存挑戰中，《我的詩篇》獲得了眾多社會各界名人的傾情推薦。《我的詩篇》這部由陌生人的祝福推動公映的電影，使萬千眾生能詩意相連，更讓我們清晰地感受到人性的美好與善意。

著名製片人方勵稱讚這部電影“記錄時代，平民英雄”，更在微博持續關注著電影的上映進程。

著名主持人汪涵，不僅親自參與互動，送票給陌生人支持電影，更呼籲觀眾們“可以真真實實地走進電影院，安安靜靜地看這部電影，感受一下從鏡頭裡面流淌出來的屬於這個時代的詩篇。我期待這次感動！”

著名主持人吳小莉，從兩年以前的工人詩歌朗誦會開始，就關注並支持著《我的詩篇》，甚至曾因讀到電影裡很美好的一首詩——製衣女工鄔霞的《吊帶裙》，而哭花了妝容。對這部電影她也是深深地祝福：“詩就是一種互相的靈動，讓我們彼此之間有更好的交流，我相信工人詩歌的篇章才剛剛開始。”

上海電影家協會副主席石川更感慨：“這是一部有溫度有情懷的影片，記錄了幾位農民工詩人如何用詩歌照亮現實的故事。對於別人，詩歌更像是裝點日常生活的盆景，而對於他們，詩歌就是一雙翅磅，讓他們能從沉重的生活中飛躍起來。”

還有更多朋友，無論身在何方，都以實際行動為這部電影奔走呼籲著，將每個人的能力激發出來，做一件有意思有意義的事，讓詩意的種子在每個人的心中紮根蓬勃生長。正如鸚鵡史航的希望，也許就是每個支持這部電影的人們的希望：“明天又要在院線裡奮力搜索了，搜索不該被掩埋的詩意。希望排片給一點支持，種子出土，一切就不是被掩埋，只是被種植！”

繼在吳曉波頻道年終秀上在線直播定檔後，電影《我的詩篇》再曝“面朝大海春暖花開”推廣曲MV，同時宣佈將舉辦第二個重磅直播活動，即“24小時詩歌生存挑戰”。導演秦曉宇將在1月10日晚10點到1月11日晚10點，廣邀社會各界好友及網友，向一個前所未有的紀錄發起挑戰，即我的詩篇：24小時詩歌生存挑戰，全網不間斷直播，就要跟這個世界談談詩。

《我的詩篇》曝光“面朝大海春暖花開”MV 情懷接力創奇蹟

最新曝光的《我的詩篇》電影推廣曲，以“面朝大海春暖花開”做歌，展現了電影依靠萬千觀眾的詩意情懷，經過百城千場眾籌得以公映的奇蹟之路。源自真實生活的詩歌，可以引發每個人內心深處強烈的情感共鳴。而眾籌觀影更是一場奇遇，此間種種美好，將你我相連。有眾籌發起人表示：“隨波逐流的我，有生之年，真該做一件自己熱愛，對他人有益的事”。正是憑藉這份充滿詩意的情結和情懷，《我的詩篇》在過去的一年裡走過了全國205座城市，先後有1349個陌生而溫暖的朋友發起眾籌觀影，併成功完成了一千場放映，感動了近十萬名觀眾。

而這場充滿詩意且溫暖震撼人心的活動，不僅在詩歌愛好者、文化名人中間產生了巨大的反響，企業界、文化界、財經界、大學等社會各界都積極行動起來，盡全力來支持這部感人至深的電影。《我的詩篇》這部由陌生人的祝福推動公映的電影，使萬千眾生能詩意相連，更讓我們清晰地感受到人性的美好與善意。

24小時詩歌生存挑戰 《我的詩篇》攜手名人再戰詩意新徵程

為了重新喚醒公眾對詩歌的關注與討論，及對電影《我的詩篇》的關注，電影導演、詩人秦曉宇在北京單向空間，計劃開啟一場極具挑戰的24小時不間斷直播談詩歌活動，與社會各界名人和廣大網友一起，再續詩意征程。

據瞭解，從1月10日晚22：00開始，秦導邀請了24位各界知名人士，24小時不間斷直播接力談詩歌。自媒體“羅輯思維”創始人羅振宇，著名財經作家、財經自媒體“吳曉波頻道”創始人吳曉波，國際著名詩人楊煉，香港著名文化人梁文道，湖南衛視著名主持人汪涵，自媒體人袁嶽，著名知識分子餘世存，詩人餘秀華，詩人、詩歌自媒體“讀首詩再睡覺”公號主編流馬，編劇史航，金馬獎最佳紀錄片導演周浩，歐洲著名漢學家柯雷，著名音樂人黑楠等人，將通過現場、電話連線、視頻等多種方式參與本次在線直播活動，而鳳凰衛視著名主持人曹景行、著名主持人崔永元以及詩歌評論家唐曉渡也有望一起參與。

這個時代還有詩人嗎？詩歌已死？怎麼看海子？李商隱千古詩謎的謎底？觀點、碰撞、討論、傳播、網友問答……24小時，過程即內容，導演秦曉宇24小時不眠不休的狂熱堅持，多位跨界嘉賓的觀點碰撞，以及直播過程中網友隨時可能拋出來的各種提問，這些內容的疊加可能形成“雪球效應”，原本已沉默多時的詩歌有可能成為引爆社交媒體的現象級話題。

據瞭解，本次在線直播是“我的詩篇”綜合計劃的一個組成部分，也是電影《我的詩篇》在吳曉波頻道年終秀在線直播定檔之後第二個重磅直播活動，而本次詩歌生存挑戰直播也將迥異於普通詩歌節目，它是帶有主題電影詩歌烙印的特殊活動，將當代詩歌發展、詩人生存狀況、電影內外故事融入其中，集合觀點的激烈碰撞、熱點話題的爭議、人性的衝突與掙扎，可以預期的是全程將高潮不斷、爆點不斷。

一部專門反映當今中國工人詩人現狀的紀錄電影《我的詩篇》明天即將公映，之前這部紀錄電影曾歷經過百城千場眾籌，能進入院線公映非常不容易。隨著電影的上映，大家關注的焦點再度聚焦工人詩人群體。特別值得一提的是，電影中的主角之一是來自四川大涼山的吉克阿優，今天，成都商報客戶端記者專訪了他。

千場眾籌後，得以在影院公映

影片由充鴨絨工吉克阿優、流水線工烏鳥鳥、爆破工陳年喜、製衣工鄔霞、煤礦工老井與富士康流水線工人許立志這六位工人的六個故事組成。導演秦曉宇表示，影片真實記錄的6位主人公，既是普通的工人，也是優秀的詩人，粗糲的生活，讓他們創作出扣人心絃的詩歌，既溫暖人心，又撼動靈魂。他們書寫的不只是流動打工者的生活，還記錄了遠在家鄉留守的孩子，以及分隔兩地的教育現狀，這也成了他們詩歌裡永恆的痛。

《我的詩篇》曾獲得18屆上海國際電影節金爵獎最佳紀錄片，但這部製作精良的紀錄片卻只能通過眾籌的方式與觀眾見面。電影公映前，已經在全國一百個城市眾籌了一千場放映。從去年8月底到12月，成都影迷眾籌了30多場。成都商報記者從貓眼電影看到，《我的詩篇》13日上映首日的排片情況並不理想，成都只有少數影院為電影預留場次。

“一年多來，那麼多素昧平生的朋友用眾酬的形式力挺這部影片走近電影院，我更多地感受到了來自人與人之間的溫暖和愛意。”秦曉宇表示。“這是一年多來最讓我驕傲的一件事。”作為《我的詩篇》總策劃，吳曉波說，我希望更多朋友走進影院，通過《我的詩篇》，深入瞭解億萬勞動者的生活境遇和精神世界。這是我們做這部電影的初心。”

他吃不飽的時候也一直在寫詩

2007年起，中專退學的四川彝族小夥吉克阿優離開大涼山，前往山東、北京、東莞等地打工，他曾做過三年鴨絨填充工，寫下了“好些年了，我比一片羽毛更飄蕩”。

吉克阿優1985年出生在大涼山，2002年，吉克阿優還在上中專的時候，老師佈置了一個作業要以《二十年後的我》為主題寫一首詩。他的作品受到了老師的表揚，吉克阿優從此開始了寫詩之路。

吉克阿優做過很多工作，去工廠裡做學徒，去做焊工，到餐飲店裡端盤子，洗酒瓶，搬運原料，在辛苦工作的同時，吉克阿優從來沒有停止過寫詩。結束了一天的工作，他就會把這一天工作中的觸動，以及工友的舉動記錄下來，寫成詩歌。

回憶起最初打工時的壓力，吉克阿優覺得不僅來自於對陌生城市的恐懼和工作的不適應，還有家人的不支持。“我們那裡集體觀念很濃厚，家人想讓我留在老家，不支持我出去打工做生意”。吉克阿優告訴記者，他第一次去山東打工的時候，口袋裡只剩下五毛錢，想要應聘的那家工廠剛好男工已經招滿了，只要女工，他就一直徘徊在大門口，非常迷茫。

拍時遭遇不少困難

吉克阿優的詩歌在不少刊物得以發表後，他開始陸續接到劇組的電話，大家想要拍攝他的故事。2014年的一天，秦曉宇導演打來電話，告訴吉克阿優說，想要拍一個紀錄片，一開始，吉克阿優並不相信，以為是騙子打來的電話。秦曉宇告訴吉克阿優劇組不僅不會收費，還會報銷車費，給予相應的稿費，“其實我的問題就是，這個秦曉宇是不是真的秦曉宇，因為他在我們詩歌創作圈裡是很有名的人，只要是他本人，我就沒什麼問題了”。

吉克阿優說，原本的拍攝地點定在他曾經待過的一個工廠裡，那裡有獨立的車間可以容納70-80人，非常適合拍攝。之前也聯繫好了總經理，他也同意可以拍。但是到了要進場那天，有一位中層管理人員突然來攔著說不能進去，車間裡有一些商業機密，怕洩露出去，交涉了很久也沒有結果，只好作罷。

後來，劇組到吉克阿優的老家大涼山拍攝，因為當時的條件很差，劇組成員住起來都很不習慣，有的成員整夜都睡不著覺。有些彝族的飲食習慣大家短時間也不太適應，為拍攝帶來了不少困難。

這部電影為他的生活帶來變化

吉克阿優透露，他一開始並沒有想到拍攝這部紀錄片會給自己的生活帶來這麼大的變化，當時只是覺得拍這些工人的故事是在做公益，挺好玩的，於是就答應了。“剛開始拍攝的時候我覺得還挺不適應的，因為除了睡覺以外，其餘時間都要被攝像機的鏡頭捕捉，所以一開始也會去刻意的做一些動作，後來才慢慢適應。”

剛開始，吉克阿優一直沒有告訴家人自己寫詩的愛好，也沒有把自己的作品給他們看過。後來秦曉宇導演和攝影師等劇組成員跟著他到了彝族老家拍攝，鄰里才知道原來他寫過那麼多詩。在《遲到》中，吉克阿優寫道：“好些年了，我比一片羽毛更飄蕩/從大涼山到嘉興，我在羽絨服廠填著鴨毛/我被喚作‘鴨頭’時遺失了那部《指路經》……”

吉克阿優現在的工作是西昌一家公司的銷售經理。拍了《我的詩篇》後，吉克阿優說自己現在的心態也有了很大的變化，在精神方面有了更高的追求，在生活質量方面，也提高了，“以前是不挑工作，只要有錢就做。現在有了很多的機會，也可以慢慢去挑一些自己更喜歡的工作。”現在，吉克阿優的詩歌主題也有了變化，從最開始只侷限於自身，慢慢拓展到關注其他領域。

成都商報客戶端記者丨張世豪 實習生丨鄒帥 吉克阿優供圖

《獨白》——吉克阿優

當一個男人的心裡

裝滿了妳的喜怒哀樂

他的眼裡再也裝不下其他女人

即便多瞟一眼

也只是瞟一眼

當那個男人在愛河裡

越陷越深

陰晴月缺都是一首寫不盡的詩

寫來寫去

竟然畫下妳的一顰一笑

前富士康工人許立志

由著名財經作家吳曉波總策劃，吳飛躍、秦曉宇執導的電影《我的詩篇》，自1月13日在全國院線公映以來，雖然排片不盡如人意，但這部“感動十萬人的電影”卻收穫了超高的口碑，除了羅振宇、吳曉波、方勵、梁文道、汪涵、吳小莉、史航、曹景行、袁嶽、黑楠、柯雷、楊煉、餘世存、唐曉渡、周浩、流馬、劉麗朵、李西閩、餘秀華等社會各界名人傾力推薦，普通觀眾更是紛紛呼籲影城多排片，支持這部充滿情懷感人至深的電影。

鑑於很多觀眾想看電影卻沒有有效排片支持，片方發起了“《我的詩篇》拯救大作戰活動”，意在將全國各地想看電影的同城觀眾聚在一起，組團觀影，力圖靠電影的口碑和觀眾的推動，為電影贏得更多逆襲的機會。

失業叉車工烏鳥鳥

平凡人的非凡詩意震撼人心 觀眾呼籲增加排片

《我的詩篇》真實記錄了六位工人詩人最真實的生存狀態，自上映以來，雖然排片極少，但口碑爆棚，被贊是一部“片尾曲結束後全場靜默等候”的佳作。片尾曲結束的那一刻，觀眾起立鼓掌，更有觀眾感動落淚。不少希望二刷甚至三刷的觀眾更是強烈呼籲影院增加排片，同時推薦朋友買票觀影，去了解那些“中國製造”背後普通勞動者的生存處境，感受他們洶湧澎湃的精神世界。

有觀眾讚道：“生活如詩，他們用詩歌，展現了他們的打工生活，表達了他們的內心情感，甚至用生命在寫詩。《我的詩篇》具有一種很真實的現場感，讓人真切地感受到這就是當下的中國，這就是眼前身邊人的生活，從中折射出民俗消亡、農村空巢、進城就業、安居養老、安全生產等問題，都值得追問與深思。”更有觀眾力贊《我的詩篇》是賀歲檔裡的一股清流：“非常有力量！強過一百部商業電影。每一禎畫面、每一處配樂都極其用心。”

而電影中那些來自中國最底層的聲音和真實生活再現，讓觀眾們“見到了生活背後那些血和火，見到了骯髒中的尊嚴，見到華美背面的殘酷。《我的詩篇》在普遍缺鈣貧血的中國電影中，顯得如此另類和可貴。”“這也許不是詩歌創作最好的時代，但有些人依然靠詩歌與世界對話，與生活的殘酷和不幸對抗，詩歌成為他們最後的出口。”電影主人公選擇詩歌作為表達情感的渠道，吟誦的不僅僅是自己的境遇，也表達了更多普通人的生活命運，完全能和普通的觀眾取得心靈的共鳴。“我不寫詩，對詩歌也不感興趣，可是我覺得，那些主人公就是我，在迷茫、苟且的日子裡依然有夢想有追求，有詩意的表達。”例如鐵骨深情的爆破工陳年喜抒發著“再低微的骨頭裡也有江河”；製衣女工鄔霞真誠地寄語“陌生的姑娘，我愛你”，並“希望別人看到我的詩歌能感受到美好”……這些來自中國最深處最平凡的聲音，卻以非凡的詩意滲透靈魂，震撼人心。

爆破工陳年喜

《我的詩篇》發起拯救大作戰 相遇的都是親人

就像片尾曲《退著回到故鄉》裡唱的那樣：相遇的，都是親人。作為一部靠普通觀眾的眾籌力量走進院線公映的電影，《我的詩篇》雖然遭遇了不被重視、排片少等現實困境，但是片方卻沒有坐以待斃，而是積極自救，啟動了“《我的詩篇》拯救大作戰”。

“想看《我的詩篇》，但沒排片！”這樣的聲音在電影上映後屢見不鮮。為此，片方發出拯救者集合令，向更多觀眾宣告，他們不會放棄：“影院不排片是擔心沒人看，那我們就把各個城市想看的人聚在一起，組團去看，為《我的詩篇》贏得一線生機——從今天起，開啟《我的詩篇》拯救大作戰”。

如果你想參與《我的詩篇》拯救大作戰活動，可以搜索微信公眾號“我的詩篇”，在活動頁面上留下你的個人信息，即可參加活動併成為拯救它的“騎士”。當一座城市的參與者達到150人時，片方將聯繫影院，為《我的詩篇》預定有效排片場次。電影中反覆出現的超級英雄力挽狂瀾的經典橋段能否在現實中上演，這一次，答案不在英雄，而在每一個普通的觀眾身上。

鬱郁 給 《我的詩篇》評了2分

2017年影院觀影第9部《我的詩篇》，片長105分鐘。

提起詩，大多數人會直接想到的是五言、七言、《詩經》，會想到“白日依山盡”、“窈窕淑女，君子好逑”……現代詩歌會想到“輕輕地我走了，正如我輕輕地來”……看到文字，眼前會躍然出一幅幅生動的畫面，我覺得這就是詩歌的魅力，它讓你在無限的想像空間裡感受來自作者的情緒，同時也表達著自己的感觸……

風花雪月是詩，窮困潦倒是詩，生的喜悅是詩，死的悲壯也是詩，所以當詩歌的作者鎖定為農民工的時候，大家對影片的好奇更多的來自於對他們文化程度的認知和他們想通過詩歌表達的情緒和詩歌的內容。

六名打工者幾乎都是流水線上的一員，無論他們是奮戰在井下，還是加班在車間，他們的生活並沒有因為長時間的工作而有飛躍的改善，影片從他們的作品出發，挑選了和他們生活最接近的那些段落，用他們生活的影像具化了他們的文字，如果只看他們的作品，可能會讓人覺得有些還是“不像人話”，堆砌起來的生澀在他們朗讀自己作品的過程中就可見一斑，而配上了他們的生活與工作，通過家裡的小環境和工作的大環境的展示，對出現在他們作品裡的那些拗口的字眼，反而有了直觀的理解，通過他們對遣詞造句的熱愛也能感受到也許這就是他們把自己區隔於同樣生存狀態的人的唯一途徑。

通篇大部分內容是壓抑的，女詩人的柔軟和男詩人的堅硬在作品中一覽無餘，緩慢的節奏讓人昏昏欲睡，事實上我的鄰座也數次打起了比旁白更大音量的呼嚕，這也是我看過的幾百部院線電影中途退場人數最多的一部，並不是看不懂，而是覺得沒意思，貧窮、勞累、壓抑種種的負面情緒並不只存在於這些活著但顯然並不是活的特別好的底層人群中，他們平平淡淡的生活靠詩歌點綴得似乎與同類有些不同，但影片並沒有深入挖掘詩歌對他們生存狀態帶來的改變，只是記錄了一群所謂的農民工詩人普通的工作與生活，甚至隱隱驗證了一句“寫詩又不能當飯吃”的事實。

剪輯方面並不感覺有多出色，六個人物幾乎均衡的出場又加重了影片節奏的拖沓感，總體只想給2分，而最重要的收穫可能是，如果你是在影院裡看完這部片子的，可能絕大多數人會覺得，看著他們，就覺得自己過的已經很好很好了……

長久以為想要留住文字，就是把其變成鉛字，可是隻需一個火苗，傾盡心血的作品便灰飛煙滅。那換種方式呢，就是敲成電子版的，藏在某個盤某個空間裡，但據我所知，高科技的發達已能將其破譯，被毀滅被盜竊都是家常便飯。

關於文字和收藏，我想到了多年前的男朋友。他的書房裡，就在床底或是書櫃的某個角落，隨手翻開一筆記本，都有他寫下的小詩歌。即便那時我已讀過不少中外詩人作品，但讀他寫的，我還是稱讚叫好。他常常站在離我1米左右的距離，說“都是很久前寫的了”，然後順手接過書，一句一句的念，隨後還大概講述了這首詩背後的故事。

不得不承認，在文學，音樂，電影等方面的熱愛，很大一部分是源於他。光是書房的碟片，我曾整理了一天也沒將其歸組完，不同年代不同風格不同導演。還有那些填滿所有牆面的書，就留了一個窗口的位置，好讓光線充足。我常唸叨“如果有一天，我們人世兩隔，你就留這些書給我做遺產好了。”他在我威逼利誘之下不住點頭。

OK，背景介紹了這麼多，其實是想扯回到詩歌上。男友除了寫詩，他的小說散文更是了不得，比起書店裡那些暢銷書作家真是牛逼了不知多少倍。由於我們都工作忙，能一起分享的更多是詩歌，他喜歡下廚，然後就選一堆書給我扔沙發上，他在廚臺做吃的，我一邊看書一邊和他討論書中細節，就是細到字詞運用。

等我犯懶時，他就讀給我聽，簡單的讀詩歌，中外古今。複雜一點的就讀文言文，蘇軾，袁枚等，或是讀當代散文汪曾祺或是其他人。最討厭的是，讀完某句某段，他認為描寫特別好的時，就會停下認真講解給我，那時不理解他，現在會懷念。當時我是某財經雜誌社的首席記者，全身都是傲骨利刺，哪謙虛得下來聽他半天的分析，回憶起那時年輕氣盛的我，哎，不懂事。

總是要在下一段開頭，提醒自己記錄下這文的意義，然更多都是往昔。從這裡開始寫《我的詩篇》，前久胖哥俱樂部有活動，是《我的詩篇》導演和主要人物在昆做分享會。當時心裡想的是，我不要去人太多的地方，不要去參加各種活動，不要浪費時間。即便有人和說“這部片子，我從頭哭到尾。”

直到今天中午，看完這部影片，為自己的愚蠢感到羞恥，就因為我的狹隘，錯過了近距離聆聽的機會。如果現場親自聽到主創們的初心以及主要人物的故事，會比影片對我的衝擊更大。說實話，我享受這樣的衝擊，有這樣的共情能力，讓自己在水泥鋼筋城市裡活得不像行屍走肉。

在寫影評上，我曾被男朋友批評得一無是處，他總是拿自己的高要求扔給我，給我看他寫的影評，然後逐字逐句的像教小學生一樣的教我。辜負他一片期望，我至今也寫不好影評，沒法站在各種攝影攝像構圖各種剪輯配樂角度去寫，只能像今天這邊流水賬一樣，記錄一些觀後感，實在淺薄。

電影的上半個小時，鏡頭在城市和鄉村轉換，每一個畫面都過於真實，以致於投入觀看，有觸目驚心之感。特別是對於我這樣的人，和影片中那些人物一般，想要活得光鮮，卻不得不在現實中妥協，不得不拋出這具肉體，用心對抗時間。

或許有部分的代入感，差不多一個小時左右，影片中各個人物的故事，就像我身上的皮，一層一層脫退，每讀完一首詩，講完一個故事，身上的皮就掉了一層。儘量轉移視線，看看影廳周圍空滿的椅子，讓自己遊離在熒屏和現實中，可是熒屏上的不才是現實麼？那一句“陽光沒有公平的照在每個人身上”，真讓人打顫。

富士康樓上跳下來的孤魂，大涼山裡無人傳承的民族風俗，淮河上飄過的那隻紙船，秦嶺深處負責爆破的中年大叔，有人哪怕穿20元吊帶裙幾分鐘卻能心滿意足，還有那個會開叉車會寫詩歌的烏鳥鳥……我無法準確的去描述每一人事物，他們的詩歌和故事在眼前播放，也就1個多小時的時間，甚至很長時間我盯著屏幕，卻沒有投入，太沉重了。

如果說要從這部影片裡總結出什麼東西來，我想說，對生活又多了份熱愛。《我不是沒有想過死亡》，只是在這個大千世界，總有人比你活得艱難卻比你勇敢。他們通過寫詩來照亮心底的希望，把掙扎都藏在看不見的地方。

在選擇去影院看這電影前，看了好幾家影院的排期，但很少的影院很少的檔次。選了午餐時間，顧不得吃飯，買了2雞翅就只顧一個勁趕，千萬別遲到，不能看漏一分一秒，嗯嗯，到後整個影廳只有我一個人，做中間3排5座。這部紀錄片，我不想推薦給任何人，甚至不願浪費口舌跟他人介紹有多棒，喜歡的人自然早去看了，不喜歡的人，只會覺得我浪費時間浪費錢還過於矯情，anyway，反正真實的人那麼少，估計也看不懂。

影片結束，片尾曲終於刺破我最後一層壁壘，無論片中有多壓抑，人物的哭聲有多悲慘，都不曾動容，雖然好幾次眼眶都溼潤了。只是在這最後片尾曲的時刻，哭得像個小朋友，影院工作人員開燈，進來提醒需要離場了，我才緩緩站起來，從她面前走過，用袖子擦去臉上的眼淚，順便吸了吸鼻子……

沒什麼寫的了，都是些個人的無病呻吟。

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