因為這兩首歌，其實很實在的反映了在真正流行音樂從業者心中，如何評價一首歌的“最佳作曲”標準。
流行音樂是一門非常具有概念性的音樂大類。
簡單點說，你會發現，至少在當今華語流行樂壇（其實歐美那邊也半斤八兩），大火大熱的，大多數其實還是那些簡單悅耳，技術難度沒那高，琅琅上口的作品。一言蔽之：沒檔次。
但這不代表流行音樂裡沒有技術難度高級的作品，相反，這些音樂人你要真讓他們放開了來做音樂，他們有多難多高級，都能給你整出來。但是，這些作品往往受眾很小，一言蔽之：不好聽。
金曲獎大致就是在尋找那些：“好聽有檔次”的作品。
（雖然我也搞不懂金曲獎的評獎標準……）
好，那麼，話說回到周杰倫身上，為什麼周杰倫真正獲得金曲獎的是“青花瓷”和“愛在西元前”呢？
因為這兩首歌做到了那條線上的極致。
先說《愛在西元前》：
我不止一次在很多樂評中看到，當他們第一次聽到《愛在西元前》的時候，驚為天人地感嘆到兩個字：
天才！
其實，這也是我第一次聽到這首歌的時候的感嘆。《愛在西元前》，那種無與倫比的律動感（在那個年代還沒有律動這個詞，也許大概吧。我以前一直說是那種節奏感和旋律的完全結合，老實說我也是在12年左右才開始覺得網絡好像發明了這個新詞），正是華語流行樂壇……噢，不，應該說是東方流行音樂、亞洲流行音樂中最為缺乏最不擅長的元素。
其實你可以看一下《愛在西元前》的譜（網上亂找的）：
你會發現，大量的單音，大量的三度內短音程變化，這些其實按道理說應該是流行音樂寫作裡的大忌，卻在周杰倫那種似說似唱，帶著旋律線的Rap，典型的快板R&B歌曲中，顯得異常的好聽有魅力。
總要有一首歌必須給這種能力頒一個獎。而且當十幾年之後你發現，《爺爺泡的茶》、《最後的戰役》《我不配》《竊愛》等等等等歌曲其實都是在沿用《愛在西元前》的技術和思路的時候，你才會倒回頭去發現，《愛在西元前》拿最佳作曲是當之無愧的。
然後，是《青花瓷》
其實，《青花瓷》能得到那麼高的評價，還是有些老Jay迷不服的，因為他們更喜歡“中國風”的“開山鼻祖”《東風破》一些。
老實講，《東風破》理論上是比《青花瓷》的技術水平高（也許吧）一些的。
但是《青花瓷》美啊。
不講道理的美啊。
真的是可以為所欲為的美啊。
這真的是將中國風的美做到了極致的美啊。
《東風破》好歹是因為題材的關係是“悲”的情緒，可《青花瓷》那就是明朗清亮的“喜”，事實證明，討“喜”的永遠是更受歡迎的。
這也是《青花瓷》不同於《東風破》《發如雪》等早期抒情中國風歌曲的區別。青花瓷的“亮”、“喜”，絕對是在周杰倫本來就擅長又已經成熟了的中國風歌曲上，更上一層樓的水平。
噢，對了，《青花瓷》還有一個梗：青花瓷也是用這兩年被炒得火熱貶得一無是處人盡皆知的和絃套路“4536251”寫的。
所以江湖上也流傳那麼一句話：“就算給你4536251，但你就是寫不出《青花瓷》”。
不知道某些成天拿4536251說事的人怎麼想~
噢，對了。我記得好像金曲獎歷史上，唯一一首套和絃拿下最佳作曲的作品，也就是這首《青花瓷》了~
所以，我想大家應該知道，為什麼不是《告白氣球》、《安靜》這些歌拿最佳作曲了：檔次不夠。
所以，我想大家應該知道，為什麼不是《亂舞春秋》、《以父之名》拿最佳作曲了：不夠好聽。
所以，我想大家應該知道，為什麼不是《發如雪》、《天涯過客》拿了，《東風破》的高度在那。
況且，周杰倫已經是29年來金曲獎最佳作曲拿獎最多的作曲家之一了，甚至比那些一眾的大佬和幕後專職作曲的作曲家都拿得多了，另一位之一是陳曉娟。
況且，周杰倫是29年來入圍金曲獎最佳作曲最多的作曲家了，7次。
這已經是金曲獎對周杰倫最大的肯定了。
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