個人學習詩詞亦七八年之久，對於如何創作詩詞，也有一些很個人的心得體會，縱觀網見教學詩詞的課件五花八門，然而教學者自己的創作水平也是沙泥俱下，特別是對於如何填詞，對於詞牌的理解也不得其解，鑑於此，我把自家填詞時對於詞牌的理解稍作整理，結合自己的作品與大家分析，如何寫好不同的詞牌。於人於己，也許都會有一些幫助。
菩薩蠻
中平中仄平平仄，中平中仄平平仄。中仄仄平平（換韻），中平平仄平。
中平平仄仄，中仄平平仄。中仄仄平平（換韻），中平平仄平。
【注】中為可平可仄，加粗為韻部。
殘葉
寒聲熄盡霓燈火，空城雲壓暝如墮。殘葉忽相辭，憑風何處飛。
飄零從輾轉，猶更春心遠。漸已不能行，默然垂地輕。
菩薩蠻，唐教坊曲，又名《子夜歌》《重疊金》。小令四十四字，前後片各兩仄韻，兩平韻。平仄遞轉，情調由急促轉低沉。
菩薩蠻其實並非唐時本土所產，而是由女蠻國入貢，也就是所謂的“胡部曲”。所以頗有異域風情。此調整體上看是由兩個七字句和三組五字句構成。俗話說：七言如珠，五言如玉。意思就是七言句節奏急促，而五言句節奏偏於舒緩。該詞牌最大的特點也就是如此：並不是像平常的詞牌中限定的上下片而分。而更近似於從兩個七字句以後，就開始轉到“下片”了。
所以寫好菩薩蠻這個詞牌，最重中之重的地方，就是兩個七字句的安排：此兩句必須承擔起整片詞“壓軸”的作用。具體來說就是要用力準足，或“直抒胸臆”或“大筆雄描”，其用意也就是發振全篇，定好基調。而後的數韻五言句，則一步一轉。成旋舞之態。七字句之後的各韻五言句中，切忌粘意過近，粘意過近則如五官擠在一起，難以入目。我們儘量從聯想性出發，用轉切的鏡頭層層轉進。而不要用同一時間線和空間線的事物作為脈絡。
而整篇詞作的寫法便是由兩句七字句共同發力，以明確主題，進而由之後的五言句從不同角度旋轉遞呈，從而達到由急轉舒，由高昂到低沉的表達效果。也正是因為這種“直入主題，層層轉進”的格式，非常適合“由震撼到回憶”的情緒。
結合拙作試觀之：
起兩句“寒聲熄盡霓燈火，空城雲壓暝如墮”用廣角鏡頭寫出整個環境的氛圍，定下了“厚重壓抑”的基調。
“殘葉忽相辭，憑風何處飛”由極靜轉到動態，由廣角鏡頭推進到“殘葉經不起環境的壓抑而飄落”的聚焦鏡頭。由環境的極端壓抑，到樹葉辭枝的“解脫”，其節奏便是有急促到舒緩。“憑風何處飛”則由葉到人。把樹葉的隨風飛舞，隱喻到“我”對未來的迷茫。
次句則“人葉”合一，在“寒聲熄盡”，“雲壓暝如墮”的大環境下，不管樹葉飛到哪裡，都與自己的“春心越來越遠”。於“我來說”則是在城市中找不到自己的歸屬。與上句則是“從實到虛”的轉折，卻又是從“啟程”到“迷茫”的遞進。
末句“漸已不能行，默然垂地輕。”又從人到葉。殘葉隨風而起，卻又無根無據，總歸無法掙脫環境的束縛，默然的接受沉淪，垂地而落。而“我”則從葉子的一生分解出來。殘葉最終的墜落，而“我”卻還沒有走到盡頭，而以後的路如何走，則是“我”的思考，也是對整首詞的留白。
整個詞都是依託於“寒聲熄盡霓燈火，空城雲壓暝如墮”環境下的遞進轉折。而句中的變化則是虛實交替，葉人交替的感官聯繫。而這正是菩薩蠻這個詞牌的寫法。
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