女子美术大学学科设置：
A、学部
1.美術学科(美术学科)
1)洋画専攻(西洋画专业)
包括油画与版画两个方向，但又不局限于传统。
2)日本画専攻(日本画专业)
在使用传统技法与材料的基础上，创造出自由的、现代的，更广阔的艺术世界。
3)立体アート専攻(立体艺术专业)
粘土、木头、石头、金属。当然包括这些传统素材，但纸、毡子等的纤维素材也想要试一下。自由追求不拘束于传统框架的新表达方式，是本专业的特征。
4)美術教育専攻(美术教育专业)
这个专业需要学习美术学科、设计学科等多方面内容，美术理论、美术教育理论、心理学也需要学习，培养美术教育方面的人才。
5)芸術文化専攻(艺术文化专业)
这个专业主要是研究艺术理论与历史。
2.デザイン・工芸学科(设计·工艺学科)
1)ヴィジュアルデザイン専攻(平面设计专业)
以传统新闻、杂志、海报与现在快速变更的英特网为平台，敏锐感受时代气息，升华平面设计的力量，探寻新的表现手法与形式。
2)プロダクトデザイン専攻(产品设计专业)
用心创造可使用的、美的物品，用心体会人的感受与生活环境，根据经验和知识进行发想，学习将发想的物品制造出来的技术以及获得确切传达自己想法的表现力。
3)環境デザイン専攻(环境设计专业)
室内、灯光、园林、公共空间、建筑等。这个专业是一边审视[人与空间]、[空间与自然]、[自然与人]的关系，一边培育探求其中要点事物的力量。
4)工芸専攻(工艺专业)
藉由人手而诞生的造型艺术“工艺”，具有丰富人心、生活的神秘力量。以染、织、刺绣、陶瓷、玻璃为舞台，更广阔地进行创作。这其中有三个要点--现代思考的发想力、植根传统的技术与知识、将想法呈现为具体形体的能力。旨在将传统工艺升华为现代创作，继承传统并进行革新。
3.アート・デザイン表現学科(艺术·设计表现学科)
1)メディア表現領域(传媒表现专业)
事物的获得方法与价值观都在巨变的现在，我们仍然需要追寻影响人心的media表现。用最先进的技术与女性特有的感性来寻求新的表现方式。在这个过程中，此专业参与了很多企业与研究所的项目。在社会中获得创造力与技能。
2)ヒーリング表現領域(治愈表现专业)
为什么现代人需要治愈?治愈是什么呢?从艺术与设计两方面来考察治愈。以治愈的艺术与设计是人们的不可或缺为前提，在理论与创作两方面进行探求。这个过程由医疗及介护福祉机关开始，与各种各样的组织进行协作与实践。广泛地寻求艺术与设计对社会起作用的方法。
3)ファッションテキスタイル表現領域(时装纺织表现专业)
ファッション(fashion)是人通过五感(眼、耳、鼻、舌、身)感觉到的东西。这是通过人身的接触，让人感受更加丰富的艺术。在这里你可以在时装上将对使人心更加丰富的艺术的思考进行实践。由纺线、织布、染色开始，创作纺织品，当然衣服由企划、设计到制作也全都包括在内。
4)アートプロデュース表現領域(艺术制作表现专业)
这个专业是为了向世界传播杰出的艺术。自从有了观众，艺术的世界就开始了。
艺术制作表现领域是从观看者一侧的立场，在美术、音乐、戏剧、电影等艺术中，探寻各种各样的艺术制作方法。杰出的艺术具有使人幸福的神秘力量。将这样的艺术面向世界广泛传播算是可以使世界中产生更多的幸福的行为。也可以算是艺术的社会贡献。
B、大学院
1.博士前期課程(硕士)
1)美術専攻(美术专攻)
洋画研究領域(西洋画专业)
日本画研究領域(日本画专业)
版画研究領域(版画专业)
工芸研究領域(工艺专业)
立体芸術研究領域(立体艺术专业)
2)デザイン専攻(设计专攻)
メディア研究領域(传媒表现专业)
ヒーリング研究領域(治愈表现专业)
ファッション研究領域(时装纺织表现专业)
アートプロデュース研究領域(艺术制作表现专业)
ヴィジュアルデザイン研究領域(平面设计专业)
プロダクトデザイン研究領域(产品设计专业)
環境研究領域(环境艺术专业)
3)芸術文化専攻(艺术文化专攻)
色彩学研究領域(由色彩心理学及物理的光学两方面展开研究)
美術史研究領域(美术史研究)
芸術表象研究領域(艺术理论研究)
美術教育研究領域(实践与理论相结合，探寻美术教育的意义及美的人间的形成)
2.博士後期課程(博士)
美術研究領域(洋画・日本画・版画・工芸・立体芸術)
デザイン研究領域(ヒーリング造形・視覚造形・環境造形)
芸術文化研究領域(色彩学・美術史・芸術表象・美術教育)
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