算起來，楊冪老師已經出道16年了，早已是內地影視圈的一線花旦，但翻一翻楊冪老師近些年的作品履歷，由她主演的影視作品，幾乎鮮有及格線之上的作品。
所以當我聽說楊冪老師要顛覆以前形象，出演一部文藝片時，我充滿了好奇和期待。
這部電影就是《寶貝兒》。
後來這部電影在多倫多國際電影節上舉行了全球首映，當時收穫了不少的國外媒體好評。
在爛番茄新鮮度高達100%，而IMDb上也有8.1的高分。
看到這樣的評價，我簡直期待死啦。抱著極高的期待值，趕在上映前，我在平遙國際電影節上，提前觀影了！
那我看完以後的感受，怎麼樣呢？
表姐在標題，就已經表明態度了。
還是不行啊！
寶貝兒 Baby
我對這部電影和楊冪老師演技充滿很大期待的原因，大部分來源於電影的幕後班底。
監製侯孝賢，我不用過多介紹了。
導演劉傑曾是第六代導演王小帥的御用攝影師，曾經獨立執導過《馬背上的法庭》和《碧羅雪山》等文藝片。
在此之前他還有一部相當著名的作品《青春派》，這也是表姐心中近幾年比較優秀的國產青春片之一。
劉傑是一個典型的“工匠型”導演，無論是細膩沉穩的藝術電影，還是情節緊湊的商業電影，他都能駕馭得很好，並且加入些現實思考和人文情懷。
而這部《寶貝兒》則是將鏡頭聚焦在“棄嬰”，這一敏感社會問題之上，講述了一段有關愛與救贖的虐心故事。
電影中，楊冪飾演的是一個從小因為嚴重先天缺陷，而被父母拋棄的棄兒江萌。
幸運的是江萌得到了當地福利院的救助，順利活了下來，並被寄養在一位老奶奶家。
長大後的江萌成為了當地醫院的一名護工，並在醫院裡遇到了與她一樣被父母宣判了“死刑”的缺陷嬰兒。
這是一個患有先天無肛症的女嬰。醫生建議要儘快手術治療，否則孩子嬰兒可能出現生命危險。可做手術需要大筆費用，而且還很可能收效甚微。
女嬰的父親徐先生（郭京飛 飾）在一番痛苦的糾結之後，最終選擇瞞住自己的妻子，想放棄治療。當晚，女嬰被孩子父親匆匆地帶出醫院。
這一切都被江萌看在眼裡，她預感到了這個孩子將會面臨和自己一樣的命運，所以她決定去挽救這個弱小無辜的生命。
在一直追求江萌的聾啞青年小軍（李鴻其 飾）的幫助下，江萌找到了徐先生的地址，祈求對方不要放棄治療，因為她堅信這個嬰兒可以像她一樣活下來。
經過多方打聽，江萌才得知孩子已經被他的父親給送到了安寧病房——
為了拯救孩子，江萌和徐先生之間暴發了激烈的衝突，甚至不惜鬧到了警察那裡。
可問題是——
孩子父親自己同意，更沒有遺棄虐待，警方插手也無濟於事。
走投無路之下，江萌決定從醫院裡“偷”出這個孩子……
《寶貝兒》是一部現實題材電影，但和《親愛的》那類失孤題材不同。
導演劉傑卻選擇了一種極為冷靜剋制的風格，來講述這樣一個催淚虐心到極致的故事。
電影通過一個“棄兒拯救棄兒”的故事，向觀眾展現了一場有關現實與人性、法律和道德的深度討論。
江萌因為與這個嬰兒相似的命運，所以她固執得想要拯救這個孩子。
她的“多管閒事”不僅僅是為了拯救另一個生命，也是在藉此過程找尋自己當年被遺棄的答案，為此她甘願冒著法律的風險去醫院偷走孩子。
而郭京飛飾演的孩子父親則更具有代表性。
對於一個普通家庭來說，不僅要負擔鉅額的手術治療費用，而且還要承擔即使手術成功孩子也可能留有殘疾的風險，這更是一個兩難的抉擇。
更何況，在長久以來的中國社會中，由父母來決定孩子生死大權之類的的事宜，早已成為法律和道德之外的現實潛規則。
到底孩子該救還是不該救，江萌是對還是錯？
電影中所呈現的這種涉及各方的問題和困境，往往沒有標準答案，卻也因為沒有絕對的是非，才令人看了心生迷茫。
導演劉傑曾經在採訪中說：
我們要的就是剋制，就是不煽情，就是不讓你哭，因為我知道我想要什麼樣的電影。
江萌“救”棄嬰，你很難說她的出發點是愛和善良；徐先生的“放棄”，你也無法指責他“狠心”。
導演將這些“當事人”複雜的心理狀態，相當明細地展現給觀眾。
影片的片名頗有些意味深長，並不是我們傳統意義上對孩子或愛人的愛稱，而是泛指主角江萌為代表的棄兒、棄嬰。
同時也寓意著：
即使是不完美的生命，也是彌足珍貴的寶貝。
導演其實無意站在道德制高點上來批判，而是從棄嬰問題入手，繼而將視角放大到了被社會拋棄的一幫邊緣人群的生活軌跡。
不僅僅是江萌和被遺棄的女嬰，還有老無所養的老母親，因為先天疾病嬰兒而導致家庭潰散的父母，因為先天殘疾而難以締結家庭的小軍，乃至從事福利工作的人員，他們都是被社會邊緣化的一群人。
可惜的是影片雖然提出了問題，但卻沒能解答問題。
編劇和導演僅僅只是將這種現實掙扎還原在電影中，沒能對社會問題進行很深地挖掘。在放棄小孩治療問題和寄養家庭身份問題上，都是淺嘗輒止。情節方面，更是稍顯沉悶拖沓。
而另一方面，電影最大的遺憾可能還是女主角楊冪的表演。
作為出道16年來的第一部文藝影片，楊冪在《寶貝兒》中奉上了一次“毀容式”的演出。
她在片中飾演的主角江萌，是一個因為嚴重先天缺陷被父母拋棄的棄兒，在農村家庭寄養長大。
為了貼近角色形象，楊冪要完全拋掉之前的偶像風格路線，並且刻意化黑皮膚、畫上雀斑，還要說方言，完全顛覆此前所有的銀幕形象。
看得出她想要努力貼近角色，併為了這次顛覆性出演，做了很大程度的付出，這點還是值得誇下的。
但可惜的是影片成也楊冪，敗也楊冪。
很多人有一個誤區，覺得如果演員突破原有形象去扮醜，或者飾演的角色很悲慘，就等於有演技或者演技有提高。
請大家記住表姐說的這句話：
扮醜，並不等於演技。
楊冪在這種嚴肅題材當中的表現，還是顯得有些浮於表面，尤其是在與郭京飛或者李鴻其的對手戲中，還是可以看出兩者之間的表情和神態上的差別。
江萌這個角色有些像是張藝謀的《秋菊打官司》裡的秋菊，看似固執執拗，再加上見識和理解力都有限，做事完全是“一根筋”，但她的努力又得不到認同和肯定，始終在處於一種無助和絕望的困境當中。
電影中有一場戲，當江萌見到孩子父親之後，她只是不斷地質問孩子的父親：
她是你的孩子，你為什麼不治了。
這既是在質問孩子父母，也是在宣洩自己內心被壓抑的控訴。
可楊冪表現出來的卻只有不斷的嘶吼，和僵硬的面部表情，更不用說她在方言表演時，所暴露的臺詞功底上的短板了。
但總體而言，《寶貝兒》是一部現實意義大於電影本身的作品。
導演用客觀冷靜的鏡頭去還原生活的本貌，喚起人們對於“先天缺陷”、“棄嬰”以及“殘障人士”等問題的關注，這種創作態度還是值得肯定的。
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