這部電影，從1937年問世，到如今已經翻拍了四版了。對美國人來說，這個故事跨越了時間的長度，充滿著熱血和夢想。它就是：
《一個明星的誕生》。
這部把視角聚焦到平凡人生，講述“醜小鴨”女孩逐夢的成長故事，似乎已經建立起了一個跨越幾代人的美國人民文化共同體。
從1937年的珍妮·蓋諾版開始，到54年的朱迪·加蘭版，到76年的芭芭拉·史翠珊版，再到今年的Lady Gaga版本《一個明星的誕生》，這個故事已經整整延續了四代。
而最新的這版由布萊德利·庫珀自導自演，已經在北美收穫了票房口碑雙豐收，並且進入了頒獎季如奧斯卡頒獎禮等許多主要獎項的最佳榜單。
那麼，《一個明星的誕生》究竟講了怎樣的故事？
直白劇情，講述動人故事
誠然，《一個明星的誕生》的內容依然很簡單，劇情主線也一如既往的直白——
鄉村音樂家傑克·梅恩（布萊德利·庫珀 飾）發掘了正在努力熬出頭的服務員艾利（Lady Gaga 飾），當時她正要放棄成為歌手的夢想時，傑克說動她進入演藝界，也在共事的過程中愛上她。
傑克是一個當紅卻日漸衰落的歌手，有藥癮和酗酒的陋習，在演唱時候長期不戴耳塞導致聽力受損，而且性格偏執。
傑克音樂事業如此成功但卻鬱鬱寡歡，某日傑克去一小酒吧酗酒，意外發現了一位很有音樂天賦的女歌手艾利，兩人一見鍾情暢談一晚上音樂，還同時即興創作了一首歌。
傑克立刻邀約艾利參加自己下一場演唱會嘉賓，之後兩人不斷在音樂上互相激勵，艾利也因此有了更多成名機會，一發不可收拾，紅起來比傑克十倍都不止，還提名並獲得了格萊美獎。
而傑克則在音樂事業上急轉直下，兩人最初和最後音樂地位都很懸殊，但懸殊的地位正好相反。最終，音樂和愛情化解了兩人的歡喜與悲痛，也成就或湮滅了這對戀人。
值得一提的是，在布萊德利·庫珀的劇本里，男明星的衰落和心理變化過程比起前幾部更加突出。
他反覆酗酒又戒酒的過程，他和哥哥、和父親的關係，他的驕傲和失落，幾乎佔據了電影后半部分的全部。
Gaga反而成了一個依附於男人的配角，一個被傷害又忠貞不渝的木偶，一個缺失了心理深度的簡易符號。
不過，兩人在最好的時候相遇，傑克需要找到音樂創新的突破口，艾利渴望有自己音樂夢想的一片天。所以在他們相識的時候，他們相愛相知，在音樂的12個音符中陶醉。
故事內核還是好萊塢那個最愛的“灰姑娘”，只不過在這場逐夢的路途中可窺見的感動依然足夠催淚。
讓一個巨星演明星的誕生之路
說起來，LADY GAGA出演《一個明星的誕生》，無疑是影片最大的看點。
事實也證明，GAGA的這一版本也著實讓我這個90後熱淚盈眶，關於對夢想的堅持，對愛情的執著。
茫茫人海中，一首《La Vie En Rose》，是兩個血液裡充滿音樂的人在靈魂上的碰撞。
有些愛情裡，註定充滿遺憾，可陰晴圓缺裡，那忠貞不渝的愛情是定格在永恆力的，因為彼此愛的深沉而熱烈，甚至用生命選擇成全。
夢想要堅持，愛情也要守候，也許正確的疏導與排解愛情中的衝突，會是更好的解決方式，而不是代價為彼此的痛苦。
影片雖有遺憾，但是卻令人回味無窮，也許其中有我們每個人在夢想最終狀態自己的影子，也希望從中獲得心靈的棲息。
在影片中，艾利在經紀人的包裝下反抗著，她不需要多餘的舞伴，不要染成自己的不喜歡的髮色，甚至是放棄歐洲巡演，來保護內心受傷的傑克。
她雖然事業有成，音樂之路一路高歌猛進，但依然在抵抗著這個行業諸多的誘惑和陋習，一直努力保持著初心。
就像GAGA 在片中所唱的《Always remember us this way》，翻譯成歌詞，就是“永遠記住我們年輕的樣子”。他們在最年輕的狀態，彼此相愛，共同做出了很多完美的音樂。
GAGA表現出了一個流行明星在大銀幕上應有的自在與放鬆，她給了艾利複雜的性格和迷人的天真。艾利並非不諳世事，但在Gaga的詮釋下，她對世界有一種世故的熱愛。
《一個明星的誕生》裡的音樂會場景同樣給觀眾留下了深刻的印象，男主角布萊德利·庫珀也令人信服地演繹了一個男人的生存境遇。
作為處女作，庫珀對敘事節奏的把握還有上升空間，這部超長的電影無法維持它轟轟烈烈的開頭和魅力，但總體上瑕不掩瑜。影片最值得稱道的元素是音樂，片中涵蓋了各種各樣朗朗上口的歌曲，布萊德利·庫珀用一種不那麼張揚的自信演唱著自己的歌曲，充滿了吸引力。
美妙的音樂讓觀眾覺得自己不但是旁觀者，而且就置身於場景之中，就在人物旁邊，分享同一塊空間和同一種心情。
《一個明星的誕生》沒有宇宙大戰，也沒有汽車爆炸，但所有人都沉浸在人物和他們的個性、音樂和情節當中。
毫無疑問，這樣的電影，稱得是一部好作品，也稱得上是一次豐沛的情感盛宴。
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