網劇、電視劇、電影，究竟有沒有不可逾越的壁壘？
有不少人都在這條路上嘗試，收穫成功也收穫教訓。而對於《原生之罪》的導演葉偉民來說，這是一個被問了太多次的問題。
多年以來，一直有人問他，要不要來拍電視劇？葉偉民也思考了很久。對他來說，將網劇提升到電影的品質，在有限的時間節點內，完成一部他心目中的網劇，其巨大的拍攝量，是許多人都從未設想過的困難。
不過他剛剛和老搭檔，開畫影業CEO許一頂聯手交出了一份優秀的答卷：《原生之罪》。這既是他對多年叩問的回應，也是他對自己的一次考驗。
據悉，《原生之罪》上線僅24小時，便成為當日收視熱度TOP2；開播第三日全平臺收視熱度第一。迄今上線七天，在微博的討論熱度冠居前三，以實際數據給了他應有的迴響。
跨界拍網劇，吃苦的“第一次”
葉偉民坦誠，他前些年沒有拍攝網劇，其實自己心裡也有著清晰的答案：他認為自己還沒有準備好，所以只能拒絕。
那現在準備好了嗎？他笑答：沒有。但是2017年火爆的《無證之罪》讓他覺得，是時候和自己賭一把了。
雖然很多人都表示，拍電影的導演，或許不太適合電視劇。但葉偉民不這麼認為，他始終強調影視作品沒有電影和電視劇的區別。真正的區別在於運作體系，但他不希望因為運作體系，就降低了自己對於作品的要求。
因此，拍《原生之罪》就成為一種艱鉅的挑戰：首先要適應環境，三個月，拍出六部電影的工作量，還需要保證整個劇集的質量。
葉偉民坦誠這個“第一次”讓他吃了苦，但也學了一課：“很多電視劇鏡頭是為了‘完成’，而不是在刻畫細節。但對我來說，只有細節出現，鏡頭才會出現。所以我在拍的時候，很多人都跟我說，葉導，你這樣拍會死人的。因為量真的太大，但我們依仗著專業的電影團隊，最終保質保量地堅持了下來。”
《原生之罪》用了“原生”二字，這恰好與葉偉民試圖在劇集中討論的問題契合：探討犯罪者內心的改變。
無人生而有罪，也無人天生就是殺人犯。為什麼人性會發生改變？葉偉民表示，整個劇集都在探討這一問題。隨著案件一個接著一個的浮現，主角也被現實推動，兩個內心帶著罪惡感、黑暗面的主角，從旁觀真實人性中看破更多的複雜性，從而得到陽光，獲得救贖。
這是一種反其道而行之的舉動，凝視深淵，卻從深淵中脫身而出。
葉偉民不同意那種“罪案劇一定要黑漆漆冷森森”的說法：“為什麼一定都要黑暗呢？我連看都看不清楚，所以《原生之罪》大多數案件都在陽光下，就在生活裡，在與你擦身而過的時刻。
“警察走錯路也有可能變成罪犯，罪犯走對路一樣可以走向正義，光與暗，我們是在借用它來表達現實。而在黑白明暗之間掙扎、焦慮、迷茫的情感共鳴，正是能打動普通觀眾的東西。”
時間、質量、預算：
三座山頭都要拿下來
做製片人有很多種做法，但大多都是在如何花錢上下功夫。對於製片人許一頂來說：第一，錢要花在刀刃上；第二，儘可能在有限的預算裡，做成最大的事兒。
影視拍攝時最多的矛盾，就是導演說：我要炸掉這棟樓，場面好看。而實地條件是，這棟樓不能炸，你只能去廢棄物上拍一拍。這是最常見的矛盾，也免不了需要妥協。
不過許一頂笑稱，葉偉民不一樣。一個好的導演，必然是一個好的製片人。
他舉了個例子：在《原生之罪》的片場，有一次需要用到一輛保時捷跑車。租金昂貴，租一天就要一萬塊，只拍一個鏡頭。
但葉偉民會問，這一個鏡頭我們一定要用嗎？於是他們換了個角度，省去了下車的鏡頭，從樓梯開始拍，多餘的一萬就被省下了。
在行業裡打拼多年，許一頂見過不少導演，任性的有，按自己的喜好隨意拍攝的也有。而對於老搭檔葉偉民來說，他的評價堪稱精準。
“葉導執導了那麼多年的戲，他也經歷了追夢和完成理想的階段。葉導現在的目標很直白：我有這些錢，我拍下來，不會超支，不會超時，還能保持在大製作大場面的水準。”
葉偉民對於“大製作”的定義也有所補充。在他看來，大製作不是隨便哪個場面都可以拿來用的詞彙。真正的大場面，一定來源於整個戲的氣度。
“格局從哪裡來？主題是什麼？現在很多戲從一開始就定下了：爆炸，飛車，要刺激。對不起，《原生之罪》沒多少這些東西。但我覺得，《原生之罪》的命題夠大，製作夠準確，那就是大戲。”
兩個人有默契，也有共同目標：三個月，二十集，1000分鐘，一定要拍下來，電影質感，個人風格，主題深度，在一次一次的劇本打磨、鏡頭調度中也被拿下，最後他們達成了自己的小目標：不超支、不超時、保質量。
“《原生之罪》的目標拿下了，葉導自己的目標也拿下了：克服了自己的心臟病。壓力太大，不容易。”許一頂笑道。
沒有終點站的“爭氣機”
電影導演跨界拍網劇，已經不算是新聞。而在當下，新媒體及適應這一媒體的作品批量湧現，在許一頂和葉偉民的眼中，意味著一段震盪時期。
“以前幾百萬拍個網劇頂天了，但《原生之罪》的預算，放在以前是不敢想象的。社會在變化，總會有新媒體，怎麼把作品做得好？大家都在摸索，而我和葉導的摸索，更重視能在介質成熟之前，為它立一個標杆，慢慢大家就摸索出了創作的經驗。只有大家都把網劇當作自己的作品來做，才有可能引入更多的創作者，創作更好的作品。”
談及引領年輕創作者，作為從香港走出來的電影人，葉偉民對於後輩電影人的成長，仍然保留著非常老派的關注和期待。他希望為有興趣在電影道路上走一輩子的年輕人保駕護航。
“電影工業是我的前輩留給我的，讓我成長，我也應該留給後面的年輕人，讓他們繼續接班走下去。我不說我能改變什麼，但是我覺得氛圍是每一個人共同維持下來的，不是說吃飽就再見，就好象跟整個電影行業無關。對不起，我做不到這一點。”
“我現在填了肚子，不餓了，也應當負起責任，讓後來人都可以一步一步走下去，這個才叫真正的工業，我們不是投機者，我們是真的在做工業。”
一邊是期許，一邊是實幹。2017年，葉偉民和許一頂共同發起了亞洲青年導演訓練營爭氣機計劃。
上個月，由爭氣青年影業承製，葉偉民監製、韓志執導的電影《懸崖》在福建漳州東山島開機。這是一部由王迅、李易祥領銜主演的現實主義題材影片，也是亞洲青年導演訓練營爭氣機計劃的第一部影片。
本月，除了口碑燃炸的網劇《原生之罪》，由爭氣青年聯合出品、爭氣青年合作導演張力川執導的青春愛情網劇《喜歡你時風好甜》也於24日在騰訊視頻甜蜜上線。
在2018這一年中，他們與爭氣青年合作的各位年輕導演積極溝通，令監製和導演之間的訴求一致，將劇本打磨至成熟可控，同時也希望能獲得外界的認可。
他們花了兩年的時間在這條路上摸索。在這個年末，葉偉民認為“爭氣機計劃”的梯隊建設已經日趨成熟；2019年，有四部戲在等待著這個團隊發光發熱。關於未來的計劃，許一頂和葉偉民共同表示，接下來柯有倫的愛情喜劇《麻辣速遞》、張青導演的項目，也都正在計劃當中。
面對年輕導演們，許一頂有信心挖掘出青年導演的個人潛質，為青年導演量身打造出合適的項目。他講根據爭氣機計劃中每一個導演身上的質感跟機理，加以定位，讓創作者的能量得以完全散發。
在建設好團隊，拍出真正喜歡作品的基礎上，許一頂希望能構建起梯隊式的生產模式：既能有八千萬至一億的作品產出，也有五六百萬至兩三千萬預算的作品產出，囊括短視頻到網劇再到電影，從團隊內部構建起一個完整的梯隊。
“對於我們爭氣機計劃和所有人來說，起步很容易，但像馬拉松一樣持續下去，比較難。無論是寒冬也好，酷暑也好，我們都能很好的生存下來，積累了有獨一無二的意識：看得更遠，走得更遠。”
“爭氣機計劃需要加油，我希望每一站都有新的能量進來，也有人下車，到他成長的時候到站，他可以自己走下去，沒有終點站，這樣就很好。”
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