“末那工作室”
五百年很漫長嗎？
不，只是孤獨罷了。
別忘了，
他可是齊天大聖啊！
大聖歸來時，
身如玄鐵，火眼金睛，
足以泯滅眾生。
到底什麼樣的手辦，
能把齊天大聖的靈氣，
展現的淋漓盡致？
日本做不到，
因為他們不懂大聖的孤獨。
美國做不到，
因為他們不識大聖的執念。
與末那合作過的IP，
有代表童年記憶的《黑貓警長》，
等了12年電影《大魚海棠》，
由烏爾善導演的電影《尋龍訣》，
與騰訊合作《鬥戰神場景手辦》，
並得到了遊戲公司領導的認可。
帶著對夢想與初心的執著堅持，
他們還打造了一個新的品牌，
——末匠。
希望能與更多的藝術家，
合作出讓人驚歎的作品。
末匠+早稻
末匠+劉東子
末匠+松岡ミチヒロ
看似光鮮的背後，
卻有著一段辛酸的過往。
2010年，
幾個志趣相投的年輕人，
創立了國內第一家，
他們之中，
沒人是專門學雕塑的，
全憑愛好在做。
剛成立的頭兩年，
幾乎沒有收入，
幾個人全靠吃老本硬撐。
末匠+陳梓都
當時，
國內做手辦的極少，
連參照物也沒有，
對材料、技法等一概不瞭解。
幾個人就把能買到的材料，
都買了一遍，一個一個試，
經過長時間的摸索，
才慢慢琢磨出怎麼做手辦。
末匠+瓜幾拉
末那工作室主理人四季，
最早接觸手辦是在2003年。
有一天，
四季偶然在一本雜誌上，
看到日本模型原型師竹谷隆之的作品，
一下子就被震驚了！
之後便開始琢磨、研究、
模仿他的作品。
為了買竹谷隆之的作品集，
他不惜花了2600元。
要知道在當年，
這可是一個月工資啊！
末匠+掃把
四季做了不少手辦作品，
但談不上哪一個最滿意，
因為每一件作品，
都耗費了大量的時間和精力，
都能從中獲得成就感，
創作的樂趣正在於此。
也正是因為手辦，
他才結識了冰山、大鵬、茶，
成為最佳合夥人。
到如今涉獵動漫、遊戲衍生品，
電影級特效雕塑等，
末那團隊，
正朝著更好的方向發展。
手辦是一件費時，
又十分細膩的工作，
特別考驗一個人的耐心。
一般來講，
每件手辦要經過雕塑、翻模、
塗裝3個步驟。
哪怕只是一個細小的差錯，都得返工。
在製作“一隻耳”的時候，
光剪影效果就反覆修改了十幾次。
所用的工具和材料，
也都是從日本精挑細選回來的。
有很多人喜歡手辦，
但手辦到底是什麼，
到底代表什麼，
到底想表達什麼，都搞不清楚。
有時候，
為了做一個特別炫酷的東西，
而去做一個特別炫酷的東西，
這就毫無意義可言了。
比如，怎麼做一個怪物？
在日本人看來，
並不是把這個怪物做得有多怪、
多真實就成功了，
必須在怪物的形象裡，
附加一個情感色彩。
四季認為好的手辦，
必須賦予一個魂在裡面。
從“封猿”到“碧波潭”，
從“靈猴躍世”到“靈明石猴”，
從“至尊寶”到“大猿王”。
齊天大聖的每一個形象，
每一件手辦作品中，
都有明顯的差異化。
依次是：《碧波潭》、《靈猴躍世》、《靈明石猴》
每次在創作之前，
都會經過一系列的前期準備。
腦海裡有個底之後，
主創人員的個人創作風格，
也會在一定程度上，
為大聖形象帶來極具個性化的一面。
手辦創作中的每個細節，
都要琢磨很久。
現階段，
國內手辦很多，
都依附於電影、遊戲、動畫。
中國動畫行業發展不好，
手辦的發展只會更加緩慢，
根本得不到大家的認可，
這是一個很殘酷的現實。
在手辦相對成熟的日本、歐美，
有各式各樣的比賽，
國內卻沒有特別專業的展示平臺。
希望國內的手辦創作者，
有一個更好的交流、學習、展示的平臺。
讓更多的人參與進來，
展示自己的作品，
給創作者一個“說話”的機會。
別人可以參考末那，
但末那沒有人可參考，
路，只能一步步走。
一個手辦，
從構思到放置在收藏者的展櫃上，
至少需要4-8個月。
耗時長、流程複雜不說，
它傾注了創作者的人生閱歷，
無數本讀過的書、無數條走過的路，
才凝聚成一件獨一無二的作品，
此中價值，不可估量。
匠心或許已被邊緣化，
但是末那的存在，
至少讓我們看到：
哪怕只有幾個人去堅持去創作，
必將成為經典。
手辦，作為雕塑，
可以被無休止地複製。
剽竊者不需思考、不需創造，
便能從中謀利。
這樣的惡習，
令真正的藝術家，舉步維艱。
真正的匠人精神，
就是把自己的東西，
從99%接近完美做到99.9% 接近，
這0.9%可能對旁人沒有太大意義，
但是對於匠人來說，
卻是最有價值的。
手辦，可以剽竊。
手辦的靈魂，
卻只屬於創作者一人。
（來源：作者：陽忠勤，圖片源自末那工作室微博@末那-末匠、@末那Models）
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