导读：生活已经够拼了，为什么不能开心纯粹地看一档综艺节目？《下一站传奇》做到极致的一点，便是让电视娱乐能准确对接观众的审美，一档关于“选拔”的节目却远远不止于“残酷竞争”本身。
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不头破血流的“厮杀”，似乎对不起眼下越来越白热化的综艺节目市场。
近年来，聚焦练习生成长的节目品类越来越多，随着曝光度和热度的增加，最终脱颖而出走上“花路”的选手也分取着更多资源和荣光，综艺节目与整个娱乐产业的迅猛增长相互成全。但在入局者越来越多的同时，狗血的剧情和悬浮的正能量也成了行业的常客，不仅模糊了发掘人才的本意，也把综艺节目应该有的纯粹样貌越丢越远。
一档类型上并不陌生的综艺节目究竟该怎么做？《下一站传奇》给出的答案是——重回“观众视角”。
“开心”选出赢家，为什么只有它能做到？
《下一站传奇》在东方卫视开播时，隔着荧屏或许就能感受到四起的硝烟：来到舞台上的108位梦想学员，是从13696名有着舞台梦的普通人里精挑细选出的，并将他们以性别分队，通过多轮唱跳结合的竞演比拼，决出年度最佳唱跳MVP。
但意外的是，节目并没有按照较之此类节目传统形态惯常的“预设”往下走。越看下去，越能发现可能会随之而来的“残酷竞争”并不是节目最终的落点。
没有把绝对的输赢放在焦点上，而有耐心地让每个人最闪光的一面都能得以呈现。《下一站传奇》首先迈出的一步，就是让节目真正有机会“不分伯仲”地展露每一次或成功或失败的表达：少年少女们追梦路中不只有为光鲜付出的代价，他们的喜怒哀乐一并被呈现在舞台上，这是青年追梦者的真实力量。观众会因为一个选手的失误而胆战心惊，也会因为一位传奇创始人的“宽容”而长舒一口气；会因为选手的土味宣言捧腹，也会因为传奇创始人的搞笑逗趣缓解现场的紧张感。不过度夸大压力、给足每一份努力和个性的追光，《下一站传奇》总体给人营造的，恰恰是一种开心、纯粹且质朴的节目印象。
节目行进过半，身为观众的我们才恍然，原来这里作为结果的输赢已经不那么重要了，重要的是用镜头呈现一次次极致的表演、一个个关于追梦者的恳切心境袒露，让观众感到开心、激励，甚至温暖。
当然，仅仅是这样来重回“观众视角”是不够的。一档节目，除了要形塑出最大众化、普适化的审美价值内核，也要在专业度上给足观众可以理解和洞悉的空间。《下一站传奇》的节目形态构建，也并没有因为这些“快乐点”的播撒而被模糊了样子。
“开心”选出赢家的过程却也不失节目悬念的张力，例如升降梯的设置让“淘汰”变成常态的戏剧环节，用一系列规则让“竞技”的过程既好玩又好看。没有多余的煽情，被淘汰的选手随着升降梯的“变红”而下降——在这个舞台上，输赢的得失心被尽可能弱化了，取而代之的是每个追梦者努力展现自己的光芒和力量。
能够看到，《下一站传奇》综合考量每位选手的舞蹈功力、音乐素养以及团队协调度等，它把更多的镜头留给真正值得呈现的表演，以及每一个多样性人格的选手。第一期节目中，有选手坦言，“不想将自己的过去或故事，作为留在舞台上的筹码”。
在价值观上愈纯粹，在内容形态上才有可能更多元。
正因如此，节目中对选手的“胜出”有着更高的要求，也聚焦着一位真正成熟的艺人需要培养、积累的更多面。如同节目总导演严敏所提及的，“如果想要做大、做好艺人行业，必须有实打实的、全方位的历练，否则不仅不会有优质种子的出现，反而会杀鸡取卵、涸泽而渔。”
从行业的角度看，节目最终形成的这种既愉悦又专业的观看体验，来源于一档节目真正从“观众”出发做出的一系列尝试：既有对综艺之于电视娱乐的再思考，也有节目对艺人行业本身的尊重。回归到《下一站传奇》当中，这恰是围绕“观众视角”所做的大文章——我们的荧屏需要的是观众真正喜爱的艺人，他们有真实的情绪、真实的艺能，绝不仅仅是遵循一整套标准的冷冰冰想象。
不仅有自我投射，还有“局外人”的审视
《下一站传奇》对“观众视角”的关照，体现在节目的不同构造当中。随之而来的问题是，节目究竟是如何强化“观众视角”的？
经过海选的第一重考验，进入第二重考验的选手，以三人一组的形式分别搭乘“梦想电梯”升上梦想舞台，在一分半的时间内，以同一段音乐在电梯中自编自舞，吸引传奇创始人关注。一块屏幕被均匀的分成三个部分，孰好孰坏，一眼便知。如果三位传奇创始人中有两人按下红灯，则选手直接淘汰出局。
上下三米的高度落差，顿时隔成两个世界。
以往的选秀节目，嘉宾表演与观众的关系即是“我演你看”，而在《下一站传奇》仿佛让观众进入一种“游戏式”的观看体验：我们不止看节目，也能有“我觉得中间这个跳得更好”的实时代入感。这样的舞台空间，赋予观众更为多重的视角——不止是荧屏另一头的旁观者，更加是具有直观评判的审视者。
长期以来，这类节目都试图让选手与观众之间产生某种奇妙的投射，但真正成功的例子屈指可数。究其原因，观众跟“表演者”之间还是太过疏远，除了一屏之隔，更难洞悉的是舞台上所有少年少女的真实感受体悟。
在节目第四期登场的铭亮出身“厨师世家”，台下经常给其他学员煲汤做美食。台上的他却站在电子琴前，表演了自己作词作曲的第一首情歌，并分享自己的创作理念，“情歌要像爱情一样，要简单而纯粹，因为我觉得越简单的东西越能打动人”。
“人”作为节目展现的最重要对象，《下一站传奇》中的那么多素人要如何被观众青睐？
作为一档将“性别之争”摆在舞台中央的节目，严敏表示，“在这里只有有趣的灵魂，努力的态度，向上的人生，每个选手只需努力，不用讨好，无需献媚，不必迎合。我们想要寻找的，是思维独立的女性与内心坚强的男性。”
正是在这样的价值观下，青年文化审美被重新定义。舞台上的男生女生有共性的优点，与此同时，每个人也还有鲜明的个性，观众能很轻松地与相应的人物实现链接。
《下一站传奇》的独特差异，就在于四两拨千斤地让观众与节目的连接成了一种常态：要么是从每一期节目里都能找到的愉悦和共情，要么是在对表演者的全景关注里找到我们真正需要的榜样状态。比如徐紫茵走下舞台时，提到“不是因为被淘汰而哭，而是因为舍不得青春的感觉”——看起来是一种“删繁就简”，但这恰恰是《下一站传奇》对初心的回归。
下一站，是让每个人都能释放焦虑的出口
越来越多的年轻人做起了“成名梦”，把梦想之路理解成短平快的功利追寻之路。也由此，艺人养成类节目越来越多。
糟糕的是，这类节目的出现并未缓解焦虑，反而容易助推更多人“昙花一现”。
应该如何去做？
严敏说，“或许我们不一定能找到传奇，但是我们会尽力给到这些年轻人一个舞台、一次机会，让他们的正能量价值观被大家知道，我们不追求社会上所有人都会喜欢他们，但是有这样的存在就是好的。”
当电视制作者回归到节目的初心，选手们便不会浮躁。在媒体竞争逐渐激烈的格局下，我国电视综艺节目的社会功能偶有失调现象出现，极大影响了受众的审美观和价值观。在“观众视角”下，《下一站传奇》既能把“让观众开心”这个目标经营得足够好，也能在此基础上完善对更深层次价值观的表达。
在当下的社会文化现状下，可以说《下一站传奇》缓解了人们内心紧张的情绪，观众观看节目后也得以精神和心灵上的放松。这既是电视从诞生之初就有的功能之一，也是节目传递年轻人积极精神面貌的重要入口。
《下一站传奇》所做的电视化建构，既没有美化年轻人，也没有贬损年轻人，在整个真实生态中平等对视年轻人。就像严敏所说的，“我们希望给到广大观众尤其是年轻一代新的认知、新的定义、新的思考。”
如何在给观众带来快乐的基础上再实现这些，成了一个容易被忽视，但又真实存在的命题——节目的这种“平视”，源自于观众视角的纳入，坐在电视机前的观众和舞台上的艺人们一样，都是这个时代鲜活的青年样貌缩影。
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