在時尚圈什麼叫做大膽？
叔覺得肯定不是DG設計師的口無遮攔。
而是像他一樣將異見帶上T臺，把時裝上升到藝術的高度去表達自我。
他就是亞歷山大·麥昆——一個真正才華橫溢的設計師，他的生命就像是燃燒的火焰，到了最後一刻都是激烈而炙熱的。
2010年他在母親葬禮前自縊身亡，年僅40歲。
8年後關於他的一部紀錄片問世，用影像重新勾勒出這個天才生前無與倫比的創造力。
《麥昆》
黑暗、骷髏、突破常規是麥昆和他的同名品牌在看客心中留下的關鍵詞，從決定走上時裝之路開始，他就是與眾不同的那一個。
對於普通人而言，時尚多少是件有距離感的事物，每年多少高奢華服又有幾人會去暢想呢。按理說麥昆也應該是這樣一個普通人。
他出生於倫敦東部一個貧窮家庭，父親是出租車司機，一家子為了溫飽奮力。
而他是個異類，他喜歡衣服也喜歡畫衣服，他敏感內向，和父親想象的兒子頗有出入，於是他難免受到苛責。
麥昆的童年充斥著灰暗，其中還有一部分來源於他的姐夫。
他的姐夫曾對他實施性侵，這件事在他內心深處埋下了難以泯滅的傷害。
而母親是他最大的支持者，也是他堅持的動力。
在媽媽的鼓勵下，他從在裁縫店做學徒開始了自己的時裝之旅。
他從最基本的縫製衣服學起，然後又到中央聖馬丁設計學院去進修，他無與倫比的天賦也開始逐漸顯現。
麥昆在中央聖馬丁畢業大秀就已經足夠吸睛。
他以著名的開膛手傑克殺害妓女案為主題，把頭髮縫入血紅的襯裡內，整體觀感奔放而出格，衣服上血紅的絲線讓它們富有血腥暗黑的氣質。
這一次讓他成功成為了被議論的焦點。
更重要的是他也因此認識了他人生中另一個重要的女人，也是他事業的伯樂——伊莎貝拉·布羅。
布羅花了5000英鎊買下了這次畢業秀的服裝，也與麥昆結成好友。
那些年她也發覺了不少設計師，但麥昆絕對是其中最值得驕傲的“傑作”，很長一段時間她無時無刻都在向人們推介麥昆的才華。
布羅是沒落貴族出身，她追逐極致的美，而麥昆無疑是美的締造者。
畢業之後，麥昆投入了自己的服裝創作中，他窮得叮噹響，但是沒有什麼能阻止他的發光發熱。
初露鋒芒的他在1995年秋冬貢獻了一場驚世駭俗的秀——“高地強暴（Highland Rape）”。
這場秀上的女模特個個衣不蔽體，步履搖擺。
他想表現的是一些看起來剛剛被強暴的女孩，T臺上也放著雜草。
這種場景估計很多人看到都會感到不適吧。
這場秀簡直太過出格，麥昆也因此遭到了多方質疑。
有人說他譁眾取寵，也有人說他不尊重女性，甚至有人說他厭惡女性。
他對此的解釋是：我想做的就是讓女人看起來更強大。他想讓穿上麥昆的女人完成一道堅硬的自我包裹。
對於這種說法，叔覺得他不是妄言，畢竟麥昆本人也曾是一個受害者，這種撕開傷口呈現在公眾面前的表達方式，多少與他自身的經歷有關。
但無論如何，這場大膽的時裝秀已然載入史冊，麥昆挑戰的是傳統，他也成功的登上所有頭條，成為所有人議論的焦點。
正如麥昆自己所說，他不希望看他的秀就像吃一頓午餐一樣平常，他希望能用秀場來給人帶來情緒波動，無論是喜愛還是厭惡。
布羅也說麥昆的衣服非常情緒化。
麥昆逐漸羽翼豐滿，越來越多的作品也讓他名氣激增，這時紀梵希給他拋來了橄欖枝。
紀梵希作為全球知名的高級時裝品牌，麥昆接下這個工作意味著在時裝界地位大升，當然，也意味著他將擁有很高的薪資。
他接下了這個工作，那是1997年，當年28歲的麥昆走上了這個圈子的頂峰。
事實上那一年的他已經創辦了和自己同名的時裝品牌，也獲得了不止一次英國年度設計師大獎，在紀梵希賺的錢他計劃投入到發展自己的品牌上。
從自己倫敦的小工作室，到紀梵希的豪華工作室，麥昆跨出了一大步。
接受紀梵希這種傳統高奢品牌，無疑會給麥昆莫大的壓力，而高級時裝的高端優雅也和他壞小子的風格背道而馳。
在一片爭議中，直到1999年春夏大秀，機器與服裝的結合，他再次創造了永恆的經典。
離開紀梵希專注同名品牌的他，又創造了職業生涯的一次又一次經典之作。
2001年春夏的“voss”發佈會更是連T臺都取消。
他在場上樹立了一個大玻璃箱子，外面的觀眾可以看到模特，而模特卻看不見外面。
他們如同被困囚室，面對著未知的審視，展現被束縛的難耐。
最後，箱子中央的玻璃防核打開，玻璃落地粉碎顯露出中間那個帶著金屬面具，全身插著管子的裸體胖女人。
被困的華服，玻璃箱中的胖女人，“voss”可以看作麥昆對時裝的一次變體解讀，而代表“醜陋”的胖女人卻成為了焦點。美與醜的交織，他們一樣身陷無能為力的困境，這次秀無疑是一個超越時尚範疇的藝術作品，讓叔非常震撼。
麥昆說：
“你必須找到打破陳規的方法，這也是我被賦予的責任 衝破條規卻又保留著傳統當中最美的部分。”說回他和布羅之間的友情，在麥昆羽翼漸豐之時，他急切的想要獨立，或許是想要避開布羅給他造成的影響，在離開紀梵希和古奇集團簽約時，他沒有給布羅留下合適的職位，對於造成了二者的間隙。
也難怪，這兩人都是炙熱的火，高調不凡激烈的燃燒著，這樣的兩個人太容易灼傷對方。
之後布羅的人生也急轉直下，身患抑鬱症的她最終選擇了自殺。自殺前她拜訪了麥昆的母親，也與他見了最後一面，二者相對無言卻沒想到之後就是永別。
下葬時，她還穿著麥昆的設計。
同年十月，麥昆以一場大秀來紀念她，秀場上的模特每個都彷彿布羅的化身，像極了她的穿衣風格。
布羅的離世對於麥昆而言打擊是巨大的，而麥昆本人其實也長期身陷抑鬱、藥物困擾，生前他也檢查出了HIV呈陽性。
在伴侶方面他也一向缺乏安全感，紀錄片中對於他的男友們提得不算多。
母親的離世是壓垮他的最後一根稻草，在母親葬禮前他選擇了結束自己的生命。
他用極具爭議的作品走入時尚圈，他存在之初就伴隨著種種爭議，最後他又用轟轟烈烈的方式結束了生命。
來得火熱走得激烈，這便是那個不凡的麥昆，他的那些堪比藝術行為的大秀已經紛紛載入史冊。
這部紀錄片和麥昆的服裝一樣，是有情緒的。
片中麥昆的採訪影像從一開始的生機勃勃到後面的抑鬱蕭條，讓人看完了一整場天才之殤。
他的設計充滿著黑色與戲劇張力，如同他本人一樣從來都離經叛道。
如今亞歷山大·麥昆這個品牌還在運作，商業化上也早已走向正軌，可是當年那些驚世駭俗的時裝秀卻再也看不到了。
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