无论是在五子、四子还是三子时代，三黄（黄家驹、黄贯中和黄家强）都是Beyond乐队的创作主力，因此许多Beyond的情歌又被称为黄氏情歌。其中，由黄家驹谱写的情歌流传度极广，影响力也最为深远。
与大众最喜闻乐见的甜蜜清新系列的情歌正好相反，Beyond的情歌有四大特点，慢、厚、真、醇。乐队独一无二的编曲配上家驹真挚动情的旋律，令黄氏情歌独树一帜别样浪漫，故此传唱几十年而不绝。时至今日，翻唱Beyond情歌依然是一股风潮。
1987年之前的黄家驹，创作角度贴近现实紧靠本心，作品多是深刻和思考的属性。1987年后，从Beyond《亚拉伯跳舞女郎》专辑开始才逐渐出现情歌，人们惊奇的发现，这几个年轻人的情爱作品照样风格迥异，既没有遵循主流的甜腻定律，也不会刻意假装愁闷，反而走了一条有感而发格外凄美的小路。
无声的告别，乐队推出的第一首情歌。离别的愁绪，刻骨的爱恋，相拥的缠绵……不仅乐器音色和家驹的嗓音深入人心，连分开时的温度和味道也一并传输给了歌迷。
很显然，时年25岁的黄家驹不仅对中东的异域文化产生了浓厚兴趣，同时也正在经历自己的恋爱期，他将现实的感受与音乐创作关联起来，开创了一种节奏感强烈且亦幻亦真的情歌类型。此类作品营造的意境迷离虚幻，让人自愿深陷其中。
为了兼顾绝大多数歌迷的口味，1988年Beyond一口气发行了多首情歌，脱去了异域气息，取而代之的是浪漫深情。家驹在旋律方面的天赋得以最大程度的展现，简单的音符编织手法，流畅的情愫推进，或悲或喜的心境表达，将唯美醇厚的体验巧妙的揉入歌曲中。
1989年，家驹27岁，现实的困顿和恋爱中的挫折透过他的情歌可以看得一清二楚。这一年，他写下了两首悲凉的作品，「曾是拥有」和「原谅我今天」，这两支单曲在失恋的人听来分分钟便可垂泪，它们比以往的作品更加虐心。每一段恋情的终结，都是一次巨大的创伤，平常人可能是借酒浇愁或辗转难眠，对家驹而言，他会将这些情绪倾诉给吉他和音律。
28岁那年，家驹基本上确定了一点，音乐之路将是自己一生的事业，爱情只能暂且搁置了，否则对对方也是一种不公平。与旧人作别，谈何容易，这一年的情歌作品回味的感觉尤为强烈，梳理和怀念成了主线，很像是一个有担当的男人在夜里独对孤灯时写出的曲子。
1992和1993，家驹在日本为歌迷留下了三首情歌经典，「遥望」、「早班火车」和「情人」。身在异国，与爱人和歌迷天各一方，所以三首歌里有两首是孤独清冷的风格，另一首则是在30岁之后重新体会到初恋般的怦然心动，尽管只是一次偷偷的暗恋。
听遥望和情人时，几乎就是在读取信件了，完全是家驹在敞开内心倾诉。早班火车，更像是四子憋在日本时的一段火车奇缘。
食不厌精，脍不厌细。对音乐感知有一定诉求的人，绝不会允许自己长期停留在肤浅、甜腻和伪愁的歌曲上，因为现实中这类体验往往只会一闪即过，更精致更深刻的体验才是人们想探究想追逐的。
别人的情歌早早就消失不见了，黄氏情歌却历久弥新，背后的原因显而易见。这些作品每一首都像瑰宝，每一首里都饱含着音乐人的心意。我们不是在听歌，而是在以声知人，以乐知己。
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