說起恐怖片，每個人心中都有著不一樣的小九九。有人喜歡美式的血腥暴力，也有人鍾愛日韓的心理陰影。不過要說起恐怖片中的霸主，大多數人都會將手中的票數毫不猶豫的投給《電鋸驚魂》。這種極具視覺效果且懸念叢生的電影，得到了大多數恐怖片愛好者的一致好評。想當年，本人看的第一個系列大片就是《電鋸驚魂》（即使後來被告知，本片僅僅是一個小成本作品）。但多年來，本片在我心中的地位一直居高不下。
溫子仁作為一個初出茅廬的導演，在成本不高的情況下，用自己的超高把控能力，為我們呈現出來了一場視覺與腦力的盛宴。因此，溫子仁一戰成名。今年的《海王》成為爆款，我們一點也不意外。因為這跟之前的《速度與激情7》是一樣的。可見，考驗一個導演的能力的並不僅僅是資金問題。好的導演是可以用低成本給予我們驚喜的。
話題轉回來，我們在很嚴肅的討論恐怖片，而對於恐怖片，現有的圈層基本上已經分成為了兩級，一種是美式的喪屍，另一種則是亞洲的擬人。兩者平分秋色，對於各自喜歡的人群來說都有著難捨的情結。
我們閱盡了太多的恐怖片，當然有好也有壞，好的電影團隊會給予我們一個恢弘大氣磅礴之感，而經費並不十分充裕的團隊則是會緊扣劇情，將那種密閉空間範圍內的緊張感帶來給觀眾。這似乎是兩個長久以來形成的觀念。二者必須選其一，否則就很難成為一部經典的恐怖片。
但是，任何事情都會有意外。今天給大家推薦的電影，就是遊離於兩者之間的一部作品。而且註定是一部經典的作品。因為，本片打破了之前拍攝的固有套路，展現形式上另闢蹊徑，看完之後，不禁讓觀眾稱奇。
沒錯，這就是號稱年度最佳影片的《攝影機不要停》。劇情片的評分會飆升到8分往上很常見，部分經典作品，甚至可以達到9分往上的高分。但是你見過一部恐怖片或者是喜劇片的得分能達到8.5分嗎？很少吧，要知道，本片上映伊始，評分曾一度高達9.2分。這更是一個難以企及的高度。
好吧，吹完了評分，我們來看看劇情，究竟這是一部怎樣的作品，以至於這麼多的人給予高分。本片主要講述了一個小的攝影團隊，要拍攝一部小成本喪屍片，但是在拍攝的過程中真的遇見了真喪屍。於是這群人開始與喪屍的搏鬥，但是導演卻固執的決定，攝影機不要停，一鏡到底的直至拍攝完成。怎麼樣？這個故事簡單吧。這麼簡單的故事是如何獲得如此高分？是不是很沒天理？彆著急，實際故事當然不僅於此。原來前幾十分鐘的劇情只不過是一個鋪墊。這是因為一個月前，導演接到這個拍攝要求，然後構築的故事。他們之前拍攝的故事，僅僅是另一個拍攝方案中的故事。
暈了吧？沒事的，理一理就清楚了。導演要拍攝一個故事，這個故事裡面有一個故事，而裡面的故事遇見了突發的故事，於是就成為了另一個故事。還是不明白？那就去看看，看完了你就明白我說的是啥了。
曲折的劇情僅僅是一個加分項，而不是整個電影的核心。本片意在為我們揭秘。我們平時看到的恐怖片究竟是如何拍攝完成的。這樣的戲中戲的拍攝方式一定程度上讓我們產生了好奇心，不至於在開始十分鐘之後就棄之而去。同時也為我們揭示了那些所謂的好演員們，究竟在戲裡會是一個怎樣的狀態。
演員的演技如何，直觀上是要看能不能隨時調動情緒。當然，好的演員認為這是一種基本功。但是在熱度決定知名程度的時代，流量帶給我們的絕非是演技能壓得住的。片中的兩個流量明星，一個可以左右導演的意志，另一位女主則是不接受任何毀壞自己形象的戲碼，甚至於在一場哭戲中不斷的使用眼藥水。屏幕前的觀眾們，是不會知道片中的演員在現場會是一副怎樣的面孔的。看到流淚的演員，他們會嘖嘖稱奇。而另一個真正的有演技的演員則是面臨著沒有戲演的尷尬境地。
這種現象並不僅僅存在於國內的演藝圈，在我們的鄰國，這種不正常的現象依舊是存在的。這不由得讓我想起了之前濮存昕的一段採訪視頻。他直言現在自己沒有戲演，能去演話劇就很不錯了。因為觀眾們不喜歡這些面孔。觀眾們喜歡的永遠是具有話題性的人物以及當紅流量明星。而且要的只是他們的面孔，至於演技這種東西，有固然很好，沒有也不強求。這個觀點很可怕，但是卻也是現實。當然，對於本片而言，再去談論這些話題似乎有些多餘。因為，本片中將這一點諷刺的很犀利。好的電影人得不到尊重，流量明星卻在當紅。
這是一個我們在歡笑之餘應該思考的問題。或許真的到了一鏡到底的時候，攝影機不會停，你才會看到真正演員的演技以及導演的把控力。
……
明天再見
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