截止发稿，《海王》上映四天，票房7.34亿，将其他院线电影远远甩在身后，尾气都吃不到。
同时，《海王》也打破了DC电影宇宙的多项记录，单就评分一点，已经超越排名第二的《神奇女侠》（豆瓣7分）1.1分。
这也成为DC的一部标志性电影，DC宇宙超英的独立电影，从此很可能找到自己独特的风格，真正和隔壁漫威刚一波正面。
同时，上映四天就大爆的《海王》，也正式像内地最卖座的单人超英电影发起挑战。
海王
Aquaman
每当有一部爆款电影出现，走在舆论风口浪尖总是男主角。
不论哪部电影，当媒体问及导演男主角的形象及表现时，少不了诸多客套话和官话，比如演技很好，很勤奋努力，很敬业……
《海王》偏偏不是，回答相同的问题，它的导演是这么说的——
我很庆幸海王是由杰森·莫玛饰演，因为，他本人就有点傻里傻气的！
这位导演，就是温子仁（James Wan）。
事实证明，选择温子仁，是DC拓展宇宙（DCEU）掌舵人扎克·施奈德最正确的决定之一。
这位出生在马来西亚，成长于澳大利亚，成名于好莱坞的华裔导演，不仅有化腐朽为神奇的能力，而且具有强烈的个人风格和与众不同的电影工业思维。
曾经的《电锯惊魂》，投资120万，卖了将近50倍；
《速度与激情7》，也是在温子仁的手里止住了下滑颓势；
这次华纳的《海王》，投资1.6亿，好多人却误以为砸了3亿美金…
那《海王》真的就那么好吗？
我认为并不，它无法比肩《阿凡达》，水下《指环王》也明显过誉。
但《海王》又那么特别，特别到我们用任何一部经典类型片与之相比，都得不到最终答案。
为什么？因为《海王》实在是太酷了！
首先，选角酷。
大家可能不知道，《海王》漫画的真人化之路艰辛异常，不仅因为这个英雄本身就没有存在感，更重要的是，角色形象太千篇一律。
漫画中的海王，金发，碧眼，身材健硕，目光坚毅…正因为他有着所有超英都有的特点，所以显得泯然众人。
2006年，CW计划推出海王剧集，只播了一集就夭折了，即便男主角长这样——
贾斯汀·哈特雷，当时著名的小鲜肉
等到今年11月，海王就满75岁了。面对海王真人化的漫漫征途，扎导终于下了决心——
“海王这个角色也可以非常酷炫：如果电影里出现而且能够见到超人，肯定有两下子能让超人喝一壶。……这个人物有当反派的潜力。”
于是，海王的选角第一次公布，所有人都大吃一惊，那个在漫画里金发碧眼的温和国王，居然将会由《权力的游戏》里的霸气四溢的马王杰森·莫玛饰演。
马王和海王剧照对比
清纯帅气的小鲜肉换成了荷尔蒙爆表的糙汉子 ，虽然丢失了一部分舔屏观众，但杰森·莫玛断眉利眼的王霸之气，却把海王的“王”诠释尽致。
颠覆，意味着破釜沉舟，不破不立。
海王在《蝙超》中的惊鸿一瞥，也让大批粉丝开始期待他的表现。
海王的酷，一部分来自
杰森·莫玛的气质，另一部分，来自温子仁。因为他配给海王的，是一个前所未见的炫酷世界。
对，人酷，世界更酷。
在此之前，从未有一部好莱坞电影，能将海底世界展现到如此至真至幻，炫美窒息。
用温子仁自己的话说，他要创造一个“未知的独特世界”。
绚丽夺目的亚特兰蒂斯主城景观，足以让我们混淆宇宙和海洋，痴迷海底和天地；
各种美轮美奂的海底建筑和游弋的海洋生物，仿佛令观众一秒穿越水与天的界限，来到星辰大海。
更刺激的是，温子仁创造了一个“古今结合”的海底世界，它将中古世纪的时代气质和现代科技的质感杂糅起来，足以让所有观众眼前一亮。
上一秒还是战舰和白色垃圾，灯塔和高楼大厦，
下一秒就出现了海底骑士，鲨鱼骑兵；
这边海底战斗炮声浓烈，硝烟四起，那边沧龙就开始用“咬”来解决问题；
一会是高科技盔甲，亚特兰蒂斯激光炮，
一会又掏出了冷兵器三叉戟，中世纪的角斗场，一对一决斗；
尤其海王的母亲亚特兰娜灯塔大战亚特兰蒂斯步兵这段，简直将冷兵器和热兵器的美展现到了极致。
当机器人航天器和国王臣民这些时代偏差久远的概念具象化地显示在屏幕上，
我们是不是也会想，倘古代和现代真的结合了，可能最美也不过如此吧。
接着，温子仁还着力在电影类型上做起了文章。
除了是一部商业娱乐大片，你能为《海王》的类型定性吗？
谁都不能，这也是《海王》最大的魅力所在——它已经酷到没有类型了。
温子仁放飞自我般的自由发挥，让我们真正见识了一把什么叫娱乐至死。
纵观《海王》，它混杂了奇幻片、探险片、动作片、魔幻片、爱情片、怪兽片、科幻片、恐怖片、史诗片……等各种类型元素。
整个故事，开始于海王老爸充满偶然因素的“捡尸”行为，别人都是去酒吧门口，这个老头子偏偏在海港里“捡尸”。
1985年，美国东部，缅因州慈恩港，一场暴风雨过后，灯塔看守人托马斯·库瑞，在礁石丛中发现一个穿着银色紧身衣的金发美女…
路遇湿身美女，托马斯毫不犹豫就把她扛回了家，一来二去两情相悦，还搞大了人家的肚子。
错误的时间、错误的地点，海王亚瑟就这么诞生了。
从生下来，亚瑟就注定不平凡，毕竟不论是漫威DC还是《权游》，私生子的运气都不会太差。
正当起首狗血爱情剧征兆显现的时候，画风一变，亚瑟开始和鱼说话了。
奇幻片进行到一半，亚瑟与湄拉公主跑到亚特兰蒂斯，突然和哥哥奥姆王玩儿起了决斗，画风秒变动作片。
决斗大败，亚瑟和湄拉踏上了寻宝之路，上演正儿八经的探险片，弟弟奥姆却大闹海底世界，专心演起了战争片。
探险自然也不能闲着，我们在海王和妹子探险的过程中，依次欣赏到了屋顶跑酷的枪战片， 深潜海底的恐怖片以及打嘴炮的喜剧片，画风切换太过迅猛，眼睛都快跟不上温导的镜头了。
按常理，具有所有特点，和没有任何特点是一样的。
那么，《海王》杂糅了所有类型，是不是也相当于没有任何类型呢？当然不是。
温子仁极尽自己的才华，将每一种娱乐类型元素都拍到炫酷而有趣。
就拿《海王》的史诗特质来说，海底七国大战随便一个交战场面拎出来，都能秒掉大多数号称“史诗级”的大片——
这倒不是说温子仁在借《海王》炫技，反而是各种商业类型元素在电影中的成熟展示，铸就了这部《海王》的独特。
《海王》之前，DC宇宙在科幻竞赛中处于下风已经是不争的事实。
从《正义联盟》和《蝙超》苦大仇深的暗黑风格，到向漫威无差别靠拢的不伦不类之作《自杀小队》，尝试不是没有。
《正义联盟》中的海王
偏偏到了温子仁，就成了。
它不仅酷，而且酷得独一无二，换做任何其他导演，估计都不敢这么玩。
最后，《海王》终极的酷，其实还跟温子仁的“恶趣味”有很大关系。
我们都知道，温子仁是典型的注重自我表达的导演，从《电锯惊魂》到《招魂》宇宙，很多拍摄手法和技巧都变成了他的独门绝技。
当然，在《海王》中，我们依旧能看到这些熟悉的运镜技术。
比如：海王成长经历闪回和正片之间的衔接，就好比维科把五叉戟扔向海王，镜头一闪，就回到了少年海王训练的场景。
恰如其分，令人赞叹。
《海王》中自然少不了他熟悉的恐怖元素，海王和湄拉的海沟族探险，就是成了整部电影最少儿不宜的恐怖段落。
密密麻麻的海沟族怪兽足以让人头皮发麻，密集恐惧症几乎要窒息而亡。
单凭一点亮光就深潜海底，整个海面都被封堵，幽闭恐惧症也好不到哪里去。
尤其是成群结队的海沟怪兽，诡异阴森，恐怖震撼，同时画面的构图和色彩却又充满艺术美感。
可能只有怪才如温子仁，才能将死亡之美拍成这样吧。
大家可能不知道，《海王》的特效是大名鼎鼎的工业光魔，我们对它最耳熟能详的一次，恐怕就是那部《长城》 了。
成群结队的海沟族人和密密麻麻的饕餮，不仅仅是简单的异曲同工之妙，温子仁恐怕内里还藏了点“致敬”的小九九。
你以为他仅仅致敬了《长城》？那就太年轻了。
温导在《海王》里可谓玩儿性四起，还有诸多酷酷的恶趣味。
他说过这样一句话——
于是，我们看到一个定海神针一般的金色三叉戟，藏在一个“水帘洞”后边——
海王穿过瀑布，拿到三叉戟变身金色的时候，有没有让你想到一只同样从瀑布后边钻出来称王的猴子？
海王亚瑟的老师维柯，教给他将戟抡圆的绝招，是不是像极了猴子耍金箍棒的招牌动作？
而且忘了告诉你，维柯的造型，简直就是个活脱脱的中国道士。
《西游记》没跑，就连儒勒·凡尔纳依旧躺枪。
那句著名的“把两艘船放到海上，即使没有风浪，他们最终也会相遇”，就是他的名言。
如果细细想想，海王从海底，到沙漠，再到地心的历险过程，恰恰也对应着凡尔纳的三部著作——《海底两万里》《八十天环游地球》《地心游记》。
“致敬”完名著，电影开始“遭殃”。
海王登上潜艇时，拆了潜艇的圆形门做盾牌战斗，有没有让你想起某个留起胡子的漫威超英？
海王与奥姆最后一战时，奥姆的披风被身后的扇叶卷走，有没有想起《守望者》里某个被回转门间接杀掉的英雄？
鲨鱼差点撞碎水族馆玻璃，《巨齿鲨》了解一下？
甚至，甚至……温子仁连DC自己都不放过。
海王举起潜艇这段，有印象没？
喏，给你看——
于这样的爆米花大片来说，说它能有多高的艺术价值和影史地位，我觉得过誉了。
《海王》就是《海王》，没有其他电影可以与之相比，它也不需要比。
它打破了DC一直坚持的暗黑风格，却也没落入漫威嘴炮逗比的窠臼——而是用属于自己的精气神，征服进入影院的观众。
对于它，我只想到一个词来评价：继往开来。
看到亚特兰娜和湄拉的紧身衣，你会激动；
看到海王大秀狂野肌肉，你会心跳加速；
看到海底世界，地心奇观，沙漠景色，你会赞叹；
看到温子仁内心那些致敬这致敬那的小九九，你又会窃喜，体会到身为影迷独有的乐趣。
《海王》就像电影之林里那个始终把自己装扮得酷酷的孩子，他特立独行，与众不同，却极度精彩，极度梦幻。
更重要的，因为《海王》，也许我们可以重新对DC燃起希望，甚至期望有那么一天，DC和漫威能够打通。
既能让你爽，还能让你有所期待，这就是温子仁的酷，也是《海王》的酷。
难道不是吗？
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