“向我們所經歷的這個偉大時代致敬，這是《大江大河》的核心表達。”東陽正午陽光影視有限公司董事長、製片人侯鴻亮在《大江大河》開播發佈會上說道。在他看來，改革開放是掄向時代的一把斧子，一代代人披荊斬棘才有了現在的生活，“這部戲跟每個人都息息相關，所有創作者都是有感而發。”
《大江大河》改編自阿耐同名小說，劇集圍繞改革開放初期宋運輝、雷東寶、楊巡等人不同的奮鬥歷程，全景展現改革開放偉大歷史進程中的中國經濟、社會生活，深度揭示歷史轉型時期平凡人物的不同命運，向改革開放40週年獻禮。該劇於12月10日起每晚19:30登陸東方衛視、北京衛視。
真實細節還原年代
12月3日，東方衛視舉行了《大江大河》媒體看片會，影廳內，當劇中人物情至濃時，觀眾席不時傳來啜泣聲。放映結束後，該劇濃郁的年代感和準確的細節塑造令記者們交口稱讚。
“王凱（飾演 宋運輝）在大太陽下背《人民日報》社論的時候，背得越久，他衣服上汗漬的面積越大。”一位記者感嘆：“王凱每背一遍，都會在地上寫正字計數，他腳下是石子地，而不是當下很多年代劇裡會出現的水泥地。”另一位記者也頗有感觸。
重視細節——這是“正午出品”的特徵之一，在《大江大河》拍攝過程中，如何通過細節準確反映時代，再現改革開放40年生活的變遷，是製作團隊的一大挑戰。
首先是拍攝地的選擇。接到任務後，導演孔笙等主創跑了全國很多地方，最終選定安徽馬鞍山作為主要拍攝基地。因為當地有鋼廠，鋼廠中有一家比較老的化工廠，沒有完全實現現代化。劇中王凱等人從小生活的農村，大部分場景是劇組自己搭建的。“現在的變化太大了，找一些老村子也不適合，只能以它們為參考，再找地方複製出來。”孔笙說。
隨著劇中時間推移，場景也隨之變換。如楊爍飾演的雷東寶所在的小雷村，這個小山村的房子從土坯房變成磚房再變成樓房，房子在變、瓦在變，路也在變，美術團隊需要不停翻新場景。因此，小雷村的戲基本都是順拍，這樣可以為美術團隊留出更多時間。
在拍攝現場，孔笙天天和服裝組、道具組“吵架”，因為有些服裝、道具一看就不對。“《大江大河》雖然是年代劇，但劇中的時代很多人都經歷過，哪怕有一處細節不真實，大家都能一眼發現。”劇組的很多工作人員年紀較輕，不知道七八十年代的鄉村和城鎮面貌如何，因此孔笙一再要求他們多看資料。
“40年前的生活，就好像在眼前一樣。”孔笙相信這一點能讓觀眾有所感觸，“我們希望觀眾看了片子以後，可以覺得這是我們那時候的事兒，我們就是這樣走過來的。”
找到人物的感覺
拍攝前，孔笙曾對侯鴻亮說：“這次我一個明星都不用，就找最適合人物的演員。”但最終他還是參考了侯鴻亮的意見，確定了王凱、楊爍、董子健、童瑤這一主演陣容。
“我們都希望能夠獲得更多的觀眾。站在導演的角度，可以根據角色特徵去找相應的演員，但作為製片人，我希望能通過明星讓更多人瞭解我們的戲。”侯鴻亮表示，選擇王凱、楊爍等人主演是綜合考慮市場因素、人物適合度以及演員自身能力的結果。
“宋運輝身上有一股書生氣質，略顯文弱；雷東寶是個粗漢；個體戶楊巡人很機靈，而且書中描寫他也是一個小個兒。”孔笙認為，王凱、楊爍、董子健三人外形、氣質都很契合角色。“當然，他們首先得是一個好演員，在創作上有非常認真的態度，這是我們比較看重的一點。”用侯鴻亮的話說，劇中的幾位主演都不會在意演員形象，可以把所有東西都打碎。
為了準備宋運輝這個角色，王凱減重14斤。“我看過照片，那個時代的人基本都是嘬腮的，而且黝黑黝黑的。”在一次採訪中，王凱說道。宋運輝的故事從他19歲考上大學開始講起，瘦弱的身形也能更好地詮釋主人公的少年時代。此外，孔笙還讓王凱戴上了一副眼鏡，“破壞”他的外化形象。侯鴻亮開玩笑說，是導演“嫌棄”王凱長得太好看了。
“（造型）我們會考慮年輕觀眾，但人物的真實性更重要。40多集的戲，觀眾是被人物和故事吸引的，他們慢慢會覺得這不是王凱，而是宋運輝。我覺得楊爍以後出門不會再被人喊‘小包總’了，而是‘東寶書記’。”孔笙說。
為了找到那個年代人物的狀態和感覺，王凱經常詢問父母年輕時的生活狀態、心理狀態，他們的經歷、生活和愛情。“我能夠通過父母跟我說起那段歷史、回憶青春時眼中的光彩，揣摩他們年輕時候的狀態，找到感覺。”此外，王凱也參考了很多當時的黑白照片、紀錄片等影像資料。
在採訪中，有記者提出，劇中人物臺詞太“正”了，讓人感覺不是很日常。對此，孔笙表示，這正是他們對那個時代人物的理解之一。“改革開放初期，突然說國門打開了，中國的未來可能會發生翻天覆地的變化，每個人都會有種很興奮的狀態。觀眾可能會覺得人物說話提著氣兒幹什麼，但我們想要的就是那個勁兒。”在孔笙看來，作品要抓住一個主線，那個勁兒才能提起來，不在於某個人物，而是整部戲的氣場。
對話製片人侯鴻亮、導演孔笙：要對得起喜歡我們的觀眾
《綜藝報》：觀眾對“獻禮”兩個字有著固化的印象，怎麼掌握大格局、大利益和觸動人心之間的平衡？
孔笙：我覺得真誠很重要，要先看你自己是否被感動了。改革開放40年的變化是我們經歷過的，我剛工作的時候，工資21塊錢，那時候我們叫“21大毛”，再聯想到今天，特別有感觸。用真誠的態度做這件事，我覺得應該能打動觀眾。
《綜藝報》：正午陽光最近的幾部劇口碑都不錯，但收視表現一般，二位會擔心《大江大河》的收視率嗎？
侯鴻亮：我們的強項在口碑（笑）。有時候我們真的是盡力了，但每部戲的結果並不能預知。《大江大河》應該沒問題，我們真的希望年輕人能夠喜歡這部劇。不光是收視，我希望這部劇也能獲得比較好的點擊量。
孔笙：網絡上，這段時間的戲劇作品古裝題材偏多，觀眾突然看到《大江大河》也許會有新鮮感。
《綜藝報》：劇中人物說話都帶著那個時代的勁兒，小說也是那個時代的青春文學，這部劇如何吸引當代年輕人，情感聯結點在哪兒？
孔笙：我們先把年輕人的爸爸媽媽吸引過來，讓他們把孩子拉到身邊說：“你們看看，當年爸爸媽媽是怎麼過來的。”（笑）
其實也不是，創作還是要尊重原著的氣質，既然寫了這麼大格局的故事，我們就要認真對待，而非有意迎合。不同題材可能有不同的受眾群體，我們在製作時也會有所側重，但總體氣質是不變的，我們還是願意做更正劇範兒一點的東西。要先把電視的觀眾拽住，再通過這部分觀眾的口碑將年輕人拉進來。
侯鴻亮：觀眾群體慢慢在縮小，原因還是因為沒有真正好看的劇。年輕人都喜歡看偶像劇嗎？不見得。他們只是觀劇要求比較高，因為他們是看著美劇、英劇、日劇、韓劇成長起來的，他們希望國內的影視製作水準能夠相應提高。不管哪個類型的作品，只要尊重觀眾的智商，就會被接受。如果這部戲能讓年輕觀眾瞭解那段他們不熟悉的歷史，我覺得就可以了。
現在的文藝作品一定是百花齊放的。中國人口眾多，我們都享受著人口紅利，任何一個專業、任何一個類型，只要把戲做到最好，就可以獲得足夠的觀眾。講到1978年—1988年那段歷史，不知道你們如何想象，你們還有新的方式讓年輕人喜歡嗎？熒屏上，很多電視劇讓1978年—1988年那個年代的人穿上了2018年的西裝，讓他們用2018年的方式談戀愛，這樣年輕人就會喜歡嗎？我覺得這不是迎合年輕人的問題，是智商的問題，是專業度的問題。熒屏上充斥著這樣的電視劇，我覺得這就是問題。
我們的團隊在做這部劇的時候，大家都很努力，但有時還是達不到導演的要求。為什麼？因為導演要求的不是行活兒。真實、準確、真誠，說起來容易，但做起來挺難的，我們只能盡力去做。有一部分觀眾喜歡，我們就很欣慰，其他觀眾不喜歡，也很正常。文藝是百花齊放的，我們要對得起喜歡我們的那部分觀眾。
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